Una dozzina di grandi artiste, rinascimentali e barocche

Come promesso in un post precedente (Le sorelle di Michelangelo: (Re)Introducing Female Old Masters) ecco un post che evidenzia i nomi e le opere di dodici donne Old Masters. Queste dozzine di nomi rappresentano solo una piccola percentuale delle donne che non solo erano artiste di successo nei secoli XVI e XVII, ma erano famose per la loro arte. I prossimi post conterranno informazioni su altre artiste del periodo ed esempi delle loro opere.

Plautilla Nelli (1524-1588)

Nata Pulisena Margherita Nelli, Suor Plautilla era una monaca a Firenze e una seguace di Savonarola. Ha imparato da sola a dipingere copiando altri artisti, in particolare Fra Bartolomeo. I suoi dipinti – che includono opere devozionali su larga scala, lunette di legno e miniature – hanno ispirato la fondazione di Advancing Women Artists, AWA, che ha assicurato il restauro di alcune delle sue opere. Il restauro della tela di Nelli di 22 piedi che rappresenta un’Ultima Cena dovrebbe essere completato nel 2019; vedi l’articolo di Jane Fortune del 2017 su The Florentine su questo dipinto. Si tratta dell’unica Ultima Cena nota per essere stata creata da un’artista donna del Rinascimento.

Leggi qui il libro di Catherine Turrill Lupi sull’artista, di prossima pubblicazione da Lund Humphries.

Catharina o Caterina van Hemessen (1528-dopo il 1565)

Come molte delle donne artiste della prima modernità, Catharina van Hemessen nacque in una famiglia di artisti. Suo padre, Jan Sanders van Hemessen, era un importante pittore manierista ad Anversa. Anche se dipinse alcune opere a tema religioso, per la maggior parte, Catharina van Hemessen fu una ritrattista. Attirò il patrocinio di Maria d’Austria; su invito di Maria, van Hemessen si trasferì dai Paesi Bassi alla Spagna. Alla morte di Maria, la pittrice ricevette una pensione a vita. L’autoritratto qui mostrato è il primo ritratto conosciuto di un artista (di entrambi i sessi) al lavoro al cavalletto.

Sofonisba Anguissola (1532-1625)

Nata in una famiglia aristocratica di Cremona, la più grande di sette figli, Sofonisba Anguissola fu un prodigio artistico. Durante la sua vita, il suo talento fu notato da Michelangelo, Vasari e Van Dyck. Insolitamente per una donna, le fu permesso di fare l’apprendista pittore. Da giovane, trascorse alcuni anni alla corte di Filippo II come dama di compagnia (durante i quali fu in grado di continuare a dipingere). Le sue opere sopravvissute, che si trovano nei musei di tutto il mondo, includono almeno sedici autoritratti, da tutte le fasi della sua vita, dall’adolescente alla vecchia. Secondo il sito del Museum of Fine Arts di Boston, “ha eseguito più autoritratti di qualsiasi altro artista nel periodo tra Dürer e Rembrandt.”

Lavinia Fontana (1552-1614)

Pittura manierista di Bologna, Italia, Fontana rivendica una serie di “prime volte”. Le si attribuisce il merito di essere stata la prima artista donna professionista. Fu la prima artista donna a dipingere nudi femminili, e forse la prima donna ad usare modelli femminili nudi dal vivo. Era la principale fonte di sostentamento per se stessa, suo marito (anche lui artista) e i loro undici figli. Dipinse ritratti, spesso di donne, e anche scene religiose e mitologiche. Fontana fu eletta nell’Accademia di San Luca a Roma, dove lei e la sua famiglia si erano trasferiti su invito di Papa Clemente VIII. Durante la sua vita ricevette numerosi riconoscimenti. Per esempio, nel 1611 lo scultore e architetto Felice Antonio Casoni fuse un medaglione di bronzo con il suo ritratto! Leggi di più su Fontana nel post di Liz Lev sull’Art Herstory.

Leggi qui sulla mostra del Prado 2019-20 di opere di Sofonisba Anguissola e Lavinia Fontana, “‘A Tale of Two Women Painters.”

Artemisia Gentileschi (1593-c. 1653)

Come il padre pittore Orazio Gentileschi, Artemisia Gentileschi fu una dei Caravaggisti, seguaci di Caravaggio. È nata a Roma, dove si è formata. Nel corso della sua carriera, lavorò anche a Firenze, Napoli, Venezia e in Inghilterra. Divenne la prima donna membro dell’Accademia di Arte del Disegno di Firenze. Attirò una clientela internazionale, compresi i membri della casa dei Medici e Carlo I d’Inghilterra. All’inizio della sua carriera, sopravvisse non solo al trauma dell’abuso da parte di un insegnante, ma anche a quello del successivo processo pubblico. Si specializzò nel dipingere donne come allegoria, e immagini di donne forti e sofferenti tratte dai miti e dalla Bibbia.

Leggi qui sulla prossima mostra “Artemisia”, la cui apertura è prevista per ottobre 2020 alla National Gallery di Londra. Leggi qui il libro di Sheila Barker sull’artista, in uscita da Lund Humphries, 2021.

Giovanna Garzoni (1600-1670)

Oggi, Garzoni è meglio conosciuta per i suoi delicati dipinti ad acquerello di piante, verdure e animali. Ma ha anche dipinto soggetti religiosi, mitologici e allegorici, così come ritratti. Si pensa che sia nata ad Ascoli Piceno, Italia. Se si sposò, il matrimonio fu di breve durata e finì con l’annullamento. Non è noto che abbia avuto figli. Viaggiò e lavorò in tutta l’Italia attuale (comprese Venezia, Napoli, Roma, Torino e Firenze) e a Parigi. Lasciò il suo patrimonio alla Chiesa di Santa Martina, la chiesa dell’Accademia di San Luca, con l’intesa che sarebbe stata sepolta in quella chiesa.

Leggi qui sulla mostra degli Uffizi di giugno 2020 sul lavoro della Garzoni, “‘La grandezza dell’universo’ nell’arte di Giovanna Garzoni.”

Judith Leyster (1609-1660)

Leyster, una delle prime donne ad essere ammesse alla Gilda di San Luca di Haarlem, fu una pittrice olandese del Secolo d’Oro di nature morte, ritratti e scene di genere. Per quasi 200 anni dopo la sua morte, gli esperti attribuirono le sue opere o a Frans Hals o a suo marito, l’artista Jan Miense Molenaer. Molte sono state riattribuite a lei dopo la scoperta della sua firma, un monogramma distintivo delle sue iniziali che incorpora una stella cadente – un gioco di parole con il suo nome, poiché Leyster significa “stella cadente” in olandese. Delle sue opere sopravvissute, dipinse la maggior parte nella sua giovane età adulta, prima di sposarsi. Ma un autoritratto che ha dipinto più tardi nella vita è venuto alla luce di recente.

Leggi qui il libro di Frima Fox Hofrichter sull’artista, di prossima pubblicazione da Lund Humphries.

Louise Moillon (1610-1696)

Nata in una famiglia di artisti – suo padre e il suo patrigno erano pittori e commercianti d’arte, e suo fratello era un pittore – Louise Moillon si specializzò nella pittura di nature morte, soprattutto di frutta e verdura. I suoi mecenati includevano membri della nobiltà francese, così come Carlo I d’Inghilterra. Poiché era una protestante francese, la sua vita fu interrotta dall’Editto di Nantes. Almeno uno dei suoi figli si convertì al cattolicesimo, mentre altri due si rifugiarono in Inghilterra. La maggior parte delle circa quaranta opere a lei attribuite oggi sono precedenti al 1640, anche se alcune sono degli anni 1670.

Mary Beale (c. 1633-1699)

Mary Beale, nata Cradock, fu una delle prime artiste professioniste in Inghilterra. Ha sostenuto la sua famiglia con le sue commissioni e come insegnante d’arte. Principalmente una ritrattista, Beale dipinse molti dei cortigiani di Carlo II. Suo marito Charles agì come suo partner commerciale. I suoi taccuini dettagliati forniscono una registrazione unica delle attività quotidiane della moglie, così come delle sue pratiche commerciali e delle spese. La stessa Beale è autrice di Observations, uno scritto inedito di istruzioni sulla pittura.

Elisabetta Sirani (1638-1665)

Al momento della sua morte a soli 27 anni, Sirani era una delle pittrici più famose di Bologna. Un ex cameriere fu processato, ma assolto, per aver avvelenato l’artista. Gli storici ora ipotizzano che Sirani sia morta di peritonite, in seguito alla rottura di un’ulcera peptica. I suoi ritratti, i soggetti mitologici, e soprattutto le sue immagini della Sacra Famiglia e della Vergine con il Bambino, le valsero una fama internazionale. Oltre ai suoi successi artistici, fondò un’accademia per donne pittrici a Bologna. Leggi di più su questa artista nel post di Adelina Modesti su Art Herstory.

Luisa Ignacia Roldán (1652-1706)

“La Roldana” è la prima donna scultrice documentata in Spagna. Lavorò sia in Inghilterra che a Madrid, servendo Carlo II e Filippo V come scultrice di corte. Alla fine della sua vita, fu ammessa all’Accademia di San Luca. Scolpì sculture religiose in legno per le chiese, che altri membri della famiglia poi dipinsero. Creò anche piccole opere in terracotta policroma popolari con la piccola borghesia. Oggi, molte delle sue opere sono conservate nelle chiese di tutta la Spagna.

Leggi qui il libro di Catherine Hall-van den Elsen sull’artista, in uscita da Lund Humphries, 2021.

Rachel Ruysch (1664-1750)

Nata all’Aia, Rachel Ruysch condusse gran parte del suo lavoro artistico ad Amsterdam. Suo padre, Frederik Ruysch, era professore di anatomia e botanica. Sua figlia usava le sue collezioni per praticare le sue capacità di disegno. Da giovane, fu apprendista del pittore di fiori Willem van Aelst (il cui studio si affacciava su quello di un’altra pittrice di fiori olandese, Maria van Oosterwijck). Ruysch sposò il ritrattista Juriaen Pool, dal quale ebbe dieci o undici figli. Dopo il suo matrimonio, continuò a dipingere, producendo commissioni per una cerchia internazionale di mecenati. Visita questo link per ascoltare Nina Cahill della National Gallery di Londra parlare della carriera artistica di Ruysch.

Per ognuno degli artisti descritti sopra, ci sono più dipinti (o nel caso di Roldán, sculture) ancora esistenti. In alcuni casi, i visitatori possono trovare opere d’arte di donne Vecchie Maestre esposte nei musei. In altri casi, i dipinti si trovano in collezioni private, ma spesso possono essere visti online. Cercate queste donne Old Masters per saperne di più sulla loro vita e le loro opere!

Leggi qui il libro di Marianne Berardi sull’artista, di prossima uscita da Lund Humphries.

Altri post del blog Art Herstory:

Two of a Kind: Giovanna Garzoni e Artemisia Gentileschi (Guest post di Dr. Mary D. Garrard)

Abbiamo già delle grandi donne artiste? (Guest post della Dr. Sheila ffolliott)

La politica di esporre le donne dei vecchi maestri (Guest post della Dr. Sheila Barker)

Angelica Kauffman e Mary Moser: Donne artiste fondatrici della Royal Academy

Gesina ter Borch: Artist, not Amateur (Guest post by Dr. Nicole E. Cook)

The Protofeminist Insects of Giovanna Garzoni and Maria Sibylla Merian (Guest post by Prof. Emma Steinkraus)

Judith Leyster, Leading Star

The Priceless Legacy of Artemisia Gentileschi: A Curator’s Perspective (Guest post by Dr. Judith W. Mann)

‘Bright Souls’: A London Exhibition Celebrating Mary Beale, Joan Carlile, and Anne Killigrew (Guest post by Dr. Laura Gowing)

New Adventures in Teaching Art Herstory (Guest post by Dr. Julia Dabbs)

Renaissance Women Painting Themself (Guest Post by Dr. Katherine A. McIver)

Rachel Ruysch (1664-1750): A Birthday Post

Perché le vecchie amanti contano oggi? (Guest Post della dottoressa Merry Wiesner-Hanks)

Le sorelle di Michelangelo: (Re)Introdurre le Donne Vecchie Maestre