A meno che non si conti l’aria, c’è davvero molto poco nel nostro mondo che non abbia forma. La forma è ovunque. È spesso la prima cosa che si vede quando si guarda una scena, che se ne sia consapevoli o meno.
Nell’arte (e nella fotografia), la forma è uno dei sei elementi classici del design, che comprende anche linea, forma, texture, colore e spazio. Quasi ogni fotografia contiene una o più forme, ma le grandi fotografie sono quelle in cui il fotografo ha usato la forma in modo unico o interessante.
La forma riguarda solo le qualità bidimensionali di un oggetto. (La forma, cugina della forma, fornisce le qualità tridimensionali). Può essere trovata in qualsiasi oggetto che abbia un contorno definito. Per la versione più semplice di questa idea, guardate un’immagine dove il soggetto è stato stagliato contro uno sfondo luminoso come un tramonto. Nessuna informazione tridimensionale è stata catturata nell’immagine silhouetted, così l’osservatore è libero di concentrarsi solo sulla forma. Le silhouette sono attraenti perché i dettagli di un oggetto sono nascosti, lasciando l’osservatore a speculare su come potrebbe essere l’oggetto in realtà.
La forma non è solo limitata alle silhouette, naturalmente. Anche un oggetto tridimensionale può avere una forma forte. Il trucco sta nell’imparare a trovare oggetti con forme attraenti e a catturarli in un modo altrettanto attraente. Come gli altri elementi classici del design, l’uso sapiente della forma può dare alla tua fotografia significato e interesse. Capire i diversi tipi di forma e come usarli nel tuo lavoro è un modo per migliorare drasticamente la qualità delle tue fotografie.
Forma organica vs. forma geometrica
Le forme organiche sono frequenti in natura (da cui il nome). Includono curve, come quelle che si possono vedere nel petalo di un fiore, e forme irregolari come quelle che si possono vedere su una parete di roccia.
Le forme geometriche, invece, sono diritte e simmetriche. Come avrai capito, le forme geometriche si trovano più spesso nel mondo fatto dall’uomo che in natura – includono cose come edifici, strade e ponti.
Forma positiva vs. forma negativa
Se hai appena iniziato ad armeggiare consapevolmente con la forma nella tua fotografia, probabilmente ti sei concentrato principalmente sulla forma positiva. Le forme positive si trovano negli oggetti visibili. Una zucca ha una forma positiva. Un uccello ha una forma positiva. Ma dovresti anche prendere tempo per cercare forme negative, o forme che sono fatte dagli oggetti intorno a loro ma non hanno una forma tangibile propria. Questo tipo di forma si può trovare in un arco o nella forma del cuore che si crea quando due uccelli si fronteggiano.
Cosa dice la forma
In generale, le forme trasmettono molte informazioni a chi le osserva. Suggeriscono dimensioni e peso, e il modo in cui interagiscono con lo spazio negativo e gli altri oggetti nell’immagine dice all’osservatore qualcosa sulle proporzioni dell’oggetto, come si confronta con gli altri oggetti e quanto è importante o dominante.
Come la linea, diversi tipi di forme trasmettono messaggi diversi. Le forme regolari come cerchi, quadrati e triangoli con lati pari trasmettono un senso di ordine e stabilità. Forme irregolari come rettangoli, triangoli obliqui, parallelogrammi e ovali possono dare a una fotografia l’illusione del movimento o semplicemente farla sembrare più dinamica. Le forme curve e organiche suggeriscono relax e movimento pigro.
Utilizzare la forma in modo efficace
Quando guardi il tuo soggetto, decidi cosa c’è in quell’oggetto che lo rende interessante. Se il contorno dell’oggetto è più dominante delle sue qualità tridimensionali, è necessario avvicinarsi alla fotografia con un occhio alla forma piuttosto che alla forma. (Al contrario, se l’oggetto sembra interessante per il modo in cui la luce lo colpisce, o per il suo volume, allora la tua fotografia dovrebbe concentrarsi maggiormente sulla forma del tuo soggetto). È importante fare questa distinzione, perché la forma e la forma creano due tipi di immagini molto diverse. Se il tuo soggetto è più interessante per la sua forma, devi concentrarti di più sull’angolo, la prospettiva e il posizionamento degli altri oggetti nella scena. Se il tuo soggetto è più interessante a causa della sua forma, sarai più interessato alla luce e all’ombra e a come puoi enfatizzare al meglio la forma bidimensionale dell’oggetto.
La forma può essere trovata in un singolo oggetto o in un insieme di oggetti. Per evitare di sommergere il tuo visualizzatore, cerca di trovare collezioni di oggetti che hanno una forma simile, come una pila di scatole o un grappolo d’uva. Aggiungere più tipi di forme – come una combinazione di cerchi, triangoli e quadrati – può confondere e creare caos.
Mettere in pratica
A volte devi diventare uno spettatore per diventare un fotografo migliore. Un semplice esercizio che puoi fare per iniziare il percorso verso la padronanza della forma è quello di passare attraverso il tuo lavoro ed esaminare ogni foto per vedere se puoi trovare le forme positive e negative. Scegli le tue foto preferite e quelle che non sembrano funzionare bene. Cerca quelle che hanno forti forme geometriche e chiediti cosa le rende buone foto. Ora trova le forme organiche e determina che tipo di stato d’animo sembrano trasmettere quelle immagini. Le tue foto preferite contengono diversi tipi di forme o forme simili? Quelle con forme diverse hanno un senso di disordine o ti fanno sentire a disagio?
Una volta che hai finito con il tuo lavoro, passa a immagini mainstream e collezioni di foto di fotografi famosi. È probabile che tu possa individuare facilmente le forme in quelle foto. Confrontale con le tue e vedi se c’è spazio per migliorare.
Ora porta queste nuove abilità con te sul campo. Ogni volta che stai riprendendo una scena che non ti richiede di muoverti velocemente o di perdere l’inquadratura, prenditi qualche momento per esaminare attentamente l’ambiente circostante alla ricerca di forme. Se non riesci a trovare nessuna forma forte nella scena, prova una prospettiva o un’angolazione diversa. Costringendoti a notare le forme nell’ambiente circostante, alla fine ti aiuterà a sviluppare un occhio naturale per esse.
Non tutte le foto devono avere una forma forte, naturalmente. Se hai familiarità con tutti e sei gli elementi classici del design, puoi concentrarti efficacemente su uno qualsiasi di essi e ottenere comunque una grande fotografia. Ma la forma è davvero un buon punto di partenza, soprattutto per un hobbista che vuole avvicinarsi alla sua fotografia da una prospettiva più artistica. La forma è il più facile e naturale dei sei elementi di design da trovare in una scena, e padroneggiarla è un ottimo modo per aggiungere la bellezza classica al tuo portfolio.