プリンスは日曜日に62歳になります。
初めて、彼の遺産は、毎年恒例のペイズリー・パーク・セレブレーションのイベントを、彼の命日ではなく、誕生日に合わせて行う予定だったのです。 しかしそれは、他のすべてと同様、パンデミックのために不確かな未来に延期された。
もし彼がまだこの世にいたら、プリンスは今世界について何を思うだろうかと想像することしかできない。 しかし、彼の精神は、彼の音楽とファンによって生き続けているのです。 そんな彼の誕生日を祝して、彼のベストアルバム10枚をランキングしてみました。 もし誰かが、プリンスがなぜそんなに大物だったのか理解できないと言ったなら、これらのレコードを渡して、うなずき、微笑んでみてほしい。） “Parade” (1986)
「Kiss」は、プリンスの8枚目のアルバムからの壮大なリード・シングルで、彼の最も偉大な業績のひとつである。 あらゆるミュージシャンが書きたいと思いながら、決して成し遂げることのできない曲である。
80年代半ば、プリンスとレボリューションのベーシスト、マーク・ブラウン・マークは、マサラティと呼ばれる新しいR&Bバンドを結成した。 プリンスとレボリューションのベーシスト、マーク・”ブラウンマーク”・ブラウンは、マザラティという新しいR&Bバンドを結成し、プリンスがデビューアルバム用に「キス」のデモを録音して渡しました。 バンドとプロデューサーのデヴィッド・Zがアレンジをいじった後、プリンスはそれを取り返し、さらにいくつかの変更を加え、レコード会社の意向を無視してシングルにすることを推し進めた。 その後、3度目のNo.1ヒットとなり、グラミー賞を受賞し、アート・オブ・ノイズ（トム・ジョーンズがボーカル）やエイジ・オブ・チャンスが印象的なカバーをした。
「パレード」以外の作品としては、プリンスが監督・脚本を務めた超変態長編映画『チェリームーンの下で』のサウンドトラックとして使用されている。 楽しい「Mountains」（プリンスの見落としがちな名曲のひとつ）から悲劇的な「Sometimes it Snows in April」（プリンスはこの曲を録音した日から31年後に亡くなった）まで、冒険的で時に気の抜けた曲のコレクションである
9.） “Come” (1994)
1994年までに、プリンスはキャリアの方向性をめぐるワーナー・ブラザーズとの広く知られた戦いに突入していた。 当時、プリンスは、ホメロスの「オデッセイ」をベースにした「インタラクティブな音楽体験」から、「ザ・ドーン」と名付けられた3枚組アルバムまで、さまざまなプロジェクトを完成させようとしていた。 6422>
ワーナー・ブラザーズはまず「カム」を出したが、なぜかプリンスはそれを必死で妨害した。 ドラマチックなジャケット・アートには「Prince: 1958-1993」の文字があり、この時点から私たちが知っているはずのプリンスはいなくなったという合図だったのだ。 彼は自分の名前を記号に変え、実質的に「Come」を存在しなかったことにしたのだ。 それは残念なことで、この作品は、その時点で彼がやっていたものとはまったく違う、ダークでテクノにインスパイアされたヴァイブを持つスリリングなリスニングである
8.） “3121” (2006)
新世紀の最初の数年間を半無名で苦労して過ごした後、プリンスは2004年に再び有名になる準備ができたと判断した。 この10年で最も商業的なアルバム『ミュージック・ロジー』をリリースし、最後の伝統的なアリーナ・ツアーに乗り出した。 そして、ロックの殿堂入りを果たした。
しかし、振り返ってみると、『Musicology』はあまりにも安全で丁寧すぎるように思える。 3121」でプリンスは、生意気なまでに自信に満ちたレコードを作り出した。
プリンスはこのレコードを宣伝するために、（あまり良くない）香水や発売されなかった雑誌など、たくさんのアイディアを持っていたが、結局彼は、”Beautiful, Loved and Blessed” のデュエット相手である、当時の愛弟子タマールをバックに一連の劇場に出演することになった。 ティナ・ターナー風の素晴らしい将来性を示したものの、タマルはすぐに解雇され、プリンスはいつものように前進した。
7) “プリンス”（1979）
プリンスはまだ10代で、デビュー・アルバム「フォー・ユー」を録音したとき、彼はほとんど一人で作曲、録音、演奏した印象深い最初の作品だった。 翌年、プリンスはライブ・バンドを結成し、ミネアポリスのカプリ劇場で初ライブを行った。 この経験は明らかにこの若いミネソタ人の視野を広げ、セルフタイトルの2枚目のアルバムは、オープニング曲「I Wanna Be Your Lover」（初のメジャーヒット）、「Why You Wanna Treat Me So Bad」、「Sexy Dancer」の大胆なワンツースリーパンチに始まり、興奮でパチパチと音を立てる。
「プリンス」はとても強いアルバムだが、ベストトラックの1つ「I Feel for You」がシングルにもならずに残ったのだ。 5年後、チャカ・カーンは賢明にもこの曲を復活させ、彼女の特徴的なカバー・バージョンは彼女のキャリアを再スタートさせるのに役立った。） “Emancipation” (1996)
プリンスがワーナー・ブラザーズと抱えていた多くの問題のひとつは、レーベルがプリンスのスケジュールではなく、自分たちのスケジュールで音楽をリリースしたかったということである。 そのため、ついに契約から解放されたプリンスは、3時間に及ぶ大作「Emancipation」を発表し、誰も驚かなかった。
キャリアの大部分において、プリンスはその大物感の背後に隠れていたが、「Emancipation」では、新たに見つけた音楽の自由と当時の新妻マイティ・ガルシアの両方を祝う、最もパーソナルで密接な楽曲がいくつか披露されている。 二人の間には子供がいたが、「Emancipation」が発売される約1カ月前に生後間もなく亡くなっている。 プリンスは赤ちゃんの心音を録音して「セックス・イン・ザ・サマー」に使用した。
プリンスはブルースやハウス・ミュージックに手を出し、初めて他のアーティストの曲もカバーした。 “I Can’t Make You Love Me” (Bonnie Raitt), “Betcha by Golly Wow” (The Stylistics), “La-La (Means I Love You)” (the Delfonics) そして奇妙なことに “One of Us” (Joan Osborne)をカバーしたのだ。 Emancipation』の36曲のすべてがうまくいくわけではありませんが、『Emancipation』の奥深さと幅広さは今でも印象に残っています。
5) “Around the World in a Day” (1985)
「パープル・レイン」はプリンスを世界的なスーパースターにし、ワーナーブラザーズはきっとその成功を2年目に波及させることに満足したことでしょう。 もちろん、プリンスは別の考えを持ち、レーベルに「Around the World in a Day」を渡した。このサイケデリック・ロック・アルバムは、前作との共通点はもちろん、当時ラジオで流れていた他の作品ともほとんど共通していない。 彼はこのアルバムを完全な作品として見て聴いてもらいたかったので、レコードが店頭に並んでから数週間後までシングルをリリースすることを拒否した。 目まぐるしい「ラズベリー・ベレー」はプリンスを再びヒットさせたが、ずる賢い「ポップ・ライフ」はマイナーな傑作として正当な評価を受けていない。
「Around the World in a Day」はあまりに偏狭で思索的で、「Purple Rain」の成功を再現できなかったが、約35年後にこれまで以上に強く聞こえるだろう。） “Dirty Mind” (1980)
プリンスが3枚目のアルバムを “Dirty Mind “と呼んだとき、それは本心からのものだった。 歌詞の内容もさることながら、「ダーティ・マインド」はそのサウンドの多様性が最大の特徴であり、プリンスは最初の2枚でストレートなR&Bにこだわった後、ロック、ニュー・ウェーヴ、ファンクを探求していたのである。 タイトル・トラック、「アップタウン」、「パーティー・アップ」はハイライトだが、最高の曲のひとつをヒットさせるには、またしても別のアーティストが必要で、それはシンディ・ローパーが「ウェン・ユー・ワー・マイン」で勝利を収めたように。） 「1999」（1982年）
プリンスの最初の4枚のアルバムは、温かい批評とカルト的な人気を獲得した。 しかし、”1999 “は、タイトル曲、”Delirious”、”Little Red Corvette “のおかげで、プリンスをメインストリームにしっかりと定着させた。 MTVが黒人アーティストを取り上げ始めたのと同じ時期に発売されたことも、大きな要因だった。
ミネアポリス・サウンドのアイデアは、張り詰めた電子リズム、荒々しいギター、そしてプリンスの別世界のようなヴォーカルを持つ「1999」で本格的に確立されることになった。 70分、11曲からなるこのアルバムは、プリンスにとって初の2枚組アルバムだった。 しかし、この11月に発売されたデラックス・リイシューに収録された当時の20曲の未発表スタジオ・トラックによって明らかになったように、彼はまだまだ多くの楽曲を持っていたのだ。） 「
どのような媒体であれ、アーティストが「パープル・レイン」のようなワイルドな成功を収めた場合、それを否定したくなることがあるものです。 しかし、『パープル・レイン』は、それ以上のものである。 むしろ、これ以上良くなるとは考えにくい。 Let’s Go Crazy “で始まり、”Purple Rain “で終わるこのアルバムは、これまで以上に素晴らしいものとなっている。
マイケル・ジャクソンの『スリラー』の方が売れたかもしれないが、『パープル・レイン』は音楽を永遠に変えたのだ。） “Sign o’ the Times” (1987)
プリンスについて最も素晴らしいことの一つは、彼の音楽的柔軟性と広い範囲であった。 何度も何度も、彼はどんなスタイルでも、どんなトピックでも取り組むことができ、そうしている間に本の中のあらゆるルールを破ることができることを証明しました。
壮大な広がりという点では、「Sign o’ the Times」が彼の最高の業績です。 キャリアを通じてそうであったように、プリンスはいくつかの制作中のプロジェクトから最良の部分を取り出し、純粋なマジックのダブルアルバムを作り上げたのである。 タイトル曲のダーク・ミニマリズムから「It」の汚れたファンク、「Starfish and Coffee」の子供のようなポップ、「The Cross」の深いスピリチュアリズムまで、まるで音のジェットコースターのような感じだ。 「サイン・オ・ザ・タイムズ」は、プリンスが20世紀最大のアーティストのひとりであることを証明した。