Spotlight su 5 artisti tessili contemporanei

Siamo fortunati a TextileArtist.org; il nostro pubblico è estremamente appassionato di arte tessile contemporanea. Gli abbonati alla newsletter spesso si mettono in contatto con noi per farci conoscere il lavoro di artisti moderni che trovano interessanti o ispiratori. Abbiamo presentato una serie di artisti meravigliosi sul sito e questi cinque non fanno eccezione. Ciò che li distingue per noi è la loro capacità di spingere i confini di ciò che è l’arte tessile e mostrare come il lavoro contemporaneo può fondersi perfettamente con il design o l’arte.

Nike Schroeder

I ricami dell’artista tessile contemporanea Nike Schroeder sono belli e funzionano molto bene dal punto di vista strutturale. I suoi ultimi lavori fanno penzolare il filo in eccesso dalla tela, emulando l’immagine della pittura che cola. Questo contrasta il lavoro che fa con concetti simili nella pittura contemporanea, evidenziando le differenze tra ogni mezzo. Alcune delle sue opere mostrano caratteristiche della pittura a campi di colore, con i fili che “gocciolano” che si spostano senza soluzione di continuità da un colore all’altro. Questi sono principalmente dalla sua serie “Transition” del 2013, così come “Convex/Concave”, che ha mostrato il filo che cola da una sezione triangolare di legno, in modo che l’opera sembri una cascata, evidenziando ulteriormente l’uso del filo come un sostituto dell’acqua.

Il suo lavoro figurativo tende a concentrarsi su giovani individui della sua vita quotidiana. Questo dà un senso incredibile di lei e dei suoi amici con un’attenzione meticolosa ai dettagli che è molto difficile da ottenere con il ricamo. L’artista berlinese lo usa al massimo, dando un incredibile senso di profondità al suo lavoro. Molto poco è semplificato nei suoi ritratti, e la sua rappresentazione degli occhi è particolarmente spettacolare. Schroeder aumenta anche i ritratti ad acquerello con i suoi ricami.

Per maggiori informazioni su Nike Schroeder visita NikeSchroeder.com.

Lisa Solomon

Questa artista della Bay Area lavora principalmente attraverso il disegno e il ricamo; le sue opere hanno uno stile molto particolare, con colori brillanti e linee eleganti. Ma dove lei si distingue veramente è nei suoi concetti, che sono tanto diversi quanto intelligenti. I fili comuni (gioco di parole involontario) nel suo lavoro sono quelli della natura contrastante. Femminilità e mascolinità sono esplorate, così come le questioni domestiche. Articoli artigianali tradizionali, come i centrini, sono ristrutturati in un contesto artistico, infrangendo intenzionalmente la linea tra arte e artigianato.

Questo è anche evidente nella sua serie “Migratory Patterns”, che evidenzia il movimento, spesso con una visione distintamente socio-politica. Come artista con un’eredità giapponese, gran parte di questo lavoro collega il legame tra il Giappone e la West Coast, principalmente la regione della baia di San Francisco. Un pezzo particolarmente commovente e rilevante documenta il movimento delle radiazioni dal disastro di Fukushima Daiichi. In quest’opera usa i centrini, un prodotto generalmente morbido e domestico, come chiave dei suoi diagrammi, ricontestualizzando il positivo e non dannoso nella documentazione della distruzione.

Per saperne di più su Lisa Solomon visita LisaSolomon.com.

Shannon Gowen

Shannon Gowen è un’artista di Austin, Texas, che utilizza tessuti nelle sue installazioni mixed-media. Gowen è un’artista versatile, che è abile nel design e nella fotografia oltre ai suoi sforzi nel campo delle belle arti.

La sua installazione site-specific “Portals of Misconception”, una collaborazione con il falegname Aldon Mines, sfida molti concetti di cosa sia la scultura, mescolando le barriere tradizionali. L’opera costringe lo spettatore a collegare scene apparentemente non correlate, in modo che ogni esperienza sia veramente individuale, e naturalmente, ognuna non è veramente corretta. “Portals” si basa sull’esperienza umana e mostra come le concezioni individuali delle persone di ogni cosa nella vita sono distorte in base alle loro vite.

Il suo lavoro è spesso incentrato sul concetto di mente individuale, con la sua verità e appartenenza. La sua opera incredibilmente intricata, “Memories of Calhoun County” lo fa particolarmente bene, con l’interno di una casa colonica coperta dalle pagine dei libri, una vasca da bagno rovesciata e un’ombra impressa di due figure sedute insieme. L’opera mostra con forza come la memoria sia sia intensa che imperfetta, e che dopo lunghi periodi di tempo, la memoria è l’unico luogo che continua a contenere la verità.

Lilly Hillage

Lilly Hillage è un’artista britannica che si avvicina al mondo tessile da quello della scenografia teatrale. Così, il suo lavoro è in gran parte basato sull’arte degli arazzi, ma esamina una versione femminile della street art che si concentra sull’identità. Questi pezzi mostrano spesso donne belle e giovani (spesso raffiguranti le giovani songstresses Lana Del Rey e Rihanna) che coinvolgono lo spettatore con uno sguardo diretto e ininterrotto. È anche molto abile nell’incorporare la classica arte del testo dei graffiti in queste visioni di donne, in un modo che evidenzia la profondità del suo lavoro. I tessuti sovrapposti forniscono questo senso di tridimensionalità che è coerente con il design teatrale.

Il suo lavoro è bellissimo e cattura meravigliosamente un aspetto ampio e specifico della cultura giovanile, lodando le donne forti in prima linea nella musica contemporanea, e porta coloro che apprezzano l’arte di strada nel tessile, combinando due forme d’arte che sono sia non tradizionali (in una galleria, comunque) che espansive. Questo è un matrimonio che dovrebbe essere esplorato di più, in quanto mette in evidenza la connessione con l’arte tessile contemporanea e il femminismo, oltre a forgiare un legame tra due stili d’arte che non sono così diversi come potrebbero sembrare in origine.

Per saperne di più visita il profilo Saatchi di Lilly.

Dawn Dupree

Dawn Dupree è un’artista tessile contemporanea con sede a Londra che è incentrata sul concetto di vita urbana. Il suo lavoro assorbe la natura grintosa della vita in città, esprimendola in un modo che è sia bello che stridente. Dupree ha realizzato opere d’arte tessili uniche per quasi 25 anni, evidenziando narrazioni sovrapposte che costringono lo spettatore a ispezionare profondamente i pezzi per un significato intrinseco. L’artista usa una varietà significativamente espansiva di tecniche di stampa per i suoi wall hangings, dalla tradizionale proiezione a emulsione fotografica al coinvolgimento attivo con lo schermo nell’interazione pratica.

Spesso, il suo lavoro raffigura ambienti urbani abbandonati, portando un senso di bellezza a queste scene deserte. Queste immagini richiamano alla mente la loro ricca storia; cosa succedeva qui prima che la gente se ne andasse? Cosa succederà qui un giorno? Un altro aspetto significativo del suo lavoro riguarda la morte e la decadenza delle città e il modo in cui ciò si collega all’esperienza umana. Le città sono in grado di esaminare in modo unico la natura progressiva del ciclo di vita umano. Nei nostri centri urbani, la costruzione costante è giustapposta a quella della nostra decostruzione, e le immagini della Dupree sostituiscono gli oggetti con figure umane.

Per saperne di più su Dawn visita Dawn Dupree.