Improvvisare il pianoforte con la scala doriana

Consiglio veloce

Non c’è niente come avere “la misura perfetta” per l’occasione. Potrebbe essere un attrezzo in garage, un vestito nell’armadio, o un semplice biglietto d’auguri. Essere in grado di adattarsi al momento è un’abilità importante. Come pianista, anche tu hai spesso bisogno di trovare “la misura perfetta”. Infatti, i musicisti si rivolgono al pianista più di qualsiasi altro strumentista per trovare introduzioni, finali, vamp e spunti. Nel Quick Tip di oggi, Jonny condivide come creare un senso di mistero o meraviglia al pianoforte attingendo alla Scala Dorian. Probabilmente riconoscerete questo suono usato frequentemente da compositori cinematografici come Danny Elfman (Edward Mani di Forbice), John Williams (Il mondo perduto: Jurassic Park) e James Horner (The Pagemaster) per attirare il pubblico in un momento magico. Quello che forse non hai capito, però, è che hai solo bisogno di:

• 2 accordi per la mano sinistra
• 1 scala per la mano destra

Esatto! La lezione di oggi ti darà “la misura perfetta” per creare quel classico stato d’animo misterioso senza lasciarti girare la testa. Che tu sia un pianista principiante, intermedio o avanzato, sarai in grado di afferrare questo materiale e attingere ad esso quando il momento si presenta.

Fai partire la musica!

Passo 1: Accordi misteriosi

Il primo passo per creare un classico stato d’animo misterioso coinvolge due accordi base che potresti già conoscere. Useremo una triade di Do minore e una triade di Fa maggiore nella mano sinistra. Ecco gli accordi di base:

Se hai già familiarità con questi accordi, allora sei pronto per il passo 2. Tuttavia, se sei un principiante e hai bisogno di una spiegazione passo dopo passo su come costruire accordi di base a tre note chiamati triadi, allora il nostro brano di apprendimento di livello 1 Foundations è perfetto per te.

Nel passo successivo, Jonny dimostra l’importante abilità di arrangiare, cioè prendere materiale musicale di base e impostarlo per un contesto musicale specifico.

Passo 2: La progressione misteriosa

La differenza tra un principiante e un professionista spesso si riduce a ciò che fanno con i materiali di base. In questo passo, Jonny spiega come puoi creare un suono magico applicando due tecniche di arrangiamento specifiche per il pianoforte: l’arpeggio e l’interval rocking.

Cos’è un arpeggio?

Un arpeggio è un accordo in cui le singole note vengono suonate in successione piuttosto che tutte insieme. Infatti, la parola italiana per ‘arpa’ (It. arpa) condivide la stessa radice di arpeggio. L’arpeggio è una tecnica di arrangiamento comune per strumenti che decadono dopo essere stati colpiti o pizzicati come il pianoforte, l’arpa o la chitarra. Un sinonimo di arpeggio è accordo rotto.

Modello di accompagnamento per la mano sinistra

Per suonare The Mystery Progression, arpeggeremo gli accordi nella mano sinistra usando il seguente schema di accompagnamento:

Applicando questo schema di accompagnamento ai nostri due accordi, otteniamo il seguente arrangiamento per la mano sinistra:

Se sei un giocatore intermedio o avanzato, puoi provare a diffondere l’arpeggio su una gamma più ampia per un suono più grande come questo:

Stai andando bene! Ora diamo un’occhiata alla mano destra.

Right Hand Accompaniment Pattern

Finalmente improvviseremo con la mano destra, ma è utile iniziare con un pattern di accompagnamento nella mano destra per creare l’atmosfera. Il cuore dell’effetto creato da The Mystery Progression è una tecnica della mano destra chiamata interval rocking.

Che cos’è l’interval rocking?

L’interval rocking è una tecnica di arrangiamento che estende un accordo nel tempo alternando due diversi intervalli trovati nel voicing dell’accordo. Per usare questa tecnica, dobbiamo prima espandere i nostri accordi in voicing di quattro note per la mano destra. Poi, per applicare l’interval rocking, pensiamo ad ogni nota come una voce separata che numeriamo da 1 a 4 partendo dall’alto.

Poi, semplicemente “dondoliamo” le voci 1 e 3 contro le voci 2 e 4 per la durata dell’accordo. Lo schema qui sotto mostra come far dondolare un voicing di quattro note su una misura in 4/4.

Ora, applichiamo l’interval rocking alla nostra progressione di accordi da C minore a F maggiore:

Ottimo lavoro! Ora sei pronto a mettere insieme le mani per suonare The Mystery Progression.

Eccellente! Sei pronto a suonare The Mystery Progression con la traccia di accompagnamento che accompagna questa lezione. Il foglio della lezione e la traccia di accompagnamento sono scaricabili dal fondo di questa pagina dopo aver effettuato il login con la tua iscrizione. Puoi anche trasporre questa lezione in qualsiasi chiave con un click usando il nostro Smart Sheet Music.

Per ulteriori esempi di come applicare la tecnica dell’interval rocking in diversi generi, guarda le seguenti lezioni:

• Cocktail Jazz Piano Accompaniment 1-Lesson 3
• Cocktail Jazz Piano Accompaniment 2-Lesson 6
• Endless Epic Chords 2-Lesson 1
• Epic Minor Chords 2-Lesson 2

Nel passo 3, imparerai 3 tecniche per improvvisare su The Mystery Progression usando una sola scala. Sei pronto?

Passo 3: Improvvisazione pianistica su scala dorica

Sei pronto ad aumentare il senso di meraviglia con alcune misteriose linee di improvvisazione? La scala C Dorian crea l’atmosfera perfetta per l’assolo su The Mystery Progression.

Cos’è una scala Dorian?

Una scala Dorian è costruita suonando una scala maggiore a partire dal 2° tono. Questo è tutto! Questo è anche chiamato il modo Dorian. Per questa lezione stiamo guardando il Do Dorian. Un modo semplice per costruire la scala C Dorian è pensare ad essa come una scala B♭ Major che inizia da C (il 2° tono).

Un altro modo in cui i pianisti spesso pensano ad una scala Dorian è in confronto ad una scala Major che inizia sulla stessa nota. Per esempio, una scala Corian può essere costruita modificando una scala C Major come segue: 1-2-♭3-4-5-6-♭7.

Vorrete prendere confidenza con il suonare la scala C Dorian in due ottave per suonare linee misteriose liberamente. Per una spiegazione video più lunga da Jonny sui due metodi per trovare il C Dorian, guarda Scales for Improv on 7th Chords-Lesson 3.

Ora, ci sono tre semplici tecniche per far partire le tue linee di improvvisazione al piano con la scala C Dorian.

Tecnica 1: 8° nota

Un ottimo modo per iniziare ad improvvisare linee in Dorian è da una posizione fissa della mano usando solo le prime cinque note: C-D-E♭-F-G. Esplora diverse possibilità partendo da diverse altezze ed entrando su battute diverse. Assicurati di lasciare degli spazi vuoti nella tua improvvisazione per far respirare la musica. Nella mano sinistra, usa lo schema di accompagnamento del passo 2. Man mano che ti senti più a tuo agio, puoi espandere la tua improvvisazione per includere un’ottava intera o più nella mano destra. Ecco un esempio dal foglio delle lezioni di un’improvvisazione basata sull’ottava nota:

Buon lavoro! Se ti piace improvvisare in stili pop contemporanei come questo, allora amerai il nostro corso Pop Piano Improv Happy Monday.

Ora, proviamo ad aggiungere qualche armonia alla mano destra.

Tecnica 2: Sesta Armonia

Puoi aggiungere un po’ di colore armonico alla tua mano destra usando gli intervalli di sesta.

Cos’è un intervallo?

Un intervallo è un termine musicale che descrive la distanza tra due note. Più grande è l’intervallo sul pianoforte, maggiore è l’intervallo.

In questa sezione, ci concentreremo sull’intervallo di una sesta. Questo significa che in qualsiasi momento, mentre stiamo migliorando, possiamo suonare insieme due note della scala C Dorian che distano 6 lettere l’una dall’altra:

Se sei un principiante, ti conviene limitare la tua improvvisazione ai primi tre intervalli mostrati sopra, finché non ti senti a tuo agio con questa tecnica. Ecco un esempio dal foglio delle lezioni che usa il movimento graduale per creare una bella linea discendente in seste.

Molto bello! Sei pronto per l’ultima tecnica di improvvisazione per la lezione di oggi.

Tecnica 3: Giri

Un modo davvero eccitante per far brillare le tue linee è con ornamenti melodici chiamati giri.

Cos’è un giro?

Un giro orna una nota di destinazione per mezzo di una rapida, melodica fioritura dai vicini superiori e inferiori della nota di destinazione. Per esempio, se la nota di destinazione è D, allora suonerete il D con il vostro dito indice. Poi, spegnere questa nota andando alla nota superiore con il terzo dito (E♭), tornare alla nota di destinazione (D), e poi suonare il vicino inferiore (C) con il pollice.

Ecco un esempio dal foglio delle lezioni su come integrare i giri nelle tue linee di ottava nota:

Ben fatto! Con queste tre tecniche sotto la cintura sei sulla buona strada per improvvisare una misteriosa trama pianistica “a misura d’uomo” usando la scala dorica!

Se ti è piaciuto il Quick Tip di oggi, amerai anche questi corsi completi:

• Film Improvisation
• Pop & Contemporary Piano Accompaniment: Popstinatos
• Modelli di Accompagnamento Pop (Livello 2, Livello 3)

Grazie per aver imparato con noi oggi-ci vediamo la prossima volta!