スペイン文学のリアリズム｜特徴・歴史・作家

リアリズムは19世紀の文化運動で、文学にも現れ、バルザックを中心人物としたものです。 しかし、スペインで文学的リアリズムはどのように発展したのだろうか。 スペイン文学のリアリズムについて、その特徴や歴史、作家などをお伝えします。

当時の恋愛小説が呼び起こした感情をもとにした文学ロマン主義の流れを覚えていますか？ 文学的リアリズムは、思想的にも形式的にもこの傾向に終止符を打った。

したがって、それは、彼らが生きた時代に対する各作家の主観である。

リアリズムと自然主義とは

文学的リアリズムは、19世紀半ばに始まった文学運動である。 この運動の作品の特徴は、主に当時の社会を正確かつリアルに描写することに力を注いだことである。 この運動の作家たちの考えは、人類学者のように、社会、文化、人々、これらの人々の行動を観察することであった。

自然主義は、ラディカルなリアリズムの一種として説明されてきたが、多くの批評家にとって、それはリアリズムの一部ではなく、別のカテゴリーとなる独自の特徴を持っている。

その最大の特徴は、社会を率直に、しかし悲観的な視点から語ることであり、美しい描写だけでなく、事実の深層を追求し、すべてをありのままに見せる恐ろしさも持っていることだ。 だから、この種の文学運動では、売春、死、偏見、人種差別など、あらゆるテーマが率直な言葉で扱われ、一般の人々にはあまり受け入れられなかったのです。

スペインにおける文学的リアリズム

19世紀半ばのスペインは、フランスとの戦争を始めたばかりで、キューバやフィリピン諸島を失い、混乱の中にあった。

時代や戦争があったにもかかわらず、フランスから伝わったリアリズムの影響は、当時のスペイン人の心を打ち、自分たちが残してきたものよりもはるかに客観的な流れに参加させることになりました。

スペイン文学リアリズムは主に小説に現れましたが、演劇（José Echegaray, Manuel Tamayo y Baus）や詩（Ramón de Campoamor, Gaspar Núñez de Arce）に代表されるように、その存在は知られています。

アメリカにおける文学的リアリズム

スペインのリアリズムとの相違点は、後者がロマン主義への対抗として生まれたのではなく、それ自体が文学運動であったことである。 ラテンアメリカでは、両者とも自分たちが生きている政治的・社会的瞬間に対する批判的な見方を共有し、どちらの文学潮流も独立の偉大な歴史的瞬間のインスピレーションの源となった。

この大陸では、細部を描写する方法が今でも維持されており、読者はその場所に没入し、状況を正確に想像し、描写されているものの一部になるように感じることができます。 いずれも行間から汲み取れる素晴らしい感性と哀愁で書かれており、恵まれない人々の社会的現実に、厳しくも非常に丁寧な視点でアプローチすることができる。

社会的リアリズムも注目され、その中で1920年から1924年にかけて、異なる民族間の不平等を告発するために生まれたインディヘニスト小説も注目されなければならない。

もう少し進むと、スペインとアメリカの文学的リアリズムを形成した作家たちを知ることができる。

スペイン文学的リアリズムの歴史的背景

ボヘミアンの視点を捨て、現実を反映した著作を選択したのである。 文学的リアリズムとは、感情の高揚を捨て、あらゆる苦難に満ちた社会の日常生活を読者に教え、世界に示すことを目的とした文学のことであったのだ。 語り手は楽しませるためではなく、何よりも道徳や社会倫理を教え教訓とすることを目的としている。

当時のスペインはフィリピンやキューバなどの征服地を失ったばかりで、フランスとの戦争も始まっていた。 同時に、フェルディナンド7世とイザベラ2世が倒された。 9981>

この頃、君主の追放とサヴォワ家のアマデオの入国による軍事革命「ラ・グロリオサ」が勃発した。

政治面では保守派と進歩派が交互に政権を取ろうとしたが結局失敗し、左翼思想の民主主義者や共和主義者、労働者階級の無政府主義者や社会主義者など、新しい政党が出現した。 しかし、社会的な面では、貴族も聖職者も依然として優勢であった。

文学的リアリズムの特徴

それぞれの文学運動は、その時代の現実と関係する非常に明確な特徴を持っていた。それは、生きている現実のキャラクターであり観察者でもあるこれらの作家の中に生まれた感情で、常に過去の文学運動とその後に来るものを結びつけていたのだ。 主な特徴は、

• 個人主義や唯物論といったブルジョア階級の価値観や関心事の反映。
• 現実に対する客観的なビジョン、「小説は人生のイメージ」とベニート・ペレス・ガルドスが言うように、論文の防衛である。 7588>
• 登場人物を現実の環境に置くために、口語体や大衆的な言葉で表現する。
• 当時の読者に身近なテーマ：不倫、ブルジョワの理想を守る、夫婦問題、田舎から都会への脱出、地域環境と伝統環境、現代の価値観と伝統的価値観、社会の階段を上る欲求、社会の中での自分の役割に対する女性の違和感…
• 豊富な記述内容です。

ロマン主義の流れを愛する社会は、それを脇に置き、ブルジョアの美学であるリアリズムに忠実に従ったのです。 中には、そのイデオロギーやロマンティックな創作を維持したまま、ポスト・ロマン主義と呼ばれる新しい潮流となったものもあります。

写真にあるように、リアリズム小説の作家には、スペイン文学の歴史に名を残す人たちがいます。

文学的リアリズムの作家たち

スペイン文学では、この文学運動の中で、今日でも通用する作家、学校で勉強したり良い本の豊かさを楽しむ人たちが本を楽しんでいる作家がいることに恵まれている。

作家たちは、もはや自分自身とその回想に集中することなく、目の前にあるものに焦点を当て、目の前を通り過ぎた社会の細部まで描写することに取り掛かったのである。 単に風景を描くだけでなく、姿勢を明確に、簡潔に表現するようになったのです。 そして、ブルジョア小説という別の種類の小説が生まれた。

Juan Valera

ロマン主義にも現実主義にもなじまない作家で、小説の中に想像力が豊かで過激なものがなかったため、結局うまくなじまずに、後に故郷アンダルシアを使って現実主義思想となじむ人物像を小説にすることになった。

José María Pereda

海外を頻繁に旅行していたため世界を愛し、国会議員にもなりました。 その後、執筆に専念し、高地から身近な人物を取り上げ、そこにアクセントをつけ、純粋なリアリズムのスタイルで表現しようとしながら、自然の中での愛や政治的義務への無知など美的感覚を盛り込んだバランスのとれた作品を生み出した。

Pedro Antonio Alarcón

旅行作家としてスタートしたが、イエズス会をかばった宗教関係が目に付く純粋リアリズムスタイルの小説を書いた。 宗教的な意味合いのある小説はあまり人気がなかったが、バレエのモチーフとなった「三角帽子」は人気があった。

Benito Pérez Galdós

進歩的で反教会の作家だが、それでも異なる思想の人々と考えを共有した。

ある文学運動が作家個人の色合いをもって伝えるすべてを肌で感じるために、皆さんもそれぞれの作家のものを読むことをお勧めします；それは、文学を深く知るための最善の方法だと思います。

Ramón de Campoamor

「自由とは、したいことをすることではなく、しなければならないことをすることである」（同上）。 ラモン・デ・カンポアモールを語ることは、19世紀後半の詩壇のスターを語ることである。 それは、同時代のパウロ・コエーリョを語ることである。 それは、常識の作者を語ることです。

絵葉書からパスキン、歌まで、ラモン・デ・カンポアモールの作品は全世代を刺激し、彼を基準点としている。 もちろん、彼の無理難題な作品群を見れば、勝てないほうが珍しいのだろうが。 演劇と哲学の両方で、ラモン・デ・カンポアモールは他の誰にも真似できないほど多作であった。 しかし、スペイン文学史に名を残すのは、同じく多作な彼の詩である。

彼の最も繰り返されるテーマは、実証主義と宗教・社会コスツムブリスモだったが、愛、自由、友情にも余地を残していた。 そして、その名声とは裏腹に、善良なラモン・デ・カンポアモールは、前任者たちの賛同を得ることはなかった。 98年の『世代』は、彼の作品を評して、当時のトップ詩人に入れることを断念した。 エゴの戦いか？ 誰にもわからない。 9981>

Gabriel García Márquez

One Hundred Years of Solitude, Chronicle of a Death Foretold, The Colonel Has No One to Write He, Love in Time of Cholera… Gabriel García Márquez は文学史にその名を残す。 このコロンビア人は、自分の作品と物語の中で最も悪化したリアリズムを捉える方法を知っていただけでなく、作者を愛する人々にとってすでに伝説となっている架空の場所、マコンドでそれを行ったのである。 ガブリエル・ガルシア・マルケスは、トリックも作為的な効果も必要とせず、彼の物語、キャラクター、創作物が、アクセス可能なものに魔法を与えてくれるのです。 そのためか、彼は何百万人もの人々の心をつかんだのです。 9981>

さて、ガブリエル・ガルシア・マルケスの数ある作品の中から1作について語るとすれば、それは間違いなく『百年の孤独』である。 コロンビアだけでなく、ラテンアメリカ全体のすべてを変えた作品。 その魔術的リアリズムは、半世紀以上にわたって巨匠の傑作に匹敵するものを求め、失敗しながらも全運動を生み出した。

百年の孤独は、ヒスパニック史の大古典に含まれ、史上最高の作品の一つと考えられている（歴史上のベスト10はこちら）。 作品の関連性や作家の普遍性にもかかわらず、ガブリエル・ガルシア・マルケスが60年の間に書いた小説が10冊に過ぎないのは不思議なことだ。 確かに短編小説やジャーナリズム、論文の世界ではずっと多作でしたが、小説のほうは実際よりもずっと多作だったようです。

もちろん、ガビトは政治の世界にも関わっています。

60年にわたる作品を通じて、ガブリエル・ガルシア・マルケスは数え切れないほどの賞を受賞し、世界中で何百万部も売れている。 さて、1982年に受賞したノーベル文学賞に勝るものはない。「幻想と現実が融合した静かな世界に、大陸の生活と葛藤を豊かな想像力で映し出した小説と短編小説の功績」である。 Macondo.

Emilia Pardo Bazán

この時代にも文学的貢献が目立つ女性がいるが、その最たるものがEmilia Pardó Bazánであろう。 Los Pazos de Ulloa』『La madre naturaleza』などの小説を執筆した。 パルドバザン伯爵夫人は、作品の中で、カシキエスモ、異なる社会階層の人々の愛、さらには性的虐待を背景テーマとした物語を語りかける。 田舎のつつましい人々の生活、司祭の社会的・政治的役割、金持ちと貧乏人の暮らしぶりなどが描かれている。

エミリアは時代に先駆けてジャーナリストとなり、執筆だけでなく、講演を行いフェミニズムを擁護していた。 1999年4月、彼女は教授となり、貴族に属しながらも、エッセイで貴族を厳しく批判した

Luis Coloma

Jesuit orderの信徒、Luis Colomaは優れた作家だった。 ヘレス・デ・ラ・フロンテーラで生まれ、裕福な家庭に育った。 高校卒業後、セビリアで法律を学び、作家のセシリア・ベール・デ・フェイバー（フェルナン・カバジェロというペンネームで知られる）と親交を深めた。 ルイス・コロマは、El Tiempo de MadridやEl Porvenir de Jerezなどの様々な新聞に新聞記事を掲載し始める。

1872年には、雑誌El Mensajero del Corazón de Jesúsに初めて掲載されることになる一連の短編（11）を発表する。 これらの物語は後に『Colección de lecturas recreativas, 1884』というタイトルで書籍として再出版された。

1890年頃には、2巻の小説『Pqueñeces』を出版し、当時最も有名な作家の一人としてその名を知られるようになった。 しかし、その成功にもかかわらず、エミリア・パルド・バザン、レオポルド・アラス、フアン・バレラなど当時の作家たちの間で論争を巻き起こした。

1908年にスペイン王立アカデミー会員となり、f席で、El Padre Islaという演説をして就任した。

小説『Solaces de un estudiante』『Pqueñeces』『Colección de lecturas recreativas』のほか、『Por un piojo』『Relatos de antaño』『La reina mártir』『Nuevas lecturas』『El Marqués de Mora』『Jeromín, Boy』『Recuerdos de Fernán Caballero』『Fray Francisco』が挙げられる。

珍品として、1894年の児童文学『El Ratoncito Pérez』の作家と目されている。 9981>

Leopoldo Alas Clarín

オビエドのサモラ人が経済学を学び、教授にもなった。 しかし、彼はジャーナリストとして、「クラリン」というペンネームで署名して記事を書いていた。 彼の文芸批評は厳しく、容赦がなかった。 そして、『ピパ』や『アディオス、コルデラ（さよなら、コルデラ）』などの短編小説や短篇小説で目立っていた。 しかし、彼の名は、時代を超えて今なお強く響く2つの作品、「La Regenta」と「SuÚnico hijo」の作者として最もよく知られている。 1654>Armando Palacios

Armando Palaciosは、聖職者が社会に引き起こす問題を小説に描いたアストゥリアス出身の作家である。 9981>

Vicente Blasco Ibáñez

最も若い作家の一人で、そのためか彼の著作には、左翼、共和主義、反教会のイデオロギーへの傾倒が反映されている。 スペイン国内だけでなく、米国を中心とした海外でも勝利を収めた。 作品に「血と砂」「黙示録の四騎士」などがある。 後者は、聖書に次いで世界で2番目に多く読まれた本と言われるほど人気を博した。 黙示録の四騎士」は、第一次世界大戦で苦しんだ4つの家族の人生を描いた物語です。 しかし、バレンシア地方を舞台にした『La Barraca』『Cañas y Barros』『Arroz y Tartana』といったタイトルも目立つ。

文学的リアリズムの作家：ガスパールヌニェス・デ・アルセ

ガスパールヌニェス・デ・アルセの政治生活が彼の仕事に影響を与えていないと言うことは、非常に素朴であると言えるでしょう。 バリャドリッド出身の彼は、幼い頃から、大衆と関わる仕事は、他のどの潮流よりも社会主義に近いものであると確信していた。 こうして、両親が送り込んだ神学校を脱走してマドリードにたどり着き、当時のリベラル派の新聞社「エル・オブセルバドル」に就職した。

政治活動と並行して、ガスパール・ヌニェス・デ・アルセは執筆活動を開始し、わずか15歳で最初の劇『アモール・イ・オルグーロ』をヨーロッパ文化発祥の地トレドで初演する。 しかし、彼に最も名声をもたらしたのは物語詩であった。 彼のシンプルなスタイルは、大げさな言葉や派手なフレーズではなく、純粋なリアリズムと日常言語の価値を追求するものです。

アントニオ・ウルタドとともに多くの戯曲を書いたが、演劇では単独で活動することを選択した。 El Haz de Leña, Deudas de Honra, Quien debe paga, Justicia Providencialなどが代表作。

しかし、聴衆や評論家の間でより注目を集めたのは、詩であった。 ライムンド・ルリオ」は彼のベストセラーで、「A Voltaire」「La Duda」「El Miserere」などが収録されている。 また、彼の歴史詩は、雰囲気を表現しようとするのではなく、純粋でシンプルな現実を表現しており、ロマン派のものとは一線を画していた。 時には、少ないことは多いのです。

文学的リアリズムの分解

ある時点で、リアリズムはその文学作品が衰え始め、その前提が崩れ、すべてが終わったかのように思われました。

リアリズムの後に来るのは、すでに述べたように自然主義で、これはリアリズムの誇張であると考えられ、作家が見たり感じたりしたものを拡大し粗雑に描写している。

スピリチュアリズムもポスト・リアリズム運動のひとつで、リアリズムの原則を離れて、宗教的、魂の抽象的、伝統的なものに関係するテーマに焦点を当てたものである。

心理小説もリアリズムの後に登場し、描写の重要性と徹底性は継続するが、環境の描写というより、それを構成する登場人物の心理に焦点を当てたものである。 基本的な要素は登場人物の内面の独白で、とても捉えやすい。

最後に、ポスト・ロマン主義ですが、これはロマン主義とリアリズムを混ぜたようなものでしょうか。 決して均等に混ぜ合わせるのではなく、常に少しずつ保ちながら、『ボヴァリー夫人』のような作品を作り上げていくのです。

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