L’iPad Pro abbinato a Procreate è stato un sonoro “sì” a questa domanda. Non solo sono stato in grado di completare l’intero progetto sull’iPad con una bella risoluzione di stampa, ma credo che la flessibilità e il risparmio di tempo abbiano reso possibile l’intero progetto. Ci sono numerosi vantaggi nel disegnare e dipingere su un iPad, ma uno che viene trascurato è il tempo di preparazione e smontaggio. Tirar fuori carta, tavole, penne, inchiostro, pennelli, acqua, colori, ecc. non è banale. Essere in grado di mettersi subito al lavoro e riprendere da dove avevo lasciato ogni volta che avevo qualche minuto libero ha fatto la differenza nell’essere produttivo in questo progetto secondario.
Quanto devono essere grandi le immagini?
Anche la risoluzione delle immagini è stata una grande domanda. Mentre ero contento che disegnare ad alta risoluzione ha permesso una grande flessibilità quando è arrivato il momento di usare le illustrazioni nella brossura o di fare modifiche tardive al layout, potrei aver esagerato. Per prima cosa, ho iniziato a raggiungere alcune limitazioni con Procreate. L’alta risoluzione ha limitato il numero di livelli che potevo avere, costringendomi a volte a combinare elementi che normalmente non avrei avuto. Ho anche scoperto che a volte non potevo rendere i pennelli grandi quanto volevo. Presumo che entrambe queste cose miglioreranno man mano che l’hardware dell’iPad Pro e l’app Procreate verranno aggiornati nel tempo. Prima di iniziare a disegnare per il secondo libro della serie, ho intenzione di ricontrollare l’output finale e disegnare più vicino alla risoluzione finale, lasciando un margine di errore meno generoso ma migliorando i disegni stessi.
Impatto emotivo
Infine, poiché questo era il nostro primo libro della serie siamo partiti da zero. Tutto era nuovo di zecca, quindi abbiamo dovuto capire il formato del testo, il layout in digitale e in stampa, lo stile, il design dei personaggi e le tecniche; abbiamo dovuto capire quali scene illustrare e quante. Per il secondo libro molto di questo sarà già stato deciso e mi aspetto anche di avere il testo finale prima di iniziare a disegnare. Oltre a rappresentare semplicemente i personaggi e l’azione nella storia, le illustrazioni hanno il potere di creare anticipazioni, giocare con il testo, invocare emozioni e persino fornire cose promesse solo nell’immaginazione del lettore.
Per esempio, potremmo volere alcune immagini da mostrare all’inizio di un capitolo per accennare a ciò che verrà. O un’illustrazione alla fine di un capitolo potrebbe enfatizzare le terribili difficoltà in cui si trovano i nostri eroi e costruire l’attesa per il capitolo successivo. Un’immagine con un impatto emotivo che arriva al momento giusto può sorprendere e deliziare un lettore quando gira la pagina. Questo è il livello successivo, quello che vorrei raggiungere nel secondo libro.