Mantenere l’atmosfera swing degli anni ’60 e trasformarla nella vita da discoteca degli anni ’70 è più o meno quello che è stato questo decennio. Da Manhattan e lo Studio 54 alle tute e il wrap dress di Diane Von Furstenberg. Ecco la storia della moda: 1970-1980:
La società durante il 1970-1980
Mentre il mondo continuava a svilupparsi e progredire, gli anni ’70 sarebbero diventati un altro decennio in cui la società sarebbe cambiata. Gli anni ’70 sarebbero stati definiti dai movimenti. Per i diritti delle donne, l’uguaglianza per le persone di colore e la giustizia e l’accettazione della comunità LGBT. Diversi movimenti avrebbero sollevato le questioni del riscaldamento globale e sottolineato la questione dello sviluppo sostenibile. Altri movimenti in particolare hanno sollevato questioni di identità di genere, hanno discusso modi di vita alternativi e hanno definito lo stile del decennio.
La vita culturale fiorì con sempre più persone di colore incluse nella cultura popolare. Show televisivi come Charlie’s Angels, All In Family e Hawaii Five – O (solo per citarne alcuni) avrebbero dato il tono a Hollywood. Alcune persone iconiche del decennio nel contesto culturale includono icone come Andy Warhol, Bianca Jagger, Grace Jones, Liza Minnelli, Davie Bowie e altri. Lo Studio 54 sarebbe il centro dell’élite, con un mix di attori, modelli, designer e artisti.
Stile del 1970-1980
Come in tutti i decenni, diversi stili avrebbero definito e separato la moda. Anche se va notato che gli stili condividevano lo stesso fondamento. La silhouette generale era una Y rovesciata con top stretti e pantaloni larghi, maxi gonne e jeans anni ’70 (sì, lo sai). Questa 
silhouette funzionava sia per la vita hippie che per la discoteca della vita akaStudio 54. Anche la lunghezza delle gonne e dei vestiti si accorciava il più possibile con hotpants, minigonne e vestiti corti che erano stili di abbigliamento popolari per andare con gli stivali a piattaforma.
Lo stile liberale degli hippy si tradusse in pezzi di abbigliamento larghi come tuniche, maxi abiti, fronzoli e tessuti trasparenti. Il nuovo interesse per lo sviluppo sostenibile, e la cura della terra, era visibile nelle tonalità della terra. La vita hippie avrebbe anche promosso una moda piuttosto unisex con donne e uomini che si vestivano allo stesso modo in termini di camicie, denim, stampa, accessori e colori. Quando si parla di moda bohémien oggi, si tratta di una versione piuttosto semplificata dello stile anni ’70, con più stampe, dettagli, strati e stili esagerati che fanno parte del passato.
L’opposto della vita hippie con i piedi per terra sarebbe la vita da discoteca. La vita da discoteca era la versione glam degli anni ’70 con paillettes, glitter, metallizzato, bianco e tute glamour in primo piano. Come lo stile hippie, la silhouette 
era una Y rovesciata, con pantaloni a gamba larga. Increspature, forme fluide e stivali di tendenza sarebbero le caratteristiche chiave. Sempre più pelle era mostrata, prima era stata nel contesto delle gambe, ma emersero crop top e abiti/tute con dettagli tagliati.
Anche lo stile quotidiano degli anni Settanta andò per la stessa vita fluida degli altri stili. Gli anni Settanta furono il decennio in cui il denim sarebbe stato accettato come un capo quotidiano per entrambi i sessi. Camicie e un maglione da abbinare erano comuni. Top e pantaloni stampati sia per uomini che per donne erano popolari. Un sacco di stampe di animali ma anche motivi della natura, paisley e motivi artistici post-moderni.
Come detto, l’abbigliamento femminile e quello maschile erano piuttosto simili, in quanto condividevano più o meno stampe, colori, vestiti e silhouette. Questo era, naturalmente, un prodotto dei pensieri unisex nella società e della lotta per l’uguaglianza. A differenza dei decenni precedenti in cui le donne cercavano di raggiungere il livello degli uomini, gli anni ’70 sembrano essere la prima volta in cui gli uomini incontrano l’abbigliamento femminile “tipico” e diventano più femminili con colori sgargianti, stampe e capi fluidi.
I vestiti tra il 1970-1980
La tuta, il maxi abito e il wrap dress sono solo alcuni dei pezzi iconici di questa decade. Tutti i vestiti menzionati sottolineavano una moda più liberale che era sia comoda che una questione di preferenze personali piuttosto che di aspettative sociali sui vestiti. La tuta sarebbe diventata una dichiarazione di uguaglianza con uomini e donne che lavoravano il tessuto. Funzionava bene per la vita quotidiana con divertenti 
stampe e colori sgargianti ma anche per la vita glam in discoteca con paillettes e tagli alla moda. I pantaloni della tuta erano larghi e avevano bisogno dei tacchi a piattaforma e degli stivali per rendere loro giustizia.
I maxi abiti (così come le gonne), le camicette fluide e le canotte erano tutti elementi del movimento hippie. Erano spesso in tonalità terrene come marrone, giallo senape e verde sbiadito, arancione e rosa. La stampa era comunemente floreale (flower power, ciao) e anche paisley andava per il mercato popolare. Gli accessori erano fasce, collane lunghe, il segno della pace, occhiali da sole oversize e sciarpe lunghe e sottili.
Il denim nella versione dei jeans e nello stile degli anni 70 era popolare se non un it-item. 
Uomini e donne li indossavano con camicie con stampe e una cintura sui fianchi. Lo stile anni ’70 era molto svasato e non c’è da stupirsi che i jeans degli anni ’70 siano stati chiamati così. Le camicie erano sbottonate e formavano una forma a V. Quella stessa forma a V era uno stile popolare anche per i top delle tute, non lasciando spazio al reggiseno. Parlando di reggiseni, gli anni ’70 furono un decennio in cui la moda si mise senza reggiseno. Un reggiseno non funzionava bene con la scollatura bassa dei top, né con la schiena profonda. Né era in linea con il movimento degli hippy e le idee di vivere liberamente e non sotto il dominio dei vestiti.
Bellezza tra il 1970-1980
La bellezza degli anni 70 dovrebbe essere rinominata in ciglia degli anni 70 perché questo decennio era tutto sugli occhi. Ciglia più lunghe che mai (sia per le linee superiori che inferiori) che davano un effetto bambola. Il trucco era in questo modo simile a quello degli anni ’60 perché gli occhi erano tenuti a fuoco. Le ombre luminose come il blu, il bianco, il verde, il viola e lo champagne erano anche di tendenza per il look degli occhi. A differenza del trucco degli occhi di oggi, gli ombretti degli anni ’70 erano principalmente di un colore e non ombreggiavano gli occhi. Solo una 
colata di viola sulle palpebre e su verso le sopracciglia + le ciglia di dichiarazione ed eri a posto. L’eyeliner era per la maggior parte mantenuto sottile e a volte più deciso. Le labbra erano luminose e color pesca, simili agli anni ’60.
Per quanto riguarda i capelli, gli anni 70 saranno il decennio dei capelli più o meno naturali. Le donne dovevano avere i capelli a metà e lasciarli crescere lunghi e liberi. Spesso in onde sciolte o con riccioli alla Farrah Fawcett. I ricci naturali come i capelli afro erano anche popolari da abbracciare (come ciao Diana Ross). Mostrare i propri capelli naturali era un riflesso delle vibrazioni terrene e libere che definivano la società e la moda.
Spotlight del 1970-1980: Diane Von Furstenberg
Diane Von Furstenberg potrebbe non essere stata la prima con un wrap dress ma fu sicuramente quella che lo portò a nuove altezze. Ha reso il wrap dress una questione di comfort, funzione e stile. Il wrap dress si adattava perfettamente alla moda liberale perché si modellava dopo il corpo e non sfidava i limiti del corpo come nei decenni precedenti. Era lusinghiero 
con il leggero aumento della vita ed era facile da indossare in quanto richiedeva solo un nodo/gomitolo. Gli abiti erano spesso in colori e stampe vivaci. Come ho detto nei post precedenti, un wrap dress prodotto negli anni ’70 e oltre è spesso difficile da datare perché l’abito è rimasto più o meno intatto da allora. È un vero punto fermo del guardaroba!
Transizione agli anni ’80
Gli anni ’70 avevano già giocato con la dimensione oversize (come nei pantaloni a gamba larga), quindi la transizione agli anni ’80 sarebbe venuta naturale. Con il passare del decennio, la silhouette si trasformò leggermente da una Y rovesciata a una Y precisa. Le spalle sarebbero cresciute di dimensione, i pantaloni sarebbero diventati più stretti. Anche se lo stile hippie non sarebbe continuato allo stesso modo negli anni ’80, la vita da discoteca lo avrebbe fatto. O almeno parti di esso, dato che gli anni ’80 rimangono il decennio numero uno delle stampe animalier, qualcosa che è iniziato negli anni ’70.
Il tailleur pantalone e il powersuit si eleverebbero nel decennio successivo e stabilizzerebbero la loro posizione come pezzo di abbigliamento di e per l’uguaglianza. E chi potrebbe definire questa posizione se non Chanel e la leggenda stessa, Karl Lagerfeld, alla guida del marchio? La potente dichiarazione non sarebbe nulla però senza la moda unisex che gli anni Settanta hanno promosso. La moda unisex che si è sviluppata insieme alla lotta per l’uguaglianza e la giustizia per le donne, le persone di colore e la comunità LGBT. Se la gente degli anni ’70 sapesse che stiamo ancora marciando a livello globale per protestare contro l’ingiustizia. Questa volta non con abiti simili ma con cappelli rosa, perché il rosa è potere.