カンディンスキーの即興曲27-愛の庭。 この画像は、モダンアートをアメリカ国民に紹介した1913年のアーモリーショーを記念したポストカードに印刷されている。
アメリカ文学 1915-1945
重要な歴史的日付：
1914: 第一次世界大戦始まる（フェルディナンド大公暗殺）
1917年。 ロシア革命が勃発、米国が第一次世界大戦に参戦
1918年。 第一次世界大戦休戦宣言（戦闘停止）
1920年。 憲法修正第19条で女性に投票権、憲法修正第18条でアルコール飲料の製造・販売・輸入を禁止（禁酒法）
1925年 スコープス・テネシー・エボリューション裁判（学校が進化論を教えることができるかどうかを議論）
1927年。 チャールズ・リンドバーグ、大西洋単独横断飛行に成功
1929: 株式市場大暴落、世界恐慌の始まり
1933年 禁酒法廃止
1936年 スペイン内戦勃発
1939年 ヒトラー、チェコスロバキアとポーランドに侵攻（第二次世界大戦勃発）
1941年 日本が真珠湾を攻撃（米国の第二次世界大戦への関与が始まる）
1945:
1914年から1945年までのアメリカ文学。
20世紀前半は、アメリカの文学にとって非常に豊かな時代でした。 ここに列挙するものは、表面をなぞるに過ぎません。
アメリカン・モダニズム文学の特徴については、こちらの投稿をご覧ください。
Poetry
これらの詩のほとんどは、オンラインで無料で読むことができます。 Poetryfoundation.orgやPoets.orgで検索して、タイトルを見つけてチェックしてみてください。
The Monongahela River Valley, Pennsylvania. アメリカの画家John Kaneの絵画は、プリミティブなスタイルやフォークスタイルに対するモダニストの関心を示している。 1931.
Edgar Lee Masters. Spoon River Anthology (1915)
この作品は、中西部の小さな町スプーンリバーの様々な住民の視点から書かれた、短い自由詩の連作である。 ただし、この詩の語り手はすべて死んでいる。 登場人物のほとんどは、マスターズが生まれ育ったイリノイ州ルイスタウンで知り合った実在の人物をモデルにしています。 マスターズがこの本を出版したとき、『スプーン・リバー』が自分たちの知っている人々をシニカルに描いていること、そしてもちろん、小さな町の生活を冷ややかに見ていることに不満を持った地元の人たちが、この本を発禁処分にしたのは驚くにはあたらないだろう。 しかし、『Humanities』誌の記事によると、現代では、ルイズタウンは有名な住人が書いたこの本を祝福している。 LewistownがSpoon Riverをどのように祝っているかは、こちらで読むことができます。
そして実際、モダニズムを愛する人々にとって、Spoon River は、シャーウッド・アンダーソンの Winesburg, Ohio など、後に生まれる多くの作品のインスピレーションとなったので、祝福すべきものなのでしょう。 この作品もまた、アメリカの小さな町の窮屈で不幸な生活を、詩ではなくフィクションの形で捉えています。
マスターズの作品は、私の生徒の多くが好んで読みました。
エズラ・パウンド、さまざまな作品（以下にリストアップ）
エズラ・パウンドは、今では詩と同じくらいファシズムで有名です。 第二次世界大戦中、ムッソリーニの支持者として、彼は1945年にアメリカ兵によって投獄され、その後1958年までワシントンDCのセント・エリザベス精神病院に監禁されました。
私のように、パウンドの政治に激しく反対しても、20世紀の詩作における革命をもたらした、驚くほど新しい美学の原則を開発するのを助けた彼に大きな負債を認めることができます。 パウンドは理論的な考察にとどまらず、T・S・エリオット、ロバート・フロスト、ウィリアムズ、H・D、ヘミングウェイ、ムーアなど20世紀を代表するアメリカのモダニズム作家を積極的に支持した。 3244>
“A Retrospect” and “A Few Don’ts” (1918, 1913)
彼の著作からのこの2つの短い抜粋は、彼と彼の仲間が考えた、モダン時代にふさわしい新しい種類の詩を支配すべき原則をまとめたものである。 A Retrospect」と「A Few Don’ts」はこちらで読めます。
「In a Station of the Metro」（イマジスト詩、1913）
この詩のセットは、パウンドのお気に入りのテーマの一つを共有しています。 アメリカ人は、偉大な芸術を鑑賞するほど洗練されていないし、教養もない。 「
“Portrait d’Une Femme” (1912).
この詩では、ある女性が独自の考えを持たないことで批評されており、人格と精神の両方における独創性と真正性を求めるモダニストの崇拝を物語っている。 S.エリオット “The Love Song of J. Alfred Prufrock” (1915); “The Hollow Men” (1925); The Waste Land (1922); “Burnt Norton”, 1936.
T. S. Eliot. S. Eliot in 1923*
20世紀の苦悩を表現したハイ・モダニズムの真髄は、詩人T. S. Eliotに求めます。 ここに挙げた有名な最初の2つの詩で、エリオットは、特に20世紀初頭の新しく非人間的な機械化された文化の中で、人間の人生の浅薄な無意味さを探求しています。 もっと深く入り込みたいですか？ 次は、高文系モダニズムの画期的な詩、『荒地』に向かいましょう。 後年、エリオットは、現実は無意味な感覚の流動であるという見方から、時間の終わりのない変化のパレードの中で、人は意味のある永遠の現実、あるいはロゴス、表面的な現実の下にある永続する善を実際に知覚することができるという考えに転じました。 その考えを「バーント・ノートン」で探求している。 1916年「ミッドデイ」、1914年「オーレッド」、1919年「レダ」、1924年「ヘレン」）
恋人からエズラ・パウンドの文壇に加わり、彼の現代詩を書くための多くの教訓を実践しようと努力したH.D.。 彼女は、最も優れたイマジスト作家の一人となり、広く知られるようになった。 想像主義の詩では、長い言葉の説明や抽象的な言葉を使わず、鮮やかな絵によって感情が伝えられます。 ここでは、H.D.の作品の中から、この時代の最も有名なイマジスト詩のいくつかを紹介します。 3244>
ローウェルもまたイマジズムの実践者であり、自身の作品を通じて、またイマジズムの詩の書き方について講演を行うなどして、この詩の書き方を提唱した。 エズラ・パウンドがイマジズムを「エイミー・ギズム」と呼び始めたほど、彼女はその思想で有名になりました。 私は彼女の詩を、他のハイモダニスト作品よりも不可解でなく、素敵なものだと感じています。 このサンプルでは、ローウェルのフェミニズムもはっきりと見ることができます。
William Carlos Williams. パスポート用写真。
若いころは、赤い荷馬車、ボウルに入ったプラム、畑に芽を出した野生のニンジンなど、ごく平凡な、ありふれたものに焦点を当て、できるだけ平易な言葉で書かれたウィリアムズの作品にほとんど感心したことはありませんでした。 しかし今、彼の美的目的を理解し、人生が実際にどのようなものであるかをより多く経験した私は、彼の作品をいかに愛しているか！
1923年の著書『春とすべて』で、ウィリアムズは、古いスタイルの詩は、実際の生活の直接体験から人々を遠ざけるためだけに機能していると論じている。 古い詩は、彼が「美しい幻想」と呼ぶものを永続させ、人生の意味についての抽象的な空想が、実際の本物の経験を読者から手の届くところに置いておくのです。
その一方で、彼自身の作品は、自分自身を、したがって読者を、彼らが生きているその瞬間を完全に見、経験するために想像を使用しているのです。 “私たちだけが生きている永遠の瞬間を洗練させ、明確にし、強化するためには、たった一つの力、すなわち想像力が必要である”。 この詩的な探求は、医学が「マインドフルネス」の効用を私たちに示している今、まさに先見の明があるように思われる。
「春とすべて」（詩）は、西洋文化の死を嘆くエリオットの「荒地」に対するウィリアムズの回答である。 植物が冬に冬眠するが、まだ生まれ変わる過程にあるように、文化は死んでいるのではなく、ただ眠りながら発展しているのだというのが、『荒地』の見解に対するウィリアムズの答えです」
私の学生のほとんどは、ウィリアムズを読むのが本当に好きでした。
誰もがロバート・フロストの名前を聞いたことがあり、ほとんどの人が彼の作品をどこかで読んだことがあると思います。 彼の詩の多くは、空白詩（シェイクスピアの戯曲のように韻を踏まない5つのイアンビックユニット）やソネット形式など、伝統的な構成の詩の形式で書かれています。 言葉はシンプルで平易です。 トピックは日常世界、特にフロストが1901年から09年まで暮らしたニューハンプシャーの農場の周辺の人々や物についてです。
しかし、彼の詩のシンプルで「古風な」表面から、フロストが徹底したモダニストでないと決めつけないでください。
たとえば、「通らない道」では、話し手は、ごく少数の人が通ったことのある道、つまり「通らない道」を歩むことを選んだので、自分の人生が変わったと主張します。 しかし、この詩が実際に言っているのは、実際には、どちらの道もほとんど同じであり、どちらかが他方より多く旅されたわけではなかったということです。 そして、将来、話し手は、自分が選んだ道が人生において重要であったと人々に主張することを知っているが、自分の選択が全く違いを生んだのかどうかを知る術はないのである。 フロストの詩の多くに共通するテーマである、人生と偶然の曖昧さによって、確実性は損なわれているのです。
何らかの形で人間の確実性を疑うものが多いという考えでフロストの詩に接してみると、これまでとは違うロバート・フロストを見ることができるかもしれません。
Claude McKay, “If We Must Die” (1919); “America” (1921).
ジャマイカ出身のクロード・マッケイは、1912年に青年期にアメリカに渡り、20世紀初頭にアメリカで黒人であることの経験について詩を発表しています。 “If We Must Die” は、1922年の詩集『ハーレムの影』とともに、1920年代から30年代にかけてアフリカ系アメリカ人作家による文学表現が盛んになったハーレムルネッサンスを起こしたとされています。 マッケイがこの2つの詩で行っているように、ハーレム・ルネサンスの作家の多くは、人種差別やリンチなどの反人種的暴力の問題を恐れず攻撃している。 マッケイは、これらのテーマやその他のテーマについて、ここに挙げた2編のソネットのような伝統的な詩の形式を用いて、力強く書き上げた。 彼のテーマはマッケイと似ていることが多いが、作風はかなり異なっている。 伝統的な詩の形式を選ぶのではなく、ホイットマンなどの自由詩の作家の影響を受け、ジャズのリズムを取り入れたカデンツを取り入れ、独自の詩の形式を革新したのです。 多くの詩は、アフリカ系アメリカ人のさまざまなタイプの民衆を表現するためにヒューズが作り上げた、あらゆる種類のキャラクターを話者として登場させる。
スティーブンスは、ビジネスと文学の両方で成功した、珍しいタイプの人間である。 彼はコネチカット州ハートフォードにある会社の保険担当重役で、最終的には副社長となり、ピューリッツァー賞を受賞した詩人でもある。
彼の詩は、一読しただけではわからない、むしろ心を揺さぶり、何度も再読する価値がある。 全部は理解できないけれど、大好きなんだ。 それにもかかわらず、彼の詩が私の心を広げ、人生のあらゆる瞬間に対する私の意識を高めてくれることに魅了されるのです」
スティーブンスを読むための良い出発点は、彼の主要なテーマをいくつか心に留めながら詩にアプローチすることです。 彼は死後の世界を信じておらず、彼の詩はしばしば、あらゆる瞬間に気づき、楽しむことによって、人が今ある人生から最大限のものを得るにはどうしたらよいかを考えている。 また、さまざまな文脈や目的の中で、さまざまな視点から経験を考察する心の能力も大切にしていた。 「黒鳥を見る13の方法」は、この考えを示す好例です。 あなたは何通り見ることができますか？ スティーブンスの詩で、目に見える黒鳥と「黒鳥」という観念の両方が、心のあり方においてさまざまな役割を果たすことを確認してみてください。 1935*
スティーヴンスと同様、ムーアも非常に知的な詩人であった。 (例えば、「詩」は、伝統的な詩のメーターではなく、各行にいくつの音節があるかで構成されています。 伝統的な拍子記号の解説はこちらの記事をご覧ください)
多才な作家であるミレーは、1920年代と30年代の解放された独立した現代女性の象徴として知られるようになった。 彼女は、この作品に見られるように、ソネットのような伝統的な詩の形式を用いて書くのが一般的であった。
詩人E.E.カミングスは、非適合性の象徴であり、だからこそ彼は大文字の使用や通常の句読点規則に従うことを拒否した。 彼の詩は非常に独創的で魅力的であり、機械化された現代における狭量な適合性を批判しています。 (例えば、”anyone lived in a pretty how town “を読んでみてください）私の友人で、長期間の衰弱した病気をカミングスを読むことで乗り切ったという人がいました。 生徒が彼の作品を好きになることもよくあります。授業で多くの詩を読むのに苦労していた生徒がいましたが、彼女はカミングスの愛の詩「私が旅したことのない場所」に惚れ込み、その作品について見事な分析を書き上げるまでになりました。 もしかしたら、あなたも恋に落ちるかもしれませんよ！
森のリビドー（パウル・クレー作）。 1917*
Fiction
シャーウッド・アンダーソン『ワインズバーグ、オハイオ』（1919）。 全編を読むか、これらの抜粋を読んで味を知ることができます。 グロテスク」（序章）、「手」、「母」、「冒険」
アンダーソンは、マスターズの詩集『スプーンリバー・アンソロジー』に触発されて、町全体の住民の物語が、さまざまな人の視点から一連の詩の中で少しずつ明らかにされていきました。 アンダーソンは、同じアイデアを応用して、オハイオ州に実在する町クライドをモデルにした小さな町ワインズバーグの住民をそれぞれ主人公にした革新的な短編小説のシリーズを発表している。 マスターズと同様、アンダーソンも、小さな町での生活が、ほとんどの住人にとって抑圧された欲望と満たされない夢につながることに注目した。 その結果、人々は次第に一つの満たされない憧れに焦点を合わせるようになり、アンダーソンは「グロテスク」と表現しているように、かつての自分の戯画化した姿になってしまう。
Hemingway with the people who became his characters in The Sun Also Rises.
ヘミングウェイが発明した無駄のない、平均的で平坦な報道スタイルは、今日の文章に多大な影響を及ぼしていて、複雑な文法を避けて、短くてパンチのある文章と日常の語彙に固執します。 この無表情な文体は、気取った感じもするし、退屈な感じもするが、ヘミングウェイがやると、それは芸術である。
ここに挙げた作品の中では、「陽はまた昇る」が一番好きです。
『陽はまた昇る』はゆっくり読んでください。最小限のスタイルで、読者に多くの空白を埋めることを求め、普通のものがいかに重要な象徴や感情のモチーフになるかを見逃したくないからです。 例えば、空のグラスとリムジンに乗り込む酔っぱらいの女性の姿に、どうして胸が締め付けられるのでしょう？ わからないが、この本を読んで、ヘミングウェイの仕事ぶりを見てほしい。 もし『陽はまた昇る』が気に入ったのなら、他の作品も読んでみてください。 でも、ヘミングウェイを読むと、偉大な作家の一人であることを実感します。
F. スコット・フィッツジェラルド このような、”儚さ “と “儚さ “を持つ作家の作品を、ぜひ一度読んでみてください！
「グレート・ギャツビー」は誰もが知っている作品で、読んでいなくても映画版のいずれかを観たことがあるのではないでしょうか。 それでも、「ギャツビー」がモダニズム文学であることを意識して、もう一度読んでみることをお勧めします。 どういうことでしょうか。 ひとつには、物語が複数の視点から断片的に描かれ、どの人物が真実のすべてを見ているのかを読者に保証する権威がないことが予想される。 語り手であるニック・キャラウェイはほとんど信頼できる観察者ですが、彼でさえも自分の価値観や先入観に縛られ、他人の人生や心の断片を垣間見ることはできないという事実が妨げになっています
Tender is the Nightはフィッツジェラルドの時代よりも現在の方が高く評価されています。 この物語は、華やかな人々がしばしば不安定な内面的アイデンティティを持っていることを描いている。 若い女優のローズマリーは、フランスのリヴィエラで出会った「黄金の」金持ちの民衆に目がくらんでしまう。 ディック・ダイバーと彼の美しい妻、そして彼の友人たちが送る美しい生活に恋をしてしまうが、それがすべて注意深く作られたファサードであることには気づかない。 この小説は、愛とキャリアの成功の弱さ、そしてどのような要因がすべてを崩壊に導くのかを探っています。
Thomas Wolfe, Look Homeward, Angel:
ノースカロライナの作家トーマス・ウルフの作品は、今日あまり読まれていない。だから私は彼を “忘れられたモダニスト “と呼んでいる。 しかし、アメリカ文学の真の愛好家は、ウルフの冗長で、特異で、濃密で、叙情的な文体を知らずに、損をしているのです。 その代わりに、彼は人生の不公平さに対する悲痛な抗議を、幼年期と青年期から彼を前進させる殺すことのできない夢と交差させて、一行一行に注ぎ込むのである。
ウォルフは、人々の描写、特徴的な態度や会話に特に才能を発揮する。 個人とその悲惨な境遇がページの上で生き生きと描かれており、それだけでウルフの溶岩のような言葉の流れを通して読む価値がある。
William Faulkner. カール・ヴァン・ヴェヒテン著*
ヘミングウェイとフィッツジェラルドはこの時代の偉大な小説家の二人である（ただしフィッツジェラルドはアルコールと妻の精神疾患の問題で生産性を上げられなかった）
本当に偉大なモダニズム小説家の三人目はウィリアム・フォークナーである。
フォークナーを読むのは簡単ではありません。彼の作品の多くは、多くの異なる登場人物の視点からの意識の流れとして書かれているからです。
フォークナーの語り手は、通常、ある人物から別の人物に移るときに合図をしないので、読者は警戒心を持つことを学ばなければなりません。
『八月の光』はここに挙げた他の作品よりも読みやすいので、まずはそこから読み始め、彼の短編をいくつか読んでみることをお勧めします。 また、機能不全の家庭や非教養的な文化の中で育つことによって、人々が束縛され、障害を負っていく様を記録することにも興味をもっています。 この最後のテーマは、今日でも、人種や階級による偏見の問題や、文化的価値の崩壊への懸念など、人々が苦しんでいる問題と関連している。
フォークナーの登場人物は、金持ちで幸せな者から金持ちで不幸な者、最も貧しい者に至るまで、あらゆる階層の人々だ。 彼らは、人が経験しうるあらゆる腐ったことを経験し、人が他の人にしうるあらゆる腐ったことをする。 しかし、逆説的ではありますが、私はいつも最後に彼の作品に高揚感を覚えます。なぜなら、どこかに必ず善意や人間の尊厳、将来の人類の希望が見出せるからです。 ヘミングウェイを除けば、フォークナーは今日の最高のフィクションに最も影響を与えた作家だと思う」
Zora Neale Hurston. Eatonville Anthology (1926), Their Eyes Were Watching God (1937), “The Gilded Six-Bits”, 1933, and any other short story she wrote.
Zora Neale Hurston
かつてハーレム・ルネッサンスの作家グループの有力メンバーだったハーストンの作品は1950年代と60年代には忘れられていたが、後に作家アリス・ウォーカーにより再発見されることになる。 ハーストンは作家であると同時に、民俗学者としての訓練を受けていた。 イートンヴィル・アンソロジー』は、ハーストンが13歳まで暮らしたフロリダのアフリカ系アメリカ人の町の住民についての小話を集めたもので、フィクションとフォークロアが融合した、本物の方言をとらえた物語である。 ハーストンの作品はどれも、豊かなユーモアと微妙な観察眼、そして人間への愛情が感じられ、読んでいてとても楽しい。また、人間の悩みや努力に共感し、感動することも多い。
John Steinbeck, The Grapes of Wrath (1939).
1930年代の干ばつでオクラホマの「ダストボウル」から逃げ出したオッキーたちの窮状を徹底的に研究したスタインベックの名作です。 農作物の収穫と住宅ローンの支払いができず、農場を追われたジョーズ一家とその隣人たちは、新しい農地を求めてカリフォルニアに向かうが、そこには出稼ぎ労働者の巨大な労働キャンプがあり、わずかな仕事を自給自足で奪い合っている。 スタインベックは、災難に直面したときに団結を促し、祝福するこの力強い物語の中で、顔の見えない資本主義システムが生み出す非人間性への抗議を隠すことなく表明している。
Richard Wright, “The Boy Who Was Almost a Man” (1939), Native Son (1940).
Richard Wrightの作品は、アメリカの1930年代の抑圧と差別の文化が、アフリカ系アメリカ人に悲しい、逃れられない運命を作り出したことを、鮮やかなフィクションを通して説明しています。 短編「ほとんど人間だった少年」では、18歳のデイヴが家族や白人の雇い主から少年のように扱われます。 18歳のデイヴは、家族や白人の雇い主から少年のように扱われ、延々と畑仕事をさせられ、わずかな給料を母に渡されながら、人々に尊敬されるように銃を持つことを夢見る。 シカゴのサウスサイドで貧しい生活を送っていたビッグ・トーマスは、金持ちの白人一家の運転手の仕事に就くことに成功する。 その期待に応えようとするあまり、とんでもない犯罪を犯してしまう。
実験劇場プロヴィンスタウン・プレイヤーズの共同創設者として、ユージン・オニールの作品など、アメリカの本格的な演劇の成功の先駆けとなり、アメリカ演劇界の革新に大きな影響を与えたグラスペル。 一幕物の「トライフルズ」は、殺人ミステリーであると同時に、家父長制文化を告発する作品である。 劇中の男たちは、ミニー・ライトが夫を殺害したことを証明する証拠を、自分たちの几帳面な、しかし不器用な方法で明らかにしようと考えている。
Thornton Wilder, Our Town, 1938.
Wilder が「Meta-theater」と表現した、ニューハンプシャー州の小さな町グローバーズ・コーナーの物語を、広い間隔で連続したヴィネットで語る実験スタイルの劇です。
Eugene O’Neill, The Iceman Cometh (1939); Long Day’s Journey into Night (1940).
Eugene O’Neill はおそらくアメリカ初の大劇作家である。 彼の劇は、多くの人々が隠そうとする勇敢で無邪気な顔の裏に潜む罪悪感や悲しみを探っていく。
The Iceman Cometh は、ハリー・ホープの酒場の長年の常連客に焦点を当て、彼らは決して実行することはないが、過去の罪悪感をごまかすために使うパイプドリームについて延々と語り続ける。 ロングデイズ・ジャーニー・イントゥ・ナイト』は、年老いた俳優とその妻、そして成人した2人の息子が登場する。 ある長い一日の中で、家族それぞれが人生の夢を失った悲しみと罪悪感を探っていく。
Tennessee Williams, The Glass Menagerie (1944).
アメリカを代表する劇作家であるウィリアムズは、自伝的記憶をもとにしたこの劇で有名になった。 詩人志望のトム・ウィングフィールドが、母で元南部出身のアマンダと、脚に装具をつけた病的に内気な妹ローラとの一夜の思い出を描いた作品です。
母アマンダは子供たちに自分たちの環境を良くしようと働きかけるが、子供たちは彼女の期待に応えることができない、あるいは応えない。 劇中で描かれた事件の頃、ウィングフィールドは、数年前に父親が家を出て行ったため、母親と妹を養うために倉庫で仕事に従事していた。 母の強い希望で、彼はローラの求婚者を連れて帰るが、当然ながらうまくいかない。 エドヴァルド・ムンクの「叫び」*
もうひとつの「叫び」？ オニールの “Long Day’s Journey into Night “の1962年の映画の予告編のスクリーンショット。 キャサリン・ヘップバーンとラルフ・リチャードソン。
読書リストへの提案
このリストに自分の好きなアメリカのモダニズム作品が抜けていて、悲鳴を上げている人はいませんか？ アメリカン・モダニズムについての私たちの投稿にコメントを残してください！
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Link to Index of Literary Classics Timelines
*フォトクレジット：
愛の庭 by Wassily Kandinski , via Wikimedia Commons
Monongahera River Valley, Pittsburgh by John Kane, 1917. メトロポリタン美術館 , via Wikimedia Commons.
T. S.エリオット。 レディ・オットリン・モレル作 、via Wikimedia Commons.
ウィリアム・カルロス・ウィリアムズ.By L. Ottoline Morrell , via Wikimedia Commons.
William Carlos Williams. By unknown (believed to passport photograph) , via Wikimedia Commons.
マリアンヌ・ムーア. By George Platt Lynes , via Wikimedia Commons.
パウル・クレー作「森のリビドー」、1917年。 Paul Klee , via Wikimedia Commons.
ヘミングウェイと仲間たち. Photo Credit on this post.
William Faulkner. Photo Credit on this post.
ゾラ・ニール・ハーストン.Photo Credit on this post.
Zora Neale Hurston. By Florida Memory – Portrait of Zora Neale Hurston: Eatonville, Florida, Public Domain, via Wikimedia Commons.
リチャード・ライト. By Carl Van Vechten , via Wikimedia Commons.
The Scream. By Edvard Munch , via Wikimedia Commons.
映画「長い一日の旅路」予告編. Embassy Picturesが配給する予告編 , via Wikimedia Commons.
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