L’oratorio e il lavoro sinfonico da solista rappresentano una percentuale significativa dei lavori di canto. Il manager Jean Seidel fornisce alcune informazioni utili sui due diversi generi, e su ciò che i cantanti dovrebbero tenere a mente quando passano da un genere all’altro.
CS: Com’è diverso il lavoro concertistico dall’opera?
JS: L’oratorio richiede una totale raffinatezza vocale e un dettaglio assoluto della musica. Naturalmente, questo è auspicabile sia nell’opera che nell’oratorio, ma quando si canta l’oratorio, non c’è un personaggio o un costume a distrarre il pubblico. La voce è l’obiettivo primario, quindi ogni nota assume un’importanza maggiore. Nell’opera, ci sono cantanti che sono molto commerciabili con eccezionali capacità di recitazione, anche se la voce può essere di qualità modesta. Nel lavoro oratorio la qualità della voce e la musicalità sono i fattori chiave.
Tuttavia, questo non significa che la voce non debba essere drammatica nel lavoro concertistico. Uno dei principali errori che i cantanti commettono nell’oratorio è dimenticare che esso deve essere espressivo e avere un significato, per mantenere l’interesse del pubblico. Lo scopo dell’esecuzione della musica è di toccare il cuore dell’ascoltatore. Un Elijah o un Requiem di Verdi hanno la stessa drammaticità di molte opere in scena, quindi i cantanti devono trasmettere la musica e le parole con la stessa intensità vocale drammatica di un’opera. Un altro requisito per un oratorio di successo è che il cantante deve avere una voce che si fonde. Poiché c’è una grande quantità di canto d’insieme nell’oratorio, è vitale che il cantante abbia una sensibilità e una capacità di fondersi con le altre voci. Se vuoi rovinare un Requiem di Mozart, metti una voce forte e penetrante nell’ensemble.
CS: Com’è il mercato del lavoro per il lavoro sinfonico? È una valida alternativa per i cantanti in cerca di lavoro?
JS: Mentre ci sono ancora molti lavori disponibili nel campo sinfonico, la quantità di lavoro è diminuita notevolmente negli ultimi 10 anni. Negli anni ’80 e nei primi anni ’90 c’erano numerosi ensemble di musica antica, ma molti di questi si sono sciolti, ed è stata la mia esperienza che anche il numero di opere corali eseguite con le orchestre sinfoniche si è ridotto. Sorprendentemente, sento spesso dire dagli amministratori artistici che le opere corali e i vocalisti non vendono così bene come un violinista o un pianista, quindi un’orchestra può non avere vocalisti in una data stagione.
Ma le opportunità esistono ancora. Oltre alle opere sinfoniche classiche, molte sinfonie presentano ora “opere semisceniche”, o selezioni operistiche. Anche i programmi pop vengono eseguiti regolarmente. Il lavoro sinfonico fa appello a molti cantanti che non possono essere sulla strada per settimane alla volta. La maggior parte dei lavori sinfonici di solito comportano un impegno di tempo totale di diversi giorni per le prove e le esibizioni, quindi questo permette alle persone di avere una vita familiare oltre ad un altro lavoro.
CS: La prassi esecutiva cambia costantemente nel mondo sinfonico e corale. Come fa un cantante d’opera ad assicurarsi di essere al passo con gli ultimi cambiamenti stilistici e di ornamentazione accettati?
JS: Naturalmente, il modo migliore per tenersi aggiornati è ascoltare le registrazioni attuali con direttori e cantanti rispettabili, e allenarsi con persone specializzate nel campo. Tuttavia, spesso quando si arriva al lavoro, il direttore d’orchestra avrà le proprie idee sull’ornamentazione, quindi è bene essere flessibili.
CS: Cosa serve per essere un cantante d’oratorio di successo?
JS: A parte l’ovvio – avere una voce bella ed espressiva – ci sono alcune altre cose che aiutano un cantante ad avere successo nel lavoro in concerto. È importante che il cantante si concentri sul repertorio giusto. Le sinfonie sono a corto di fondi, quindi spesso eseguono opere con il maggior riconoscimento del pubblico. Il risultato è che il repertorio eseguito è limitato.
Altro repertorio viene eseguito, naturalmente, ma se si vuole lavorare su base continuativa, si farà bene ad eccellere veramente e a sviluppare una reputazione in queste opere. È imperativo che il cantante abbia un nastro eccezionale, preferibilmente preso da esibizioni dal vivo. La maggior parte dei lavori sinfonici sono assicurati da nastri piuttosto che da audizioni dal vivo, quindi è importante che il nastro sia il più perfetto possibile. Alcuni punti da ricordare quando si fa il nastro: Cerca di includere molte delle selezioni precedentemente menzionate; il primo minuto del nastro deve essere stimolante e attirare l’attenzione dell’ascoltatore; i lunghi passaggi orchestrali dovrebbero essere eliminati (una volta ho dovuto mandare avanti veloce un’intera Nona di Beethoven per arrivare al basso solista – nessuno ha tempo per questo!); la qualità della registrazione dovrebbe essere ben bilanciata con la voce in evidenza; e il nastro dovrebbe essere etichettato con il vostro nome e numero di telefono.
Jean Seidel è stato un manager di artisti negli ultimi 10 anni e il direttore di Seidel Artists Management dal 1993, rappresentando cantanti di concerti, opera e teatro musicale in tutti gli Stati Uniti e in Europa.