コミックキャラクターの服、布、金属鎧を描く

コミックキャラクターに服を描くには、鉛筆を手に取る前にある程度の考えが必要です。 10 年ごとに変化するスタイルに精通するためには、あなたのキャラクターがどの時代を代表しているかを決定する必要があります。

繰り返される漫画のキャラクターに服を描く方法を学ぶには、顔や体の形や表情に加えて、服装を考慮する必要があります。 ティーンは、何十年も持ち続けるブルージーンズとTシャツで象徴することができます。 ケープや野球帽は、キャラクターをより個性的にすることができます。 おそらく、善玉と悪玉が存在する異なる時代には、より魅力的なものの助けが必要でしょう。 鎧のコートは、剣や鎖が戦争で使用されていた中世に関連性を貸すことができます。

Plan It Out! メモ帳やスケッチブックに、キャラクター作成/デザインテンプレートのように、キャラクターに何を着せたいか、どう見せたいかを書き込んでみましょう。 以下はその例です。

名前 – ジョン・アダムス
年齢 – 30代半ば
説明 – 痩せた筋肉質の体型。 肘の下あたりで袖を捲り上げた長袖シャツ。 ベルトと銃ホルスターのストラップは胸か太ももに。

これであなたのキャラクターと彼/彼女がどのように見えるかを視覚化し、あなたがあなたのキャラクターがなりたいものに近いようにそれをスケッチしてみてください。

服やリアルな折り目で人物を描く

あなたのキャラクターは女性で、横向きに立ち、肘を少し曲げて、誰かに話しかけているように見えると仮定してください。

ステップ1
まずブラウスは、腕の部分に袖の始まりとなる筒状の線を描きます。 シャツの身頃部分は、色や濃淡、ひだをつけることで体を包み込むことができます。

Step 2
ギャザースカートをお好みの膨らみでアウトライン化します。 柱状折りを使って、ウエストから始め、プリーツ1本につき1本の円柱型を下ろします。 スカートの膨らみ具合によって、数は少なくても多くてもOKです。

ステップ3
円柱のエッジを硬くし、反射光の平行線、影のあるエッジ、柔らかいエッジの順で加工していきます。

ステップ4
上部に戻り、ドレープ折りを使って、前面、側面、背面に細長い半円状の帯を交互に描いていきます。

Step 5
ブラウスの腕のひだを作るには、コイルフォールドが効果的です。 棒に巻かれた布をイメージするとわかりやすいでしょう。 袖はまっすぐではなく、渦巻き状に折り目をつけて腕に巻き付けることになります。 あなたのコイルに練習し、それは完璧なsleeve.

あなたの姿が座っている場合、不活性折り畳みは、異なる方向に行く折り畳みで遊びに来ています。 スカートの一部は、被写体の下に収集され、次のように一貫した相対的な使用することができます。 連動する折り目は、首の周りに巻き付けられたり、床に積まれた布の一部を観察することである。 互いに重なり合う複数の折り目は、不活性な折り目の考え方である。

このような折り方をした絵を研究すると、ギャザーの一貫性を実感できます。

「中世」風の鎧

現代のものでも「中世」の鎧デザインに近いものはたくさんあります。 中世の鎧を描くのは、布を描くよりも簡単です。衣服が身体にフィットするリアリティを出すためには、さまざまな種類の折り目が必要ですが、シェーディングが重要なのです。

兜

頭上に兜を作るには、顔が入るスペースがあるバスケットボールを連想させるとよいでしょう。 金属製のバイザーは頭頂部まで上がり、戦闘時には下がるので、好きな位置にバイザーを描くことができます。 兜は、そのキャラクターのアイデンティティや特徴を出すことができるので、鎧の中で最も面白い部分です。 バイザーが人や動物の顔になっているローマの剣闘士のような兜や、鬼や妖怪の顔になっている中世の日本人のような兜の別面などが人気です。 首は動くので、首の部分は頭が動くのに必要な分だけ露出させ、鎧は首の部分、鎖骨のあたりにゆったりと着せます。厚手のタートルネックのセーターのようなイメージです。

胸板

わずかに湾曲した前板と後板を側面でバックル留めしたものです。 胸板は、特定の王国を象徴するさまざまなデザインを持っているかもしれません。 現代の鎧は通常、警察や軍隊が着用する防弾チョッキのようなデザインの胸当てを使用する。

The Shoulder and Arm Pieces

スポーツ選手が着用する肩パッドは硬質プラスチックで作られているが、中世の鎧はすべて金属で作られていたものもあり、近未来のほとんどの鎧はそれなりの力に強い抵抗がある軽量の素材で作られている。 腕の部分と一体になっているものもあれば、L字型で肩から前方、側方、後方に張り出すようにデザインされているものもある。

Gloves, Leggings and Boots

Gloves は手と手首を保護するために作られる。 前腕まであるデザインもあります。

レギンスのデザインは、ほとんどが脚（当たり前だが）部分の保護のために作られているが、中には股間部分の保護も含まれているものもある。 レギンスの使用は多くの動きを意味し、主に脚の膝部分に露出した領域を示すことによって、それにいくつかのリアリズムを追加することが有用であり、いくつかのデザインは制限を減らすためにブーツの足首部分に柔軟性を示していることに注意してください。 衣服は身体とともに動き、呼吸し、皺は描画の重要な部分です。 服の動きを表現するために、ボディフレームに使われる折り目は、基本的に4種類あります。

影、ひだ、光は、徹底的に研究し、線がリアルな服を着たフィギュアへの始まりにすぎないことを理解するとき、服や鎧のスーツに生命をもたらすでしょう見てください。

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この本は服を着た人物を描くための貴重なガイドであるだけでなく、私が見た中で最高の本のひとつでもあります。 デッサンの重要な原則はすべてこの本の中にあります。 これらの原則は、読みやすい文章と美しいイラストをうまく組み合わせて、明確に提示され、よく整理されています。 服を着た人物に関しては、この本に匹敵するものは市場には存在しないでしょう。 私は大学で美術の講師をしていますが、デッサンの授業の説明によくこの本を使います。 この本の中で、折り目の種類や、動く人物に対する衣服の反応についてのセクションは、私が見た中で最も優れたものです。 初心者からプロまで、デッサンの基本原則や人物の描き方、服を着た人物の描き方についてもっと知りたい人は、この本を図書館に置いておくとよいでしょう。

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