8 consigli di scrittura di autori che hanno vinto il Nobel

I consigli di scrittura di autori che hanno vinto il Nobel (come Toni Morrison e Gabriel Garcia Marquez) sono spesso da prendere a cuore. Leggi 8 dei migliori consigli di scrittura di autori acclamati:

Non usare un linguaggio morto

Toni Morrison ha vinto il premio Nobel per la letteratura nel 1993. Nella sua conferenza per il Nobel, Morrison contrappone il “linguaggio morto” che “ostacola l’intelletto, blocca la coscienza, sopprime il potenziale umano” al linguaggio usato con consapevolezza e cura. Classifica il linguaggio sessista e razzista come il primo, dicendo che sono “i linguaggi di polizia della padronanza, e non possono, non permettono nuove conoscenze o incoraggiano lo scambio reciproco di idee”

Le parole della Morrison più avanti nel suo stesso discorso ci danno indicazioni su come non usare un linguaggio morto nella nostra scrittura:

“Il linguaggio non può mai essere all’altezza della vita una volta per tutte. Né dovrebbe. La lingua non potrà mai “inchiodare” la schiavitù, il genocidio, la guerra. Né dovrebbe desiderare l’arroganza di poterlo fare. La sua forza, la sua felicità è nella sua portata verso l’ineffabile.”

Quello che Morrison suggerisce qui è che è meglio avvicinarsi ai grandi temi senza cercare di fare la dichiarazione definitiva, senza cercare di dire ‘tutto’. Racconta l’unica storia vera che conta per te. Una storia che esplori i temi e le idee che ti stanno a cuore.

Questo porta ad un eccellente consiglio di scrittura da parte di un altro scrittore premio Nobel, questa volta la poetessa polacca Wislawa Szymborska:

Usa immagini concrete quando scrivi di grandi temi astratti

La poetessa polacca Wislawa Szymborska, che ha vinto il Nobel per la letteratura nel 1996, ha tenuto una rubrica di consigli agli scrittori sul giornale polacco Literary Life. In un grande consiglio di scrittura, Szymborska disse a un aspirante poeta quanto segue (il suo consiglio si applica anche agli autori di narrativa):

“Sei riuscito a spremere in tre brevi poesie più parole nobili di quanto la maggior parte dei poeti riesca a fare in una vita intera: ‘Patria’, ‘verità’, ‘libertà’, ‘giustizia’: tali parole non sono a buon mercato. In esse scorre sangue vero, che non può essere contraffatto con l’inchiostro.”

Questo si collega ai consigli di scrittura di Morrison. Quando i consigli di scrittura di autori che sono ampiamente rispettati si sovrappongono, vale la pena prenderne atto in modo particolare. Temi grandiosi o storici sono meglio trasmessi e trasformati in storie usando ciò che è concreto e particolare. Invece di descrivere un personaggio che “ama la libertà”, per esempio, descrivi le azioni e le esperienze di un personaggio che dimostrano questo amore per la libertà. Questo dà ai lettori un’esperienza di lettura più visiva ed empatica.

Lavora le storie nella tua testa quando non puoi scrivere

L’autrice canadese Alice Munro, che ha ricevuto il Nobel per la letteratura nel 2013, ha dedicato la sua vita da scrittrice quasi esclusivamente al racconto breve. Quando le è stato chiesto se prima traccia sempre una storia, Munro dice:

“Di solito, ho molta familiarità con la storia prima di iniziare a scriverla. Quando non avevo tempo regolare da dedicare alla scrittura, le storie lavoravano nella mia testa per così tanto tempo che quando iniziavo a scrivere ero già dentro di loro.”

Per aggiungere questo, si potrebbe tenere un registratore vocale o usare la funzione di nota vocale su uno smartphone per registrare idee o frasi per il vostro romanzo come vi vengono in mente. Questo vi aiuterà a continuare a creare anche quando avrete meno momenti per sedervi e scrivere.

Leggi e attingi ad ampie influenze, ma non riempire il tuo lavoro con le idee degli altri

Il drammaturgo e poeta nigeriano Wole Soyinka, che ha vinto il Nobel per la letteratura nel 1986, descrive le sue abitudini di lettura e come la lettura ha influenzato la sua scrittura in un’intervista:

“Ho letto molto nella letteratura del mondo, europea, asiatica, americana … In altre parole, non posso tagliare e non tenterò di tagliare ciò che è la mia esperienza e ciò che è in fondo l’esperienza del mondo. C’è molta intercomunicazione nel mondo. Molte persone tendono a dimenticarlo. Finché trovo il mezzo di espressione, una forma di comunicazione che non aliena i miei lettori immediati e non riempio deliberatamente il mio lavoro di riferimenti stranieri fino al punto in cui il lavoro è indigesto – questi sono difetti che non dovrebbero mai essere permessi da qualsiasi scrittore serio. E leggere libri diversi arricchirà la vostra scrittura. Ma sii selettivo su quali riferimenti includere consapevolmente perché il tuo romanzo dovrebbe essere in definitiva la tua storia piuttosto che un patchwork di influenze trasparenti.

Fai credere alla gente nella tua storia prima di tutto

Lo scrittore colombiano Gabriel Garcia Marquez ha ricevuto il premio Nobel per la letteratura nel 1982. Il celebre autore di romanzi come Cien años de soledad (tradotto come Cent’anni di solitudine) era anche un giornalista. Alla domanda sulla differenza tra il giornalismo e lo scrivere fiction, Marquez rispose così:

“Nel giornalismo un solo fatto falso pregiudica l’intero lavoro. Al contrario, nella fiction un solo fatto vero dà legittimità all’intera opera. Questa è l’unica differenza, e sta nell’impegno dello scrittore. Un romanziere può fare tutto ciò che vuole, purché faccia credere alla gente.”

Questa ultima frase è fondamentale: non importa se si scrive fiction realista ambientata nella Londra contemporanea o fantascienza futuristica ambientata in una colonia di Marte. Create personaggi credibili che abbiano motivazioni e difetti credibili, ambientazioni coinvolgenti e tensioni e conflitti realistici e la vostra fiction risulterà credibile.

Non concentratevi eccessivamente sull’obiettivo finale mentre scrivete

Tra tutti i consigli di scrittura degli autori, il consiglio che John Steinbeck ha dato rimane uno dei migliori. Nel numero autunnale del 1975 di The Paris Review (estratto da The Atlantic qui), Steinbeck scrive:

‘Abbandonate l’idea che finirete mai. Perdere il conto delle 400 pagine e scrivere solo una pagina per ogni giorno, aiuta. Poi, quando viene finito, sei sempre sorpreso.”

È facile sentirsi impazienti o sopraffatti se ti concentri solo su quando il tuo romanzo sarà finito. Concentrati invece sul compito a portata di mano. Scrivi solo una pagina oggi: è una pagina in più di quella che avevi ieri. Poi scrivi un’altra pagina domani (continua con questo approccio e il tuo numero di pagine giornaliere probabilmente aumenterà man mano che guadagnerai slancio).

Assicurati di scrivere regolarmente e l’ispirazione arriverà

Lo scrittore peruviano Mario Vargas Llosa, che ha pubblicato oltre 30 romanzi, opere teatrali e saggi, ha ricevuto il Nobel nel 2010. In un’intervista alla Paris Review, Vargas dà consigli su come continuare a trovare idee per scrivere:

“Se iniziassi ad aspettare i momenti di ispirazione, non finirei mai un libro. L’ispirazione per me viene da uno sforzo regolare.”

Mantieni un programma di scrittura e sii il più disciplinato possibile nel mantenere i tuoi appuntamenti di scrittura con te stesso. Questo aiuterà a garantire un flusso costante di idee per la storia.

Scrivere per connettere

Il grande autore canadese-americano Saul Bellow, che ha pubblicato 14 romanzi e novelle e ha vinto il Nobel per la scrittura nel 1976, ha descritto meravigliosamente l’intimità tra lo scrittore e il lettore:

‘Quando si apre un romanzo – e intendo naturalmente quello vero – si entra in uno stato di intimità con il suo scrittore. Si sente una voce o, più significativamente, un tono individuale sotto le parole … È più musicale che verbale, ed è la firma caratteristica di una persona, di un’anima. Un tale scrittore ha potere sulla distrazione e sulla frammentazione, e dall’inquietudine angosciante, anche dall’orlo del caos, può portare unità e trasportarci in uno stato di attenzione intransitiva. La gente ha fame di questo.’

Maria Popova dell’eccellente blog Brain Pickings descrive perché il consiglio di Bellows è rilevante per lo scrittore di oggi:

‘Come è toccante considerare le osservazioni di Bellow nella nostra epoca in cui la gente sembra avere “fame” di video di gatti e in cui la voce dello scrittore viene sempre più smorzata dall’agenda del produttore di “contenuti” – eppure, eppure, quando incontriamo quelle “essenze” sempre più rare oggi, quelle oasi di assoluta intimità con un’altra mente, quanto trascendente è la nostra “completezza emotiva”.’

Come suggeriscono Bellows e Popova, scrivete per connettervi con i lettori. Mostrate loro ciò che sia voi che i vostri personaggi pensate, sentite e sperimentate. Un romanzo blockbuster ha bisogno di tensione e suspense e gli altri ingredienti di una buona storia. Ma quando ti connetti con i lettori e riversi la tua prospettiva unica e il tuo temperamento nel tuo lavoro, puoi connetterti con i lettori anche senza una trama esagerata o il miglior stile di scrittura del mondo.

Connettiti con altri scrittori ora così puoi migliorare la tua narrativa attraverso un utile feedback di scrittura.

Quali sono i tuoi consigli di scrittura preferiti dagli autori?