Quando si decide di creare un grande mix per DJ, non c’è motivo di farlo di getto senza pensare prima ad alcuni elementi chiave: Chi ascolterà? Come sarà strutturato? Come lo mixerai? Oggi, l’ospite Chris Alker porta dieci consigli importanti per i DJ che preparano un nuovo mix – con una serie di grandi esempi da ascoltare.
Lavorando dalla cabina circondata da un mare di gente in festa, un buon DJ guida l’energia di una stanza suonando le canzoni giuste al momento giusto. Se colpisce un groove che crea scalpore, lo seguirà fino alla sua logica conclusione. Se i ballerini sembrano stanchi, può rinfrescarsi e suonare un brano downtempo per incoraggiare la gente a prendere un drink. Questa è la natura del suonare per un pubblico dal vivo.
Al contrario, fare un DJ mix per una demo, un podcast, un programma radiofonico, o per quella persona speciale che vuoi impressionare, è un animale completamente diverso. Non c’è un ciclo di feedback immediato e si ha molto più tempo per prepararsi, ma prima di colpire la registrazione, ecco dieci consigli utili da tenere a mente:
Mixare un DJ Set Live o in Ableton?
La risposta è semplice, scopo. Se il tuo mix deve essere usato per ottenere un concerto, mixalo dal vivo. Vuoi che il mix rappresenti ciò che puoi fare dal vivo. Se passi ore in Ableton a fare inviluppi di filtri folli e ritardi che non puoi ricreare al volo con un mixer, ti rappresenterai male e potrai uccidere le tue possibilità in un futuro concerto. Se stai facendo un mix per un podcast o una vendita, usare il computer per controllare ogni aspetto del mix è l’ideale per produrre il prodotto più lucido.
A volte registrare set dal vivo è il modo migliore per promuovere una grande festa. Eamon Harkin di Mister Sunday registra i set di una festa dal vivo combinando i suoni di un microfono dal vivo vicino alla pista da ballo e il feed master dal mixer per dare una sensazione accurata di come suonerà se vi parteciperete. Ecco 4 ore dall’ultima festa all’Industry City:
Conosci il pubblico del tuo DJ Set
Il mix che fai per ottenere un ingaggio da DJ in una discoteca sarà senza dubbio completamente diverso dal mix che fai per una cena con i tuoi amici più cari. Conoscere il tuo pubblico è uno strumento utile per restringere la selezione delle tracce, determinare la lunghezza appropriata e il livello di energia. Per esempio, se il mix è per una classe di aerobica, vorrete qualcosa ad alta energia (130bpm+), con transizioni senza soluzione di continuità e una sensazione di ottimismo per le persone che cercano di bruciare calorie e divertirsi mentre lo fanno. Se si tratta di yoga, pensate a pause downtempo (90-110bpm), con melodia e fioriture ambientali che riflettono il ritmo lento e concentrato dell’allenamento.
Il mix per DJ “Canyon Haze” di Psychemagic è un set psichedelico super pastoso che è ottimo per rilassarsi dopo una festa, ma non è qualcosa che si può sentire su una pista da ballo il sabato sera:
Diagramma della direzione del tuo set
Un utile strumento per i produttori di musica da ballo è creare un diagramma che illustri i livelli di energia che si vogliono raggiungere nel corso della canzone. Applicare il diagramma dell’energia a un mix può essere altrettanto utile.
I più comuni includono:
- La rampa: un aumento costante da un BPM lento a uno alto con un’energia corrispondente
- La montagna: un aumento fino a un picco a metà del mix e una discesa simmetrica
- L’onda: una serie di picchi e valli dove si porta l’ascoltatore su e giù per tutto il corso del mix.
Il francese Joakim abbraccia il diagramma “onda” nei suoi innovativi DJ set con tracce che si muovono tra euforia ed energia frenetica e indietro per tutta la durata. Il suo mix per DJhistory.com ne è un buon esempio.
Selezione delle tracce &Ordine
La selezione delle tracce è in gran parte un prodotto del gusto personale e del tuo pubblico di riferimento, mentre l’ordine delle tracce è determinato dai livelli di energia che speri di raggiungere. Scegli i brani che ami e che rappresentano la direzione della tua collezione musicale che vuoi mostrare, non necessariamente i brani più popolari della Top 100 di Beatport.
Non aver paura di mescolare brani vecchi e nuovi; non c’è niente come collegare i punti.
DJ Rupture è famoso per tessere insieme un mix eclettico di suoni su tre giradischi per set che piegano la mente:
Transitions
Stereotipicamente, i DJ di musica dance favoriscono il beatmatching, i DJ Hip Hop il cutting e i DJ radiofonici la dissolvenza. Mentre puoi fare un mix eccellente con qualsiasi tipo di transizione, usare una combinazione di transizioni può sia aiutare alcune tracce a stare insieme che altrimenti non potrebbero, e/o creare varietà nel tuo set. Se il tuo mix ha un sacco misto di generi, cambia le transizioni. Se stai suonando un singolo genere, come la Drum n’ Bass, l’abbinamento perfetto dei beat per tutto il tempo è la strada da percorrere.
Il turnista e produttore della costa occidentale DJ Anubus usa una varietà di transizioni, effetti e un tempismo impeccabile nel suo ultimo “The Dude Mix”:
Mix In Key
Nonostante siano dello stesso genere e BPM, alcune tracce semplicemente non stanno bene insieme. Mentre alcuni DJ hanno un senso innato per le tracce che si completano a vicenda, altri lo troveranno frustrante senza una buona spiegazione. Per i musicisti, la risposta si trova spesso nella chiave della traccia. Mixare da una traccia all’altra che è nella stessa chiave o in una chiave complementare. Nel suo primo articolo su DJTT (2007!) “Are you mixing ‘in key’?”, Ean Golden spiega che mixare in chiave è “mescolare 2 canzoni che hanno note molto simili e quando vengono mixate si sentono come amici persi da tempo che si sono finalmente trovati.”
A meno che non stiate cercando di creare discordia, gioco di parole, il mixaggio in chiave migliorerà la musicalità del vostro set.
Mixed In Key è un software impressionante che potete usare per aggiornare i tag ID3 della vostra libreria musicale con le chiavi musicali di ogni traccia. Queste chiavi serviranno poi come riferimento per riprodurre le tracce nella stessa chiave o in una chiave complementare tramite harmoic
mixing.
Phrasing In Your DJ Mix
Quando iniziare a mixare la traccia successiva e la lunghezza della transizione tra le tracce è davvero una situazione caso per caso. Un errore comune è quello di allineare due tracce allo stesso BPM, ma, nonostante l’entrata di una, iniziare la traccia troppo presto o troppo tardi creando un involontario calo di energia. Sapere come finisce una traccia e inizia la successiva sarà la chiave per creare la giusta composizione dove la struttura di una traccia si complimenta con la successiva. Questo è un buon fraseggio.
Per esempio, se una traccia costruisce un grande calo all’apice della canzone, vuoi creare spazio prima del prossimo calo nella traccia successiva. Se la traccia successiva che scegliete cade troppo presto, potreste bruciare il vostro ascoltatore.
Se state usando dei dischi dovrete rivedere tutte le vostre tracce prima di iniziare. Con Traktor o Serato, puoi specchiare la traccia in riproduzione sul deck che suona nelle tue cuffie e vedere in anteprima la fine per aiutarti a scegliere la traccia successiva al volo.
Un maestro del genere Tech House, DJ internazionale, i DJ set di Derek Marin sono senza soluzione di continuità. Ascoltate il suo mix per Musicis4lovers.com qui:
Looping, Filtri, EQing, & Effetti
Alcuni ritengono che alterare le canzoni con qualsiasi combinazione creativa degli strumenti di cui sopra distruggerà la purezza delle tracce, mentre altri faranno di tutto per piegare la musica alla loro volontà. La linea di fondo è che solo con la tua tecnica unica di manipolazione e mixaggio ti separi da un altro DJ che mixa le stesse tracce.
Prenditi un momento per guardare un video virale del pioniere della Techno Derrick May, noto per il suo pesante fader popping, EQing, e le sovrapposizioni veloci. Il suo stile è aggressivo e immediatamente riconoscibile. Basta ascoltare questo suo mix live da Tokyo. La risposta della folla è palpabile:
Lunghezza del tuo DJ Mix
Non c’è davvero nessuna regola qui, ma un’ora di DJ mix è lo standard industriale. A meno che tu non stia facendo una registrazione dal vivo di un’intera serata in un club, o ti sia stata data una lunghezza specifica da un podcaster, un’ora ti permetterà di avere abbastanza tempo per presentare le tue canzoni preferite del momento e creare una struttura del loro ordine con una direzione chiara.
Packaging & Distribution
Può sembrare insignificante per la musica, ma attirare qualcuno ad ascoltare il tuo mix è altrettanto importante. Questo significa il nome giusto, l’artwork giusto, e distribuirlo in un modo che sarà ascoltato da coloro che lo apprezzeranno. Mantenete l’artwork in linea con lo spirito della musica. Se è un mix techno scuro probabilmente non includerai farfalle o cagnolini nell’artwork.
Lo stesso vale per il nome. Pensa a ‘Dark Matter’ o ‘Night Drive’, non a ‘Cotton Candy’ o ‘Fist Bumpz’. Può anche essere divertente lasciare che qualcun altro faccia l’artwork come interpretazione visiva del tuo lavoro. La serie di DJ mix del club Fabric di Londra ha delle fantastiche copertine che rendono chiunque curioso di conoscere l’audio che le accompagna.
Per quanto riguarda la distribuzione, vai sul digitale. Mi viene in mente un sito di condivisione di media online come Mixcloud.com, MIxcrate.com, o House-mixes.com – qui c’è un articolo su ottimi posti non-Soundcloud per ospitare i tuoi mix!
In alternativa ci sono tonnellate di siti web e/o blog che si occupano della musica che ti piace. Non sminuirti e supporre che il tuo mix non verrà ospitato se non sei un grande DJ. Spara un’email succinta con una descrizione di base del tuo mix, l’artwork e un link per l’ascolto e lascia che decidano loro. Potresti ottenere i tuoi 15 secondi.