Disegnare abiti, tessuti o armature di metallo per personaggi dei fumetti

Per disegnare gli abiti dei personaggi dei fumetti è necessaria una certa dose di riflessione prima di prendere la matita da disegno. Acquisire familiarità con gli stili che cambiano ogni decennio richiede che tu decida quale epoca rappresentano i tuoi personaggi. Il paese, il periodo di tempo, l’abito reale o casual e l’azione del tuo personaggio devono essere tutti considerati al fine di rendere il tuo personaggio il più simile alla vita possibile.

Nell’imparare a disegnare l’abbigliamento su un personaggio dei fumetti che si ripete, considera l’abito oltre alle forme e alle espressioni del viso e del corpo. Un adolescente può essere simboleggiato con blue jeans e una maglietta che reggerà per molti decenni. Mantelli o berretti da baseball possono individuare maggiormente il tuo personaggio. Forse un diverso periodo di tempo con buoni e cattivi ha bisogno dell’aiuto di qualcosa di più ipnotizzante. Un cappotto di armatura può dare rilevanza a un periodo medievale in cui spade e catene erano usate nelle guerre.

Pianifica!

Avere un obiettivo o uno scopo su ciò che vuoi raggiungere può davvero aiutarti nel disegnare l’abbigliamento per un personaggio. Invece di decidere cosa il vostro personaggio dovrebbe indossare mentre disegnate può portare a fare correzioni o cancellazioni e può allontanarvi dal raggiungere ciò che volete.

Scrivete su un taccuino o su un quaderno di schizzi cosa volete che il vostro personaggio indossi e come volete che appaia simile ad un modello di creazione/design del personaggio. Ecco un breve esempio-

Nome – John Adams
Età – Metà anni 30
Descrizione – Muscoloso magro in forma. Quasi militare con braccia e petto forti.
Abbigliamento – Pantaloni cargo con stivali. camicia a maniche lunghe con maniche arrotolate appena sotto il gomito. Cintura e cinturino della fondina della pistola al petto o alla coscia.

Con questo si arriva a visualizzare il tuo personaggio e come lui/lei sarebbe simile, e cercare di disegnare il più vicino a quello che vuoi che il tuo personaggio sia. Sarebbe molto più facile perché sai già come vuoi che sia il tuo personaggio.

Disegnare una figura con vestiti e pieghe realistiche

Immagina che il tuo personaggio sia una donna e stia in piedi di lato, con il gomito leggermente piegato, come se parlasse a qualcuno. Il tuo obiettivo è di mettere sulla figura una gonna completa che cada appena sotto le ginocchia e una camicetta a maniche lunghe.

Passo 1
Inizia con la camicetta facendo linee tubolari sulle braccia come inizio delle maniche. La parte del corpo della camicia può abbracciare il corpo in quanto il colore, l’ombreggiatura e le pieghe faranno risaltare la forma.

Passo 2
Ripercorrete la gonna raccolta nella pienezza che desiderate. Usando una piega a colonna, inizia dalla vita e porta giù una forma cilindrica per ogni piega. Puoi averne poche o molte a seconda della pienezza della gonna. Per una gonna dritta, da due a quattro sono sufficienti.

Passo 3
Lavora i cilindri con un bordo duro seguito da una linea parallela di luce riflessa, un bordo in ombra poi un bordo morbido. Questo passo richiede molta pratica e un’immagine dove queste linee e ombre sono ovvie quando capisci il concetto.

Passo 4
Torna alla parte superiore e usando una piega a drappo, disegna lunghe strisce semicircolari strette e chiare alternate lungo la parte anteriore, i lati e la schiena. L’ombreggiatura accentuerà le aree secondo la direzione e la fonte di luce.

Passo 5
La piega a spirale è un buon modo per formare le pieghe nel braccio della camicetta. Immaginate un pezzo di tessuto avvolto intorno ad un’asta e avrete il punto. Una manica non sarà dritta ma avvolta intorno al braccio in pieghe in un aspetto a spirale. Esercitatevi sulle vostre spirali e comincerà a dare i suoi frutti in una manica perfetta.

Se la vostra figura è seduta, la piega inerte entra in gioco con pieghe che vanno in diverse direzioni. Una parte della gonna sarà raccolta sotto il soggetto e si può usare una relativa coerente alla successiva. Una piega a incastro è l’osservazione di un pezzo di tessuto avvolto intorno al collo o ammucchiato sul pavimento. Pieghe multiple che sono stratificate l’una sull’altra è l’idea dietro la piega inerte.

Studiare un disegno con questo tipo di piega per ottenere davvero la sensazione di una consistenza degli assembramenti.

‘Medievale’ come l’armatura

C’è un sacco di disegni di armature anche moderne che segue da vicino quello del disegno dell’armatura ‘medievale’. Disegnare un’armatura medievale può essere effettivamente più facile che disegnare un tessuto dove diversi tipi di pieghe sono necessari per far emergere la realtà di come i vestiti si adattano al corpo, ma l’ombreggiatura è la chiave. Trova un’immagine di un’armatura e modella i seguenti pezzi che circondano la struttura.

L’elmo

Costruire un elmo sulla testa dovrebbe ricordare una palla da basket con uno spazio aperto per la faccia. Una visiera di metallo che si sposta verso l’alto fino alla sommità della testa e poi verso il basso durante la battaglia ti permette di disegnare la visiera in qualsiasi posizione tu voglia. Questa è la parte più interessante dell’armatura perché l’elmo è dove l’identità o la firma di un certo personaggio può essere fatta. Idee popolari includono un elmo con una visiera come attributo dove la visiera mostra un volto di un uomo o un animale simile a quelli indossati dai gladiatori romani e una maschera separata per l’elmo che mostra il volto di un demone o di un fantasma come mostrato dai giapponesi nella sua epoca medievale.

La Guardia del Collo / Gorget

Questo pezzo copre la zona del collo che è esposto dall’elmo all’armatura. Poiché il collo richiede movimento, un’area del collo è esposta quanto basta perché la testa si muova senza restrizioni.Quindi un pezzo di armatura si adatta liberamente all’area del collo, intorno alla zona dell’osso del collo.Spesso ha l’aspetto di un maglione a collo alto spesso. Come disegnare il tessuto metallico invece del cotone può essere una sfida.

La Piastra del Petto

Una piastra frontale e una piastra posteriore che sono leggermente curvate sono state allacciate insieme ai lati. Un pettorale poteva avere diversi disegni che rappresentavano un particolare regno. Le armature moderne di solito usano il design del pettorale simile a quello di un giubbotto antiproiettile indossato dalla polizia e dai militari.

I pezzi delle spalle e del braccio

Le spalline indossate dagli atleti sono fatte di plastica dura ma alcune armature medievali erano fatte di tutto metallo e la maggior parte delle armature futuristiche sono fatte di qualche materiale leggero con una forte resistenza ad una ragionevole quantità di forza. A volte attaccate ai pezzi del braccio e a volte separate, alcune erano progettate a forma di ‘L’ e sporgevano dalle spalle lungo la parte anteriore, i lati e la schiena. I pezzi del braccio arrivavano fino al polso con diversi pezzi a forma di fisarmonica montati intorno al gomito esterno per permettere il movimento.

Guanti, gambali e stivali

I guanti sono fatti per la protezione della mano e del polso. Alcuni modelli arrivano fino all’avambraccio.

La maggior parte dei design di leggings sono fatti per la protezione della maggior parte delle gambe (ovvio) parte, anche se alcuni includono anche la protezione per la zona inguinale. Si noti che l’uso dei gambali implica molti movimenti ed è utile aggiungere un po’ di realismo mostrando l’area esposta soprattutto sulla parte del ginocchio delle gambe e alcuni disegni mostrano flessibilità sulla parte della caviglia dello stivale per diminuire la restrizione.

Potresti pensare che disegnare tutti i pezzi di metallo che interagiscono potrebbe essere più difficile di una camicia e dei pantaloni ma con le armature, stai lavorando con molte parti non mobili. I vestiti si muovono e respirano insieme al corpo e le pieghe sono una parte importante del disegno. Ci sono quattro tipi base di pieghe usate per presentare il movimento nei vestiti che sono usati su un telaio del corpo. Guardate come vengono usate nel disegnare i vestiti del vostro personaggio.

Ombre, pieghe e luce daranno vita ai vestiti o a un’armatura se studiati a fondo e se avrete capito che le linee sono solo l’inizio di una figura vestita realistica. Una volta capite queste basi sarete pronti a passare a figure più attive.

Libri consigliati

Rughe dinamiche e panneggi: Solutions for Drawing the Clothed Figure (Practical Art Books) di Burne Hogarth

Ovviamente, niente può sostituire il vecchio metodo di uscire e osservare le rughe come appaiono nel mondo reale. Se questa è la vostra intenzione, questo libro può aiutarvi enormemente dandovi un indizio su cosa cercare mentre state studiando la stoffa. Inoltre, questo libro è fantastico per insegnarti come appaiono le rughe se disegnerai a memoria. Gli argomenti includono il disegno delle rughe di compressione, le rughe incrociate, le rughe volanti, le rughe a ciondolo e le rughe pendenti, le rughe di piega, le rughe passive, inerti e distese,… così come una sezione sulla comprensione delle forze cinetiche che potrebbe rivelarsi la più utile per te.

Drawing People: How to Portray the Clothed Figure di Barbara Bradley

Non solo questo libro è una guida preziosa per disegnare la figura vestita, ma è anche uno dei migliori libri che ho visto sul disegno. Tutti i principi importanti del disegno sono in questo libro. Questi principi sono presentati chiaramente e ben organizzati con una buona miscela di testo facile da leggere e belle illustrazioni. Per la figura vestita non c’è nient’altro di lontanamente paragonabile sul mercato. Sono un istruttore d’arte al college e spesso uso questo libro per illustrare le lezioni di disegno. Le sezioni del libro sui tipi di pieghe e su come i diversi vestiti reagiscono alla figura in movimento sono le migliori che ho visto. Chiunque, dal principiante al professionista, che vuole saperne di più sui principi di base del disegno, come disegnare la figura o la figura vestita dovrebbe avere questo libro nella sua biblioteca.

Wreaking Havoc: How To Create Fantasy Warriors And Wicked Weapons di Jim Pavelec, Chuck Lukacs, Thomas Manning & Christopher Seaman

Quattro artisti di successo nell’industria del gioco e dell’illustrazione condividono i loro segreti su materiali, metodi e basi di disegno e pittura.Questo libro include 15 dimostrazioni complete che insegnano ai lettori come disegnare e dipingere i loro guerrieri fantasy preferiti, 39 mini-dimostrazioni che si concentrano sulle armi offensive e difensive specifiche di ogni guerriero e 10 dipinti di scene di battaglia a tutto tondo che presentano guerrieri fantasy popolari nei loro habitat nativi.