アメリカ東海岸の郊外に住む2人の子供、ウィルと私が今いるのは、さほど不自由なことではありませんね。 ウィルは10代の頃、両親の車の後部座席で音楽を録音することから始め、僕は13歳の頃（笑、もうずいぶん昔のことですが）、「ほとんど有名な」のロック作家ウィリアム・ミラー、あるいは彼の師である本物の作家になるという空想に生きているのです。 伝説のロックライター、レスター・バングス。このファンタジーは、10代の音楽ファンの怒りとともに、ボストンでザ・ストロークスのライブを見たときにジュリアン・カサブランカスに会えなかったり、レコード店のサイン会でルー・リードに会う機会を親に阻まれたりして、私の脳に植え付けられたものだった。
私が伝説と考えるミュージシャンたちと会話を交わすことができるとは思ってもいませんでした。 ウィルのような人と話し、それについて書く機会を得たことは、私が想像していた以上のものであり、以前の怒りをほとんど埋め合わせることができました（ルー・リードのことは決して乗り越えられませんが）、ありがとう、ウィルと宇宙。
この作品について本当に難しかったのは、私がこれまでカーシートヘッドレストの音楽について考え、感じたこと、そして関連するあらゆる余談について文字通りすべてを書きたかったことです。 自分を抑えようとしましたが、この作品の長さでおわかりのように、部分的にしか成功しませんでした。 この最終版に私が言いたかったことがすべて書かれているかどうかもわかりません–私はすべてを語りたいのですから。 でも、これはスタートなのです。
Car Seat is Keeping Rock Alive For The Real Ones
ロックファンが崇拝するレジェンドの多くが、最近では七十代、八十代のカテゴリーに入る傾向があることは事実ですが、ウィルのような若いアーティストもまた、そのような存在です。 私たちが過去のロック・アーティストに対して大切にしてきたことの多くに成功しつつあるこのアーティストは、ソングライターが私たちの肌に触れる歌詞や頭に残るメロディーを作ることはまだ可能であり、完璧なモッシュピットを作り出すにはドラムとギターとベースには勝てないことを教えてくれています。 ホリー・ジョージ・ウォーレンの新しいジャニス・ジョプリンの伝記で、1967年のモンタレー・ポップ・フェスティバルの最前列にいたことが言及された、まだ生きている伝説のロックライター、ロバート・クリストガウでさえ、ウィルとカーシートは気に入っているようだ。
しかし、ボウイが作曲したモット・ザ・フープルの名曲「All The Young Dudes」をもじって言えば、「ビートルズにストーンズに」とクラシックロック親父たちだけがカーシートに来ているのではない。 そして、それは私やミレニアルズの仲間だけではありません。私たちの多くは、タワーレコードで買い物をしながら育った思い出を持つインディーロックファンのステレオタイプで、内観の文系学位を持ち、鬱と不安の副専攻を持っています。 (私はクラシックロックの父親でもあると思うし、ウィルの音楽的嗜好を理解する限り、彼もそうだと思うのだが)。 また、今日の子供たち – 中学生、高校生、大学生 – は、流暢なミームを話し、あらゆる感情をソーシャル メディアに投稿し、かつての境界線や二項対立を解体している人たちであり、彼がロックの基準をより誠実で包括的なものに作り替えるように、ウィルの微妙に超越した作品に慰めと刺激を見出します。 ウィルとカーシートに関するコメントや投稿をソーシャルメディアでちらっと見るだけで、世界中のファンが、彼の音楽で気分が良くなった、家族にカミングアウトするのに役立った、精神衛生上の問題や辛い時に役立った、と話しているのがわかります。 感情的な真実と共鳴する歌詞の内容から、ロック・アウトのカタルシスまで、カーシート・ヘッドレストは独自のリーグを形成しています。
従来の常識では、ロックは死んだとか、子供たちはもうロックを聴かないと言われていますが、それは真実から遠く離れたことではないでしょう。 50年間同じレコードを回し続けるだけでは不十分で、ウィルのようなアーティストが、過去の偉大さを土台にしながら、さらに良いものへと私たちを導いてくれることに感謝しています。 ロックが生き残っているのは、ウィルのような革新者のおかげであり、過去何十年にもわたってロック音楽で愛されてきたものを、親しみやすく、かつ新鮮に感じられるものに統合することができるのです。 ジョニ・ミッチェルがかつて言ったように、「革新者は前に行ったことを変えなければならない」のだ。これは Car Seat Headrest のソールドアウトした世代を超えたショーに反映されており、2000年代に生まれた子供たちから、1970年代にニール・ヤングのライブを見た祖父母までが “Drunk Drivers/Killer Whales” や “Drugs With Friends” で一緒に歌ったり、 “Beach Life-in-Death” や “Destroyed by Hippie Powers” でモッシュしたりできるのである。” ロック・ポップ、ポスト・パンク、グランジ、アルト・ロック、ギターのフィードバック、型破りな曲構成、内省的な歌詞など、どんなファンでも楽しめる。
Willの演奏技術が、国際的知名度や世界中の満員の観客のために演奏するという要求に合わせて進化し、わずか数年の間に変化が見られるのは、驚くべきことだった。
彼がいかに実験し、境界線を押し広げ、自分の強みと弱みを評価し、毎回より良くなるために新しい戦略を試しているかを見ることも聞くこともできます。 彼は、その独特な声を、ディランやニール・ヤング、レナード・コーエンのような、非常に汎用性の高い楽器として成形し、シンガーにしています。彼らは、シナトラのように滑らかな声ではないかもしれませんが、その感情の正直さと親近感は、痛々しいほど生々しい、本物のスタイルによって高められます。 ウィル・トレド on “Sweet Sweet Midnight”, which Will produced
車の後部座席で歌っていたのが、深夜のテレビで歌うようになり、必然的にギターを持って演奏するようになり、強力なロックンロールバンドに支えられる本格的なフロントマンになったのですから、ウィルは、そのスキルをインディーロック曲の作曲とアレンジだけにとどめておかないことを証明し続けています。 彼は自身の音楽のプロデューサーとして築いたスキルを、デトロイトのStef Churaのプロジェクトに活かしている。彼女の2019年のアルバム『Midnight』は今年最も好きなロック・アルバムのひとつで、彼女とウィルの共作による切ないデュエットが聴ける。また、バージニアのゴールド・コネクションやバージニアとシアトルをつなぐ仲間、Naked Days（デグナン “The Ending of Dramamine” Smithのプロジェクト）といった友人やツアー仲間のアルバムでもプロデューサーをしている。 ウィルがその方向に完全に進んだら、ロック・プロデューサーとして間違いなく需要があるだろうし、僕らが話したように、彼はそれを自分のスキルをシャープに保つ良い方法だと考えている-でも、確かに自分自身がソングライターでありクリエイターであることに勝るものはないんだ。
影響、革新、補間
若いハンター・S・トンプソンは、F・スコット・フィッツジェラルドが使った言葉の流れを感じるために、『グレート・ギャツビー』などの古典小説を再入力して書く練習をしたとどこかで読んだことがあります。 ウィルが手がけるカバーや、YouTubeやTumblrに存在する長年の作品の名残、熱心なファンが愛する曲の発展をたどる方法などに、この考えが体現されているように思います。 また、Spotify のプレイリストに記録されているように、彼が吸収しているジャンルを超えたさまざまな影響が、彼の創造性にどのように影響を与えているのかにも興味がありますし、それらが次のレコードでどのように登場するのか、とても気になります。 Car Seat HeadrestのDIYの起源を考えると、曲のサンプリングにかかる高いコスト（The CarsとTeens of Denialの悪名高い状況）を考えると、これらのカバーのほとんどは、Car Seat Headrestのレコーディングカタログに刻まれるよりも、オンラインで生きているのです。
個人的に好きなカバーは、レナード・コーエンの壮大なノスタルジアを謳歌する「Memories」の、彼のアップデートされた補間バージョンで、カーシートの「絶版」2013年アルバム『ディスジェクタ メンブラ』に収録されています。 もう、たまりませんね。 (ちなみに、私はコーエンファンになってから10年くらいで「Memories」を発見し、カーシートファンになってから2年くらいでウィルのカヴァーを発見しました。 (ちなみに私はCohenファンになって10年、Car Seatファンになって2年で「Memories」を見つけました。)
最近の素晴らしいカバーでは、シアトルのKEXPでNaked Giantsも含めたフルバンドでDEVOの「Uncontrollable Urge」をしていて、DJ Cheryl Waters（Carseatsファン仲間）ととても盛り上がっているような感じです。 ウィルと彼のバンドメンバーの他のお気に入りのカバーは、The SmithsとPink Floydです。 でも、よく探せばYouTubeにカバーのプレイリストがあるのですが、それを見つけるのは私の筋金入りのファンやネット民に任せます。
Willの代表的なカバー（ソロで演奏する曲）のひとつは、ヒップホップ・アーティストFrank Oceanのインディーロック風傑作「Ivy」となり、Car Seat Headrestの2016年秋ツアー（Frank Ocean『Blonde』は2016年8月発売）以来、ウィルのパフォーマンスが続いている曲です。 私は同年9月にシカゴでこの曲を演奏しているのを見たが、まったくもって圧倒された。 ここ数年のファンメイドの演奏動画を見ていると、彼がいかにこの曲を自分のものにしてきたかがわかり、2018年4月の上の動画は、『Commit Yourself Completely』に収録された「Ivy」のバージョンを視覚的に記録したもので、その頂点に立つ。
これは正確にはカバーというよりリミックスで、ウィルは「ビーチ・ライフ・イン・デス」の断片（「夜のモールで／君は懐中電灯を持って一人で戻ってきた」）を含む彼自身の歌詞を挿入している–一方で彼は、2018年版『BLiD』で逆再生で録音したフランクの歌詞（「それは何も始まりはなかった」）も補間していたのだった。 この種の革新的なカヴァー、ある画期的なアーティストから別のアーティストへの反応–フランクとウィルの場合は、ヘテロ規範的な男の雰囲気と伝統的な曲作りの慣習の文脈でまだ機能している古いジャンルの標準を壊している大人気で評価の高いアーティスト–を見るのは刺激的であり感動的だ
著作権とライセンス法が、芸術革新の次の段階をつぶさないよう願うばかりである。 ウィルはすでに、DidoをTeens of Denialに、They Might Be GiantsをTwin Fantasyに挿入することに成功しましたが、次に何が来るか誰にもわからないでしょう？
New Music On The Horizon
ウィルとバンドは現在、『Teens of Denial』以来、カーシート・ヘッドレストの最初の新曲集になるものに取り組んでいる（『Trait Danger』の1枚は別として）。
私たちは、新曲「Stop Lying To Me」の開発を紹介するTIDALのドキュメンタリーや、私のような熱狂的なコンサート参加者によるファンメイドのビデオを通じて、彼らがどこへ行こうとしているかを少し垣間見た–私は、バレンタインデーにボストンで行われた2019年のオープニングツアーの最初の曲「Can’t Cool Me Down」の公式ライブデビューからビデオをスナップしてきたのだ。 (初回1 Trait Dangerのフラッシュドライブにシークレットデモバージョンが入っていた時に味を占め、ステージ上で認識した時になぜかiPhoneを取り出す心の余裕がありました。)
2019年冬のツアー（Twin Fantasyツアーの続き）では、「Weightlifters」という曲もお披露目された。”
2019年末時点で手元の新曲3つというわけである。 この3曲がアルバムに収録されることを想定しているが、もちろんウィル以外に誰がそれを言い当てることができるだろうか。 この最初の数曲はCar Seatの特徴であるインディー・ロックの領域に大きくとどまっているが、彼とアンドリューが会話の中でほのめかしていることや、彼の広範なSpotifyリストをチェックすると、彼らがやっていることにもっと電子音楽、あるいはソウル、ポップを取り入れ始めてもまったく驚かないだろう。 2020年、それまでにアルバムがすべて決まっていれば、それが分かると思います！
So, My Conversation With Mr. Toledo…
自分がほぼ毎日消費している音楽のアーティストと会話を組み立てるのはかなり興味深い経験です。衝撃的に普通（ただの仲間との会話です）なのにとてもシュールなんです。 彼らに聞きたいことは山ほどあるが、そのほとんどは見知らぬ人なので聞けない。彼らの魂の奥底や何かを知っているような気がしても（そして彼らも自分のことを知っていると思うが、明らかにそうではない）、だから軽く、ハイレベルに保ち、馬鹿みたいに聞こえないようにする–これは多少成功したと言えると思う。たまにウィルのコメントに対して「クール！」としか言えなかったが、この経験は何年もあるはずなのにグダグダになるだろう。 そう、私はクリス・ファーレイで、ウィルはポール・マッカートニーなのです。
しかし、ウィルが素晴らしいのは、様々な意味で21世紀の新しいポール・マッカートニーであること、つまり、驚くほど革新的なソングライター、自分の技術を磨くために時間をかけたアーティスト、ステージ上の謎めいたカリスマ的人物、カタルシスあふれるロックと破壊的な歌詞で泣かせることを楽に切り替えられる感情的アーティスト、一方で個人としては私の長年にわたる人文学のクラスからの地味な生徒であるかもしれないことです。
過去の多くのロックの神々の成功は、非常に派手で、観客のハードライフなアイドルである能力にかかっていたのに対し、カーシート・ヘッドレストのフロントマンであるウィルは、これまでロックのレコードを手に取り、ステージに立つことを夢見たすべての静かで型破りの子供にとって、ロックスターであるという幻想の成就のようなものである。 彼はごく普通の男だが、たまたま「ロックスター」であり、それが2019年においてどのような意味を持つにせよ、過去の時代においてロックスターであることが意味する有害な観念を解体する手助けをしているのは確かである。 パーティーをしたり、ホテルの部屋をゴミ箱に捨てたり、不愉快な自己中である必要はなく、自分のアートやパフォーマンスを通じて、世界中の何千人もの人々を楽しませ、インスピレーションを与え、慰めをもたらす存在であるべきだ」
この記事には、我々の会話全体の記録を含めたかったが、ウィルとカーシートに関する記事でこれまで取り上げられていないものをより多く選ぼうとした。 私たちは、音楽ファンとして（ウィルの場合はプロのミュージシャンとして）Spotifyの提供するサービスについて感じたこと、彼の作品の背後にある影響、そして彼とメンバーが次のアルバムにどのように取り組んでいるかについて、他のテーマと合わせて話し合いました。 この次のアルバムがどのようにまとまるのか、そしてウィル・トレドとカー・シート・ヘッドレストの作品と進化のファンとして、そして今や一種のドキュメンタリー作家として、この旅に参加できることが本当に待ち遠しいです
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