ドリアン・スケールで即興演奏

その場に「ぴったり合うもの」を持つことほど、素晴らしいことはありません。 それはガレージにある道具かもしれないし、クローゼットにあるドレスかもしれないし、シンプルに表現されたグリーティングカードかもしれません。 その場にフィットさせることができるのは、大切なスキルです。 ピアニストとして、あなたはしばしば “完璧にフィットするもの “を考え出す必要があるのです。 実際、ミュージシャンたちは、イントロ、エンディング、バンプ、キューを考えるのに、他のどの楽器奏者よりもピアニストを頼りにしているのです。 今日のクイック・ヒントでは、ジョニーがドリアン・スケールを使って、ピアノで神秘性や不思議な感覚を作り出す方法を紹介します。 ダニー・エルフマン（エドワード・シザーハンズ）、ジョン・ウィリアムズ（ロスト・ワールド/ジュラシック・パーク）、ジェームズ・ホーナー（ページマスター）など、映画音楽の作曲家が観客を魔法のような瞬間に引き込むために頻繁に使用するこのサウンドをご存知の方は多いでしょう。 しかし、あなたが必要とするのは、

• 2 Left Hand Chords
• 1 Right Hand Scale

その通りです！

• 2 Left Hand Chords
• 1 Right Hand Scale

その通りです。 今日のレッスンでは、あのクラシカルでミステリアスなムードを、頭でっかちにならずに作り上げるための「最適な方法」をお教えします。 初心者、中級者、上級者に関わらず、この教材を把握し、いざというときに活用できるようになります。

Cue the music！

Step 1: Mystery Chords

クラシックなミステリームードを作り出すための最初のステップは、すでに知っているかもしれない2つの基本コードを使用することです。 今回は左手にCマイナー・トライアドとFメジャー・トライアドを使用します。 以下がその基本コードです：





もしあなたがこれらのコードをすでに知っているなら、ステップ2への準備が整っていますね。 しかし、もしあなたが初心者で、トライアドと呼ばれる基本的な3音コードの組み立て方をステップバイステップで説明する必要があるなら、レベル1の基礎学習トラックが最適でしょう。

次のステップでは、Jonny はアレンジの重要なスキル、つまり、基本的な音楽素材を特定の音楽の状況に合わせて設定することを実演します。

Step 2: The Mystery Progression

初心者とプロの違いは、しばしば基本素材を使って何をするかに起因しています。

アルペジオとは

アルペジオとは、個々の音程が一度に鳴るのではなく、連続して鳴るコードのことを言います。 実は、イタリア語の「ハープ」（It. arpa）は、アルペジオと同じ語源を持つ言葉なのです。 ピアノ、ハープ、ギターなど、叩いたり弾いたりした後に減衰する楽器では、アルペジオは一般的な編曲技法である。 アルペジオの対義語はブロークンコード。

左手の伴奏パターン

「謎の進行」を演奏するには、次の伴奏パターンを使って左手でコードをアルペジオします：



この伴奏パターンを、2つのコードに適用すれば、次の左手アレンジが得られます。



中上級者の方は、このようにアルペジオを広い範囲に広げて、大きな音を出すこともできます：



さすがですね！(笑) 次は右手です。

右手の伴奏パターン

いずれは右手でアドリブ演奏をすることになりますが、まずは右手の伴奏パターンで雰囲気を作っておくとよいでしょう。

インターバル・ロッキングとは

インターバル・ロッキングとは、コード・ヴォイシングの中にある2つの異なる音程を交互に使って、コードを時間的に拡張するアレンジ・テクニックのことです。 このテクニックを使うには、まず右手でコードを4音ヴォイシングに展開する必要があります。



次に、ボイス1と3をボイス2と4に対して、コードが持続する時間だけ「ロック」してみます。 下図は、4/4拍子で4音のボイシングを1小節かけてロックする方法です。



では、インターバルロッキングを、コード進行「C minor to F major」に適用します：



さすがですね！(^o^) 今度は両手を合わせてThe Mystery Progressionを弾いてみましょう。



Excellent! このレッスンに付属しているバッキング・トラックを使って、The Mystery Progressionを演奏する準備ができました。 レッスンシートとバッキングトラックは、会員ログイン後、このページの一番下からダウンロードできます。 また、このレッスンはスマート楽譜を使ってワンクリックで任意のキーに移調することができます。

インターバル・ロッキングの様々なジャンルでの応用例については、以下のレッスンもご覧ください。

• Cocktail Jazz Piano Accompaniment 1-Lesson 3
• Cocktail Jazz Piano Accompaniment 2-Lesson 6
• Endless Epic Chords 2-Lesson 1
• Epic Minor Chords 2-Lesson 2

ステップ3では、1音階で謎進行の上をアドリブする3つのテクニックが学べます。

Step 3: Dorian Scale Piano Improvisation

神秘的なインプロ・ラインで、不思議な感覚を高める準備はできましたか?

ドリアン・スケールとは

ドリアン・スケールは、2音から始まるメジャー・スケールで構成されています。 それだ! これはドリアン・モードとも呼ばれます。 今回は「Cドリアン」を取り上げます。 Cドリアンスケールを構成する簡単な方法は、C（第2音）から始まる変ロ長調のスケールと考えることです。



ピアノプレイヤーがよく考えるもう一つの方法は、ドリアンスケールを同じ音で始まるメジャースケールと比較することです。 例えば、Cメジャー・スケールを次のように変形すると、Cドリアン・スケールになります。 1-2-♭3-4-5-6-♭7.



C Dorian Scaleを2オクターブで弾いて、不思議なラインを自由に弾けるように慣れておくとよいでしょう。 Cドリアンの2つの見つけ方について、ジョニーからの長い動画解説は、Scales for Improv on 7th Chords-Lesson 3をご覧ください。

さて、Cドリアンスケールを使ったピアノ・アドリブ・ラインを飛躍させるための3つのシンプルなテクニックです。

テクニック1：8分音符

ドリアン・ラインのアドリブ演奏を始めるには、最初の5音だけを使って手の位置を固定してから行う方法が最適です。 C-D-E♭-F-G. 異なる音程から始めたり、異なる拍で入力したりして、様々な可能性を探ってみてください。 インプロでは、音楽が呼吸できるように、少し隙間を空けて演奏することを心がけましょう。 左手には、上記のステップ2の伴奏パターンを使用します。 慣れてきたら、右手は1オクターブ以上の音域でインプロヴァイズしてみましょう。 8分音符を使ったインプロヴィゼーションのレッスンシートからの例です：



お見事です このようにコンテンポラリーポップスタイルで即興演奏を楽しむなら、ポップスピアノインプロビゼーション・ハッピーマンデーコースがおすすめです。

では、右手にハーモニーを加えてみましょう。

テクニック2：6thハーモニー

6thインターバルを使って、右手に豊かなハーモニーの色を加えることができます。

インターバルとは？

インターバルとは、2つの音がどれくらい離れているかを示す音楽用語です。 ピアノの場合、間隔が広ければ広いほど、音程が大きくなります。

このセクションでは、6thの音程に焦点を当てます。

もしあなたが初心者なら、このテクニックに慣れるまで、アドリブは上記の最初の3つの音程に限定するとよいでしょう。 以下は、レッスンシートの例で、段階的な動きを使って、6thの美しいダウンラインを作ります。



とても素敵ですね。

テクニック3：ターン

あなたのラインを輝かせるには、ターンと呼ばれる旋律的な装飾がとてもエキサイティングです。 例えば、対象音がDであれば、人差し指でDを弾くことになります。 次に、この音を消して、第3指で上の音（E♭）に行き、目的の音（D）に戻ってから、親指で下の隣（C）を弾きます。



ここで、8分音符のラインの中にターンを組み込む方法をレッスンシートから紹介します：

C Dorian Improv line with turns

よくできました！は、右手の即興のためのターン例です。 この3つのテクニックを身につければ、ドリアン・スケールを使った不思議なピアノの質感を「完璧に」即興演奏できるようになります！

今日のクイック・ヒントが気に入ったなら、次の全長コースもお勧めです：

• Film Improvisation
• Pop & Contemporary Piano Accompaniment: ポップスティナートス
• ポップスの伴奏パターン（レベル2、レベル3）

本日はありがとうございました！また次回お会いしましょう！

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