ベトナム戦争で使われた略語がFUGAZI（Fucked up, got ambushed, zipped in）です。 この言葉は、ポストハードコアバンドにその名を与えただけでなく、ストゥージズがレゲエを演奏したかと思えば、次は内省的で抽象的なサウンドを奏でるというように、バンドのサウンドを完璧に表現しています。 15年の間に、フガジは6枚のスタジオ・アルバム、最初の2枚のEPのコンピレーション、そして映画『インストゥルメント』のサウンドトラック・アルバムをリリースし、間違いなくオルタナティブでアンダーグラウンドな文化に足跡を残している。 80年代後半から90年代、そして00年代初頭にかけて、彼らは比類なきバンドであり、多くのファンがどのアルバムが「ベスト」か「ワースト」かを議論するかもしれないが、彼らのディスコグラフィーには「退屈」と表現できるものが実質的に存在しないことにも多くの人が同意する。
それでは、Fugaziのディスコグラフィーランキングとして、私と旅に出かけましょう。
Instrument Soundtrack
全能のフジのディスコグラフィーにランクインすると、ほとんどいつも「最悪の」アルバムというタイトルが与えられるが、それはこのアルバムには主にデモとジャムで構成されているという単純な理由によるものだ。 バンドの有名な曲の1つを含む、楽しいリスニングのまま、Instrument Soundtrackは、主にフガジを発見するために不可欠ではないフィラーのアルバムにすぎません。
End Hits
End Hits のタイトルは、ほとんどフガジが終了するように思え、それは非常に不愉快でしたが、このアルバムで彼らの全長アルバムは確実に成功していませんので、それは非常に残念なものでした。 このアルバムは、前作『Red Medicine』と同じような実験性を持っていますが、実験性という点では大げさなようです。 Close Captioned」から「Foreman’s Dog」までの楽曲の伸びは、Fugaziのような偉大なバンドでさえ間違いを犯す可能性があることを証明している。 しかし、いくつかの曲は聴いていて目立つ。 「イアン・マッケイによる歌詞は、音楽業界を薪小屋に連れ出し、その遅い獣のような存在に強烈な打撃を与えているようだ。
Steady Diet Of Nothing
End Hitsと比較してクオリティでは数段上ですが、Steady Diet Of Nothingは全体から見ると見落としがちな存在です。 このアルバムは、「Repeater」と「In On The Kill Taker」の間に位置し、常により記憶に残ると考えられてきました。 Latin Roots “のような曲は、Brendan CantyのStewart Copelandに影響を受けたドラムビートと混ざり合ったボーダーラインダブスタイルを見せ、”KYEO “はリスナーに何が起こっているかを意識し続けるように促し、基本的に「彼らが言うことではなく、彼らが何をするのかを見てください」（これは、この現在の政治状況では重要である）である。 Steady Dietは、バンドの他のアルバムと比較して、その立ち位置から、最も過小評価されているアルバムの1つである。
In On the Kill Taker
間違いなくFugaziを主流にしたアルバムIn On the Kill Takerは、バンドの初期のリリースにおけるアグレッシブさと、バンドのキャリア後半における将来の実験的試みを見せつけるような作品に仕上がっています。 アンセミックなオープニングの “Facet Squared “と “Public Witness Program “はバンドの最高の瞬間であり、”Cassavetes “と “Walken’s Syndrome “では映画に対する斜めの言及がなされている。 呪われた “Return the Screw “は、彼らの作品では珍しく感情を喚起する視点を提供し、ノイジーな “23 Beats Off “とインストの “Sweet and Low “は、バンドの残りの活動を垣間見ることができるだろう。 基本的には、アグレッションと実験性の適切な組み合わせを特徴とする、半世紀を共にした彼らがようやく自分たちのグルーヴを見出したことを示すフガジのアルバムであると言えるでしょう。
13 Songs
FugaziのデビューEPとMargin Walker EPを収録した13 Songsは最高のパンクデビューと証明された作品である。 彼らの代表曲である「Waiting Room」の冒頭のベースラインは、最も特徴的であるだけでなく、「真のパンクロッカーなら必ず聴くべき曲」としてパンク・ロックの定番曲となったのです。” さらに、社会的なコメントも最初からあり、確かにアメリカのバンドとしては初めて目に見える形になっていることが証明された。 しかし、アルバム前半は常に完璧とみなされるのに対し、マージンウォーカー後半は、楽しめるものの、前作ほどのOOMPH！は感じられない。 とはいえ、タイトル曲や「Promises」が将来のフガジ・サウンドの土台を築いているように、このアルバムにメリットがないわけではありません。
Red Medicine
Red Medicineはフガジの実験的キャリアの後半を始め、今やセルフプロデュースのバンドとして自信を持っていることが証明されました。 ダブ・ミュージックへの愛がより明確になり、パンク・アルバムとは思えないような楽器（クラリネット、誰か）を含む一風変わったアプローチ。 イアン・マッケイが “Bed For Scraping “のような曲でいつものように荒々しいアプローチをする一方で、セカンドボーカルのガイ・ピッチオットがこのアルバムで最も輝く星となっている。 元Rites of Springのフロントマンである彼は、エモコアのルーツを前面に押し出した “Forensic Scene “で、リスナーに激しさと遠慮の両方を感じさせるボーカルを聴かせている。 アルバムのオープニングを飾る “Do You Like Me”（これもピチョットのフロントマン作品）は、当時行われたロッキード・マーティンの合併を、子供のように純粋なロマンスとして、奇妙な物語で表現しています。 この曲は、当時ロッキード・マーチンとの合併を、子供のように無邪気なロマンスとして描いています。
Repeater
いきなりですが…この曲の聴きどころは？ リピータはパンクのリボルバーだ。 そして、そうですね、私はビートルズ嫌いで有名ですが、彼らの重要性とリボルバーの重要性の両方を理解しています。 同様に、『Repeater』はパンク・ロックのサウンドを拡張した。 “Merchandise “と “Blueprint “は、芸術の商品化を批判し、主流の外にとどまるという彼らの倫理観を打ち出した強いメッセージを送っている。 さらに、このアルバムは90年代のオルタナティブ・ロックの爆発の先駆けとして、ニルヴァーナの『ネヴァーマインド』と、フガジの仲間として知られるパール・ジャムの『テン』の両方を約1年先取りすることになるのである。 現在までに『Repeater』は200万枚以上を売り上げたが、その間、伝統的で物質的な形式を通じた一般的なプロモーションを拒否してきた。 5340>
The Argument
完璧なアルバムとはしばしば手に入れるのが難しいものである。 特に、20年近く活動し、数年おきにアルバムを発表していると、完璧なアルバムに出会うのは難しい。 しかし、フガジの最後のアルバム『The Argument』は、彼らが長年にわたって洗練させてきたジャンルに対する重要性と、彼らの遺産であることを証明している。 なぜなら、彼らがこの傑作を超えることができた場合のみ、再結成を果たすと明言しているからだ。 このアルバムは、Daydream NationやZen Arcadeのような画期的なアルバムと同様に、聴くたびに成長していくものであり、同じように評価されるべきものである。 このアルバムは全体として完璧なので、どの曲かを選ぶのは難しい。 しかし、史上最高のハンドクラップをフィーチャーした唯一の曲から、3人のヴォーカリストをフィーチャーした曲まで、おそらくフガジ最高の曲である「Epic Problem」というトラックは、トップクラスの中で際立っている。 素晴らしいキャリアを終えるのに、もう一度ハードルを上げ、新しい領域に触れるより良い方法があるだろうか
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