Brian EnoのMusic For Airportsは今月で40周年を迎えました。 このレコードは、今日我々が知っているアンビエント・ミュージックを形式化したものとして広く評価されている。
ポップミュージックの反復的なリズムやフックに慣れている私たちにとって、アンビエントミュージックは少しまばらなものに聞こえるかもしれません。 歌詞や口ずさめるメロディ、ポップな曲の構成がないことが多く、リスナーの周りに環境を作り出すことが目的です。 9694>
Music For Airportsは、口笛を吹いたり一緒に歌ったりするものではなく、優しく消費されるものとしての音楽に対する新しいアプローチの仕方を提案した。 アンビエント・ミュージックは、特定のものを強制することなく、さまざまなレベルの聴衆の注意を引きつけることができなくてはならない。 特に、私たちがそれぞれ音楽との出会いにもたらすさまざまな聴取状態に対応するための彼のアイデアは、アンビエントが生きた瞬間の音楽となることを可能にし、繁栄してきました。
この記念すべき年に、アンビエント・ミュージックの音の地理を明らかにするのに役立った録音を年代順に紹介します。 他の多くのレコードも同様に影響力があり、ジャンルを拡大し、商業的に成功を収めています。
1980
Harold Budd’s Ambient 2: The Plateaux of MirrorはBrian EnoのAmbientシリーズの2作目です。 このレコードは『The Pearl』とともに、アンビエントの基本的な構成要素であるオープンな音楽構造を象徴するようになった。 9694>
1982
Pauline Oliverosは20世紀を代表する作曲家の一人である。 アコーディオンと声」は、声とひとつの楽器という最もシンプルな入力から広大な空間を作り出す彼女を捉えている。
アンビエント・ミュージックでのデビューほど有名ではないが、ブライアン・イーノの「Ambient 4: On Land」は、アンビエント作曲における土地と場所の影響を大きく探求した最初のレコードである。 また、文化理論家のマーク・フィッシャーが最近観察したように、「不気味さ」の明確な感覚を捉えたレコードでもある。
1990
100万ポンドを燃やすという宣伝スタントで有名なThe KLFのChilloutは、1990年代初期にアンビエントの人気が上昇しメインストリームに移行したことを象徴する作品であった。 当時、この言葉は乱用され、その意味が不明確になったほどだった。
1993
Thomas Köner の Permafrost は、氷のような音場と悲惨な低周波の爆発に関係する、いわゆる孤立主義の新しいアンビエント・ミュージックの先鋒となり、それはリスナーが地殻プレートの歌に触れているかのような感覚を与えるものだった。
1994
1990年代に入ってもアンビエントの関連性を確固たるものにしたレコードがあるとすれば、それはエイフェックス・ツインの『Selected Ambient Works Volume II』であろう。 脈打つベースラインとフィルターを通したダウンテンポ・グルーヴの上を流れる暖かいハーモニー・フレーズの緩やかに広がるコレクションは、このジャンルのより身近な存在への試金石となっています。
1999
脈打つキックドラムのシンプルな導入により、ヴォイト（Gasの名で、おそらくアンビエントの曖昧な音楽形態への言及）は、Königsforstなどの一連の録音で音楽のための新しい領域をマークした。 9694>
2002
William Basinskiの拡張作品Disintegration Loopsは、今世紀のアンビエント音楽の中で最も静かに力強く実行された作品の一つである。 テープ・ループから磁性体が剥がれ落ちる音を文字どおり再現したこの作品は、そのシンプルさに驚かされること請け合いです。
2005
彼女の作品は、アンビエント・ミュージックとみなされるものの中に過剰に存在する一方で、エリアン・ラディグのL’île re-sonanteは、このジャンルが教訓的にならずに深い影響を与える能力について多くを結晶化させたものである。 Radigue の作品は、しばしば彼女の仏教哲学への関心に由来するもので、主に、ゆらめく電子音を作り出すことに長けていた伝説的な Arp 2500 シンセサイザーで制作されました。 ぼやけた、洞窟のような空間を使い、その中にグルーパーが歌を埋め込むことで、不明瞭な美しさの独特な領域を作り出しています。