Realismo letterario spagnolo | Caratteristiche, Storia e Autori

Il realismo è un movimento culturale del XIX secolo che si manifestò anche in letteratura e la cui figura principale è Balzac. Ma come si è sviluppato il realismo letterario in Spagna? Vi diciamo tutto sul realismo letterario spagnolo, le sue caratteristiche, la storia e gli autori.

Ricordate la corrente del romanticismo letterario che si basava sui sentimenti evocati dai romanzi romantici dell’epoca? Il realismo letterario mise fine a questa tendenza, sia negli aspetti ideologici che formali.

Si tratta, quindi, di una visione soggettiva di ogni autore dell’epoca che ha vissuto. Alcuni scelsero di scrivere degli ambienti in cui vivevano, mentre altri preferivano rappresentare i bassifondi o l’ambiente di guerra.

Cos’è il realismo e il naturalismo?

Il realismo letterario è un movimento letterario che iniziò a metà del XIX secolo. La caratteristica delle opere di questo movimento fu principalmente quella di dedicarsi a presentare un ritratto accurato e realistico della società dell’epoca. L’idea degli autori di questo movimento era di osservare, come gli antropologi, la società, la cultura, le persone e le azioni di queste persone.

Il naturalismo è stato descritto come una sorta di realismo radicale, anche se per molti critici ha caratteristiche proprie che lo fanno essere una categoria diversa e non parte del realismo. Questo movimento letterario, quindi, avrà luogo tra la fine del XIX e la metà del XX secolo, sebbene sia nato durante il realismo.

La sua caratteristica principale è la franchezza con cui parla della società ma da un punto di vista pessimista; non solo la bella descrizione di essa, ma anche quella spaventosa, cercando la profondità del fatto e mostrando tutto come è. Non è solo come una cosa è, ma anche perché è così o perché è arrivata a questo… Pertanto, in questo tipo di movimento letterario troviamo tutti i tipi di temi – prostituzione, morte, pregiudizi, razzismo… – trattati con franchezza e con un linguaggio molto diretto, il che significa che non sono stati accolti così bene dal grande pubblico.

Il realismo letterario in Spagna

La Spagna era in fermento a metà del XIX secolo, avendo appena iniziato la sua guerra contro la Francia e avendo perso Cuba e le Isole Filippine.

Nonostante i tempi che stavano attraversando e la guerra in corso, l’influenza del realismo, che veniva dalla Francia, colpì gli spagnoli dell’epoca, facendoli aderire ad una corrente molto più obiettiva di quella che stavano per lasciare.

Il realismo letterario spagnolo si manifestò principalmente nel romanzo, sebbene avesse anche alcuni rappresentanti nel teatro (José Echegaray e Manuel Tamayo y Baus) e nella poesia (Ramón de Campoamor e Gaspar Núñez de Arce).

Il realismo letterario in America

Una delle differenze con il realismo spagnolo è che quest’ultimo non emerse come opposizione al romanticismo, ma fu un movimento letterario a sé stante. In America Latina, entrambi condivisero una visione critica del momento politico e sociale che stavano vivendo, ed entrambe le correnti letterarie furono fonte di ispirazione per i grandi momenti storici di indipendenza.

In questo continente, si mantiene ancora il modo di descrivere in dettaglio, permettendo al lettore di sentirsi immerso nel luogo, di immaginare la situazione con grande precisione e di essere parte di ciò che viene descritto. Il tutto scritto con una grande sensibilità e malinconia che si può estrarre tra le righe, permettendoci di avvicinarci alla realtà sociale dei diseredati da un punto di vista duro ma molto attento. Le descrizioni vivide e suggestive dei paesaggi sono rappresentate anche come un ambiente in cui gli esseri umani devono lottare per sopravvivere.

Il realismo sociale, a sua volta, deve essere sottolineato, e al suo interno il romanzo indigenista, nato tra il 1920 e il 1924 per denunciare la disuguaglianza tra popoli diversi.

Più avanti, si possono conoscere gli autori che fecero parte del realismo letterario spagnolo e americano.

Contesto storico del realismo letterario spagnolo

Lasciando il punto di vista bohemien e optando per riflettere la realtà nei loro scritti. Questo era ciò che significava il realismo letterario, vedere la necessità di lasciare un po’ da parte l’esaltazione delle emozioni, per lasciare il posto a una letteratura il cui scopo era quello di insegnare al lettore e mostrare al mondo la vita quotidiana di una società che soffre difficoltà di ogni tipo. Il narratore non ha lo scopo di intrattenere ma, soprattutto, di insegnare e dare lezioni di morale e di etica sociale.

A quel tempo la Spagna aveva appena perso territori conquistati come le Filippine e Cuba, e stava iniziando una guerra contro la Francia. Allo stesso tempo, il re Ferdinando VII e la regina Isabella II furono rovesciati. La società riceveva una battuta d’arresto dopo l’altra.

In questo periodo scoppiò La Gloriosa, una rivoluzione militare che causò l’esilio dei monarchi e l’ingresso di Amadeo di Savoia. In questo periodo del Sessantotto Democratico, troppi eventi di natura politica e sociale catturarono l’attenzione degli scrittori.

Nella sfera politica i conservatori e i progressisti tentarono di imporre un governo a turno ma questo alla fine fallì, mentre nuovi partiti emersero, come i democratici e i repubblicani per l’ideologia di sinistra e gli anarchici e i socialisti tra le classi lavoratrici. Tuttavia, nella sfera sociale, sia la nobiltà che il clero avevano ancora il sopravvento.

Caratteristiche del realismo letterario

Ogni movimento letterario era caratterizzato da caratteristiche molto chiare che avevano a che fare con la realtà dell’epoca, con i sentimenti che si generavano in questi scrittori, che erano sia personaggi che osservatori della realtà che si viveva e che legavano sempre il movimento letterario passato con quello che sarebbe venuto dopo. Le caratteristiche principali sono:

• Riflesso dei valori e delle preoccupazioni della classe borghese come l’individualismo e il materialismo.
• Visione oggettiva della realtà, “il romanzo è l’immagine della vita”, come direbbe Benito Pérez Galdós.
• Difesa di una tesi. Le opere si avvicinano a una realtà a partire da una certa concezione morale.
• Linguaggio colloquiale e popolare per collocare i personaggi nel loro ambiente reale.
• Temi vicini al lettore dell’epoca: infedeltà, difesa degli ideali borghesi, problemi coniugali, esodo dalla campagna alla città, ambienti regionali e tradizionali, valori moderni contro valori tradizionali, desiderio di salire la scala sociale, disagio delle donne con il loro ruolo nella società…
• Descrizioni abbondanti.

La società che amava la corrente del romanticismo, la lasciò da parte e seguì attentamente l’estetica borghese del realismo. Alcuni di loro mantennero la loro ideologia e le loro creazioni romantiche, ma divenne una nuova corrente, chiamata Post-Romantica.

Come si può vedere nella fotografia, alcuni degli scrittori di romanzi realisti sono ben noti nella storia della letteratura spagnola.

Autori del realismo letterario

Nella letteratura spagnola abbiamo avuto la fortuna di avere avuto grandi scrittori all’interno di questo movimento letterario, autori che sono ancora attuali e i cui libri sono studiati nelle scuole e goduti da coloro che amano la ricchezza di un buon libro.

Gli scrittori, non concentrandosi più su se stessi e sulle loro fantasticherie, si concentrarono su ciò che era davanti a loro e si misero a descrivere ogni dettaglio della società che passava davanti a loro. Non descrivevano più solo paesaggi, ma atteggiamenti, in modo chiaro e conciso. Hanno dato origine a un altro tipo di romanzo, i romanzi borghesi.

Juan Valera

Un autore che non rientrava del tutto nel Romanticismo o nel Realismo, perché era un po’ esagerato ed estremista nei suoi romanzi, essendo molto fantasioso e nessuna delle sue idee si adattava, ma più tardi, usando la sua terra natale, l’Andalusia, creò romanzi con personaggi che si adattavano all’ideologia realista.

José María Pereda

Amante del mondo, visto che viaggiò spesso all’estero, e deputato. Più tardi si dedicò alla scrittura e trovò un equilibrio in cui prendeva personaggi a lui vicini dei suoi altipiani, metteva l’accento su di loro e cercava di rappresentarli nel più puro stile realista, ma con tocchi estetici come l’amore nella natura e l’ignoranza dei doveri politici.

Pedro Antonio Alarcón

Ha iniziato come scrittore di viaggi, ma ha scritto romanzi nel più puro stile realista, in cui si notavano le relazioni religiose che trattava, difendendo i Gesuiti. Il suo romanzo con connotazioni religiose non fu molto popolare, ma il Cappello a tre punte, che ispirò un balletto, lo fu.

Benito Pérez Galdós

Uno scrittore progressista e anticlericale, ma anche così, condivise idee con persone di diverse persuasioni. Il suo credo era repubblicano, ma si evolse verso un socialismo umanista, che espresse nei suoi romanzi.

Consigliamo a tutti di leggere qualcosa di ognuno di questi autori per sperimentare sulla propria pelle tutto ciò che un particolare movimento letterario trasmette con la sfumatura personale di ogni scrittore; è il modo migliore per conoscere la letteratura in profondità.

Ramón de Campoamor

“La libertà non consiste nel fare ciò che si vuole, ma nel fare ciò che si deve”. Parlare di Ramón de Campoamor è parlare di una stella della poesia della seconda metà del XIX secolo. Si tratta di parlare del Paulo Coelho del suo tempo. Si tratta di parlare dell’autore del senso comune. È parlare di una vera celebrità le cui poesie, frasi e versi furono memorizzati e plagiati da tutti i suoi contemporanei.

Dalle cartoline, ai pasquins, alle canzoni, l’opera di Ramón de Campoamor ispirò un’intera generazione, facendone un punto di riferimento. Anche se, naturalmente, guardando il suo impossibile catalogo di opere, sarebbe stato raro che non avesse trionfato. Sia nel teatro che nella filosofia, Ramón de Campoamor fu prolifico come pochi altri. Tuttavia, fu la sua poesia, altrettanto prolifica, che lo elevò agli altari della storia letteraria spagnola.

I suoi temi più ricorrenti furono il positivismo e i costumi religiosi e sociali, sebbene lasciò spazio anche all’amore, alla libertà e all’amicizia. E nonostante la sua fama, il buon Ramón de Campoamor non ricevette l’approvazione dei suoi predecessori. La Generazione del ’98 ha recensito il suo lavoro e ha rifiutato di includerlo tra i migliori poeti dell’epoca. Una battaglia di ego? Chi lo sa. Ciò che è innegabile è che Campoamor ha fatto la storia, che piaccia o no alla sua generazione successiva.

Gabriel García Márquez

Cento anni di solitudine, Cronaca di una morte annunciata, Il colonnello non ha nessuno che gli scriva, L’amore ai tempi del colera… Gabriel García Márquez è storia della letteratura. Questo colombiano non solo ha saputo catturare nelle sue opere e nelle sue storie il realismo più esacerbato, ma lo ha fatto in un luogo immaginario che è già una leggenda per chi ha amato l’autore: Macondo.

Macondo è il luogo dove si è svolta la maggior parte delle sue opere, e dove si è scatenata la magia della vita quotidiana. Gabriel García Márquez non aveva bisogno di trucchi, né di effetti artificiosi, le sue storie, i suoi personaggi, le sue creazioni dotano l’accessibile di magia. Forse è per questo che ha raggiunto così tanti milioni di persone. Non invano è stato il grande esponente del cosiddetto realismo magico.

Ora, se dobbiamo parlare di un romanzo tra i tanti dell’opera di Gabriel García Márquez, non c’è dubbio che è Cent’anni di solitudine. L’opera che ha cambiato tutto, e non solo per i colombiani, ma per tutta l’America Latina. Il suo realismo magico ha dato origine a tutto un movimento che per più di mezzo secolo ha cercato, senza successo, di eguagliare il capolavoro del maestro.

Cento anni di solitudine è stato incluso tra i grandi classici ispanici della storia ed è considerato una delle migliori opere di tutti i tempi (vedi le 10 migliori opere della storia qui). È curioso che, nonostante la rilevanza della sua opera e l’universalità dell’autore, Gabriel García Márquez abbia scritto solo 10 romanzi, nel corso di 60 anni. È vero che fu molto più prolifico nel mondo dei racconti, del giornalismo e degli articoli, ma la sua produzione in romanzi sembra molto più estesa di quanto non sia in realtà.

E naturalmente, Gabito era anche coinvolto nel mondo della politica. Infatti, non ha mai nascosto la sua amicizia, ammirazione e passione per Fidel Castro.

Nel corso di 60 anni di opere, Gabriel García Márquez ha ricevuto innumerevoli premi e venduto milioni di copie in tutto il mondo. Ora, niente come il premio Nobel per la letteratura, che ha vinto nel 1982 “per i suoi romanzi e racconti in cui il fantastico e il reale si combinano in un mondo tranquillo di ricca immaginazione, riflettendo la vita e i conflitti di un continente”. Macondo.

Emilia Pardo Bazán

Ci sono anche donne in questa epoca che si distinguono per il loro contributo letterario, e la più importante è Emilia Pardó Bazán. Ha scritto romanzi come Los Pazos de Ulloa e La madre naturaleza. Nelle sue opere, la contessa di Pardo Bazán narra storie che hanno come tema di fondo il caciquismo, l’amore tra persone di diverse classi sociali e anche gli abusi sessuali. Mostra la vita della gente umile della campagna, il ruolo sociale e politico del prete e come vivono i ricchi e i poveri.

Emilia era in anticipo sul suo tempo, poiché divenne una giornalista e, oltre a scrivere, tenne conferenze e difese il femminismo. Divenne professoressa e, nonostante l’appartenenza alla nobiltà, la criticò aspramente nei suoi saggi.

Luis Coloma

Religioso dell’ordine dei Gesuiti, Luis Coloma fu uno scrittore eccezionale. Nato a Jerez de la Frontera, viveva in una famiglia benestante. Dopo gli studi liceali iniziò gli studi di legge a Siviglia, periodo in cui divenne amico intimo della scrittrice Cecilia Böhl de Faber, meglio conosciuta con lo pseudonimo di Fernán Caballero.

Fu Cecilia che lo introdusse negli ambienti letterari, essendo il prologo del suo primo libro intitolato Solaces de un estudiante, nel 1871. Luis Coloma, iniziò a pubblicare articoli per vari giornali come El Tiempo de Madrid e El Porvenir de Jerez.

Nel 1872 pubblicò una serie di racconti (11), che sarebbero stati pubblicati per la prima volta nella rivista El Mensajero del Corazón de Jesús. Questi racconti furono poi ripubblicati in forma di libro con il titolo Colección de lecturas recreativas, 1884.

Intorno al 1890, pubblicò il romanzo in due volumi Pequeñeces, un’opera che lo affermò come uno degli autori più noti dell’epoca. Tuttavia, nonostante il suo successo, l’opera suscitò polemiche tra gli scrittori dell’epoca, tra cui Emilia Pardo Bazán, Leopoldo Alas e Juan Valera.

Divenne membro dell’Accademia Reale Spagnola nel 1908, occupando la sedia f, entrando in carica con un discorso intitolato El Padre Isla.

Oltre al romanzo Solaces de un estudiante, Pequeñeces e Colección de lecturas recreativas, altre opere includono Por un piojo, Relatos de antaño, La reina mártir, Nuevas lecturas, El Marqués de Mora, Jeromín, Boy, Recuerdos de Fernán Caballero e Fray Francisco.

Come curiosità, è considerato l’autore del racconto per bambini del 1894, El Ratoncito Pérez. Una commissione per il re bambino Alfonso XIII, quando a 8 anni gli cadde un dente.

Leopoldo Alas Clarín

Questo zamorano residente a Oviedo studiò economia e divenne anche professore. Ma ha lavorato come giornalista, firmando i suoi articoli con lo pseudonimo “Clarín”. La sua critica letteraria era dura e implacabile. E si è distinto con racconti e storie brevi, come Pipa e Adiós, Cordera (Addio, Cordera). Tuttavia, il suo nome è meglio conosciuto per essere l’autore di due opere che hanno attraversato i confini del tempo e risuonano ancora oggi con forza: La Regenta e Su Único hijo. La Regenta riflette fedelmente il confronto politico e ideologico della società con tale maestria che è una delle migliori opere del XIX secolo.

Armando Palacios

Armando Palacios fu uno scrittore asturiano che ritrasse nei suoi romanzi il problema che il clero causava nella società. È vero che non raggiunse la rilevanza di altri scrittori dell’epoca, ma lasciò anche alcune opere interessanti come La aldea perdida e La hermana San Sulpicio.

Vicente Blasco Ibáñez

È uno degli autori più giovani e, forse per questo, i suoi scritti riflettono un impegno verso ideologie di sinistra, repubblicane e anticlericali. Non solo ha trionfato in Spagna, ma anche all’estero, soprattutto negli Stati Uniti. Le sue opere includono Blood and Sand e The Four Horsemen of the Apocalypse. Si dice che quest’ultimo titolo abbia raggiunto una tale popolarità da diventare il secondo libro più letto al mondo dopo la Bibbia. The Four Horsemen of the Apocalypse racconta la vita di quattro famiglie che hanno sofferto durante la prima guerra mondiale. Ma spiccano anche altri titoli come La Barraca, Cañas y Barros e Arroz y Tartana, ambientati nella regione di Valencia.

Autori del realismo letterario: Gaspar Núñez de Arce

Dire che la vita politica di Gaspar Núñez de Arce non ha influenzato la sua opera è molto ingenuo. Questo nativo di Valladolid aveva chiaro fin da giovane che il suo lavoro con il pubblico sarebbe stato più vicino al socialismo che a qualsiasi altra corrente. Così, dopo essere fuggito dal seminario in cui lo avevano mandato i suoi genitori, arrivò a Madrid, dove lavorò a El Observador, il giornale liberale dell’epoca. Poco dopo, fondò un proprio giornale, El Bachiller Honduras, nel quale cercò di unire tutti i segmenti del liberalismo in una sola voce.

Accanto al suo lavoro politico, Gaspar Núñez de Arce cominciò a scrivere, e a soli 15 anni presentò la sua prima opera teatrale, Amor y Orgullo, a Toledo, la culla della cultura europea. Tuttavia, fu la poesia narrativa che gli portò la più grande fama. Il suo stile semplice non cerca parole roboanti o frasi appariscenti, ma piuttosto il più puro realismo e la valorizzazione del linguaggio quotidiano. Da qui la sua fama tra le classi basse e medie crebbe costantemente.

Insieme ad Antonio Hurtado scrisse numerose opere teatrali, anche se scelse di andare da solo come drammaturgo. El Haz de Leña, Deudas de Honra, Quien debe paga e Justicia Providencial sono le sue opere più conosciute.

Tuttavia, fu la poesia a dargli maggiore risalto presso il pubblico e la critica. Raimundo Lulio fu il suo best seller, e includeva pezzi A Voltaire, La Duda e El Miserere. Inoltre, le sue poesie storiche si distinguevano bene da quelle romantiche, poiché non tentavano di descrivere atmosfere, ma la pura e semplice realtà. A volte, meno è meglio.

Decomposizione del realismo letterario

A un certo punto, il realismo ha visto la sua produzione letteraria iniziare a scemare, i suoi presupposti sono caduti e sembra che sia tutto finito. Questo fa sì che il Realismo si scomponga in altri filoni che sono in grado di rinfrescare e rinnovare la sua letteratura con orientamenti o aggiunte molto diverse.

Dopo il Realismo viene il Naturalismo, già menzionato e descritto sopra, che è considerato un’esagerazione del Realismo, offrendo descrizioni estese e crude di ciò che lo scrittore vede e percepisce. Émile Zola, lo scrittore francese, è uno dei suoi rappresentanti più famosi.

Lo Spiritualismo è un altro dei movimenti post-realisti, che lascia da parte i principi del Realismo per concentrarsi su temi che hanno a che fare con il religioso, l’astratto dell’anima, il tradizionale. Molti sostengono che questo movimento ha le sue origini in Russia, dove spiccano autori come Tolstoj, e in Spagna fu anche fonte di ispirazione per autori come Benito Galdós.

Anche il Romanzo Psicologico fece la sua comparsa dopo il Realismo, dove continua l’importanza della descrizione e della completezza, ma che non si concentra tanto sulla descrizione dell’ambiente quanto sulla psiche dei personaggi che lo compongono. Un elemento fondamentale è il monologo interiore dei personaggi, così facile da catturare.

Infine, il post-romanticismo, che sarebbe un misto di romanticismo e realismo. Mai una miscela di parti uguali, ma sempre mantenendo un po’ di ciascuno per ottenere opere del calibro di “Madame Bovary”.

Video per ulteriori informazioni sul Realismo spagnolo

Vi lasciamo alcuni video in cui potete ampliare questa conoscenza:

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