Come funzionano le etichette discografiche?

Come funzionano le etichette

La distribuzione della musica, il download digitale e lo streaming hanno cambiato il rapporto tra etichette discografiche e artisti. Oggi con la buona musica, i concerti e la grinta dei social media, puoi lanciare la tua carriera musicale. Ottenere un contratto di solito significa che hai già fatto il grosso del lavoro.

Il successo di artisti indipendenti come Joey Bada$$ e Chance the Rapper dimostra che non hai più bisogno di un’etichetta discografica per essere un giocatore importante, MA ci sono ancora cose che le etichette possono offrirti.

Oggi le etichette discografiche sono ancora leader degli elementi chiave dell’industria musicale, tra cui:

A&Sostegno e finanziamento

Anche se stai facendo bene come artista indipendente, non avrai il peso finanziario che hanno le grandi etichette discografiche. Possono investire nella tua carriera musicale, pagando i migliori produttori, ingegneri del suono e studi nel settore. Basta chiedere ad uno dei nostri 80 artisti firmati dalla Universal Music o, controllare la nostra lezione della Spinnup Academy su A&R

Marketing e promozione

Un’etichetta discografica può anche fornire esposizione su una vasta scala internazionale. Possono fornire finanziamenti per i migliori pubblicitari e hanno connessioni influenti nella trasmissione, nei media e nella pubblicità specializzata e nelle PR. Possono anche farti aggiungere nelle playlist più influenti.

Supporto specialistico

Le etichette discografiche capiscono la complessa amministrazione e gli aspetti legali delle partnership – e della musica basata sui diritti. I loro team di specialisti sono responsabili di cose come tracciare, raccogliere e distribuire le royalties ai loro artisti, produttori e proprietari dei diritti d’autore.

Distribuzione

Anche se le etichette non controllano più la diffusione della musica, possono ancora aiutare i loro artisti a navigare nella più complessa distribuzione su larga scala sia per i rivenditori fisici che per i servizi digitali.

Label deal

Record deal. Accordo con l’etichetta. Contratto di registrazione. Chiamalo come vuoi, ma tutto equivale a un accordo legalmente vincolante tra l’artista e l’etichetta. Secondo l’accordo, un’etichetta generalmente paga per fare, distribuire e commercializzare le registrazioni. Pensatelo come un prestito. L’etichetta investe nella tua musica e nel tuo sviluppo, poi tu gli restituisci una somma stabilita dai tuoi guadagni.

L’etichetta accetta anche di pagarti una quota stabilita di denaro dalle vendite delle registrazioni – nota come tasso di royalty.

Tuttavia, prima di firmare qualsiasi contratto di registrazione, consultate il vostro avvocato – e possibilmente il vostro commercialista – per assicurarvi di aver compreso tutti i dettagli e le implicazioni finanziarie del contratto. Qualche informazione in più sugli accordi qui.

Gli accordi di licenza

Come compositore hai i diritti di licenza. Quindi ogni volta che la tua canzone viene suonata o eseguita pubblicamente, che sia in streaming, alla radio o altrove, hai diritto a dei soldi – conosciuti come royalties.

Può essere più comune per un artista con la propria etichetta firmare con una grande etichetta.

Quando un’etichetta discografica concede in licenza la tua musica, essenzialmente acquista i diritti di un album da te – e lo produce, lo promuove e lo distribuisce. Ti pagheranno un compenso fisso e agiranno come tua etichetta per quell’album nel territorio – o area – in cui hanno dato in licenza l’album.

Accordi di distribuzione

Un accordo di produzione e distribuzione – o accordo M&D è un accordo contrattuale tra un’etichetta discografica e un distributore di musica. Secondo questo accordo, il distributore paga i costi di produzione di un album, dal processo di stampa alla stampa delle etichette. Il distributore recupera poi questi costi dalle vendite dei dischi, oltre a una percentuale di profitto concordata e predeterminata.

Naturalmente, questo tipo di accordo sta diventando meno rilevante di fronte alla distribuzione digitale.

Come farsi notare da un A&R

Inviamo la musica dei nostri artisti agli A&R di tutto il mondo. Ogni. Singolo. Settimana. Ma oltre ad unirti a spinnup – e a creare musica incredibilmente buona, ci sono molte altre cose che devi fare per distinguerti e catturare l’attenzione di un A&R.

Conosci la tua etichetta

Le grandi etichette ricevono centinaia di demo ogni giorno. Quindi è importante capire il tipo di artista con cui lavorano. Questo ti permette di avvicinarti a quelli che sono compatibili con la tua musica.

Branding solido

Dovresti avere un brand riconoscibile che includa foto di qualità, artwork e una presenza sui social media vivace. Assicurati che i profili dei tuoi artisti siano completi, aggiornati e includano una biografia, un’immagine dell’artista e link ai tuoi social e alle tue informazioni di contatto. Maggiori informazioni sulla promozione in una delle nostre guide gratuite.

Essere visibili – on e off line

Creare regolarmente contenuti freschi da condividere sui social è un must. Ma assicurati che A&Rs possa individuare facilmente la tua musica, i tuoi account social e il tuo sito web. I tuoi contenuti e le tue informazioni contano!

Fai rete anche IRL

Oltre ai tuoi concerti – controlla anche le serate locali non firmate come Sofar Sounds che ospita concerti intimi in piccoli locali in tutto il mondo.

Siiii autosufficiente

Firmare con un’etichetta significa allontanarsi dall’essere un artista indipendente. Ma non smettere di fare ciò che ti ha portato lì in primo luogo. Infatti, le etichette sono sempre più alla ricerca di artisti autosufficienti e dinamici che possano creare un buzz e guadagnare fan dedicati usando un branding e un marketing unici.