Belting とは、胸の声を使って高い音程を歌う歌唱法です。 その結果、低いヘッドボイスで達成できるものよりも、より大きく、より強くなるのです。 声には大きく分けて、ヘッドボイスとチェストボイスの2つの音域があります。 ヘッドボイスは高音域の音を表現し、チェストボイスは低音域の声を出すことができます。 ベルティングのことを「チェストボイスが高い」と言う人がいますが、これは技術的に正しくありません。 もしベルティングが自然にできないのであれば、声を酷使することなくベルティングを習得することが可能です。
目次
ベルティングとは何か？
ベルティングは歌唱法の一つで、現代では強度の高い、パワフルで大きな（大きな音などの）声音を出すことである。 ベルティングのメソッドは、すべての歌のスタイルと現代のジャンルに存在します。 これらのジャンルは、フォーク、ジャズ、ロック、ポップスなどがあります。 しかし、ベルティングは主にミュージカル劇場に関連しており、時にはブロードウェイベルトとも呼ばれます。 しかし、録音や演奏の際、これらのジャンルのすべての歌手がベルトをする必要はない。
この歌唱法は、マイクや他の音響機器が使用されなかったり、使用できなかったりした場合に目的を果たした。 この歌い方は、マイクやその他の音響機器が使用されていなかったり、使用できなかったりする場合に有効でした。ベルティングによって、観客は、生々しいオーケストラの音の中で女性歌手の低・中音域を聴くことができました。 現在では、ほとんどすべてのジャンルで増幅器、すなわちマイクが使用されているため、ベルティングは歌手にとって必要ない。 しかし、クラシック以外の歌の世界では、ベルティングは今でも歌手に使われている。 これは、聴衆が常にベルティングが生み出す音の質を楽しんでいるという事実によるものである。 そのため、歌手はこのスタイルを使用したい場合、彼らは彼らの聴衆と接続することができるように、歌手はベルティングの適切な技術を習得する必要があります
効果的にベルト歌唱技術を使用して有名だった歌手
私の意見では、クリスティーナAguilera、ブルーノマーズ、サムスミスは非常に正常にベルト歌の技術を扱うとマスターできる歌手の一人である。
Steps on How To Belt Singing Correctly
1) Breath… Let The Air Flow
多くの歌手がベルティング中に直面する最大の課題の1つは、喉から来る圧力である。 このような場合、「咳が止まらない」「喉が痛い」「喉が痛い」「喉が痛い」「喉が痛い」「喉が痛い」「喉が痛い」「喉が痛い」「喉が痛い」「喉が痛い」「喉が痛い」。 そのため、このような場合は、「咳払い」をする必要があります。 喉仏は体の中でも非常に敏感な部分なので、肺に空気圧を加えている場合は、すべてを正しく行っていることを確認してください。
喉の閉じ方と開き方を学ぶと、ベルトをする方法を学ぶことができます。 ほとんどの人は、頭の筋肉がどれほど強力であるかということを意識していません。
ベルトの練習をするときは、「ネッ、ネッ」という音で、深く長く発声してください。 サインをするときに、どのくらい空気が出ているかを感じてください。 喉を開いて「ネェネェ」をすると良い声になりますが、喉を閉じた状態でやると、きつい声になってしまいます。 押し出す、絞る、叫ぶ、極端な鼻声、絞り出すなどの行為は、音楽的、声楽的な健康問題につながります。
2）声の緊張を避ける
素晴らしいベルターは、プレッシャーをかけて歌わないものです。 良い音を歌いたいなら、リラックスして冷静でいなければなりません。 ほとんどの歌い手は、顔、肩、首などに無意識の緊張を抱えがちです。
ソプラノ歌手が最高音を出すように、ベルティングでも自分の高い胸の音を信じる必要があるのです。
頭、体、顔が調和していると、より快適にベルトを巻くことができます。
高い音を出すには、より多くのエネルギーを使い、適切にベルトを巻くための活動を行う必要があります。
ベルトは運動でもあり、スタミナが必要です。
ほとんどの歌手は、自然にベルトをすることはできませんし、あなたがそのうちの1つであることが起こるだけで、いくつかの練習を行い、あなたは時間をかけてあなたのスキルを完成させることができるようになります。
定期的な練習は、時間をかけてスタミナをつけるのに役立ちます。
4）常に口を大きく開けておく
良い声で歌いたいなら、口を大きく開けておくことを学びましょう。 口が大きく開いている歌手は、ベルトをする方法を学ぶのが簡単です。
音を出すには、舌を下の前歯の裏側に近づけるか、その周りに置きます。
5）舌を下げ、軟口蓋を開く
素晴らしい歌手のベルティングを見ると、彼らの喉が完全に開き、扁桃腺が見えることを観察することができる。 それは舌の奥が下になっているからで、理想的な状態です。 舌は、高い位置で発音する必要がある場合（例えば、イーとか）を除いては、下を向いているのが理想的です。 このようにすることで、歌手の喉頭を大きく圧迫することができます。 これにより、空気圧の上昇に対してコントロールすることができます。 歌っている間、舌の裏を下げないようにするのは、練習で身につけるテクニックです。 即座にできるものではありませんし、無理にやるものでもありません。 正しいトレーニングをすれば、無理に動かさなくても、舌をこのように動かすことができるようになる。 そうすると、徐々に徐々に、それが筋肉に記憶されるようになる。 自転車に乗れるようになるのと同じです。 始めはふらついたり、転んだりするものです。 練習を続け、正しいバランスを保つことで、自転車の乗り方は筋肉の記憶となり、決して忘れることはないでしょう。 正しいテクニックを教えるには、歌い手が無理なく舌をコントロールできるようになることが必要です。 舌の位置が重要なのです。 舌の位置は、喉仏を抑えるのに役立ちます。 そのため、このような弊順の嶄では、弊順の嶄で恬られている弊順の嶄で恬られている弊順の嶄で恬られている弊順の嶄で恬られている弊順の嶄で恬られている弊順の嶄で恬られている弊順の嶄で恬られている弊順の吭龍で恬られている弊順の吭龍で恬られている弊順の吭龍で恬られている。 このような場合、「ヴォーカル・ヴォイス」と呼ばれるようになり、「ミックス・ヴォイス」と呼ばれるようになります。 このため、歌い手は適切な呼吸法と強い腹筋を使用して、スムーズに曲の中でベルトを巻くことが必要です。 チェストボイスとベルトはかなり関連性がある部分もありますが、同じものではありません。 ベルトはチェストボイスを少し使うだけで、純粋なチェストボイス全体を使うわけではありません。 ミキシングとは、異なる音域を組み合わせることを意味します。 健康なベルティングは異なる声域の組み合わせではありません。 ミックスベルティングという言葉は、ベルティングが純粋なチェストボイスを使わないことを理解してもらうために使われています。
ミキシングは、ほとんどのブロードウェイスターが声を失うことなく非常に高いベルトをできる主な理由となっています。 また、訓練された歌手もされていない歌手も、自分を傷つけることなく自然にベルトをすることができるようになります。 また、「稽古場では、”稽古場 “と “稽古場 “の間に、”稽古場 “と “稽古場 “の間に、”稽古場 “と “稽古場 “の間に、”稽古場 “と “稽古場 “の間に、”稽古場 “と “稽古場 “の間に、”稽古場 “がある。 ビブラートは、歌いながら声の安定したピッチの変動を表しています。 ビブラートをかけるために、ピッチを歌手の音域の最高値まで伸ばすこともあります。 ベルティングでは、歌い手が音に色をつける場合を除いて、持続音を歌っているときは連続したビブラートはありません
ビブラートは口を動かすものではありません。 音を出すときは、常にビブラートがタクトであることを確認する。 ビブラートは喉の中で、声の自然な一部として振動しているのを感じることができるものでなければなりません。 ストレートな音で歌えるなら、ビブラートをかけてもいいということだ。
8）アポジオのポイント
正しいサポートを使うことは、ベルティングの安全性について最も重要なことの一つである。 喉をベルトで支えることは、声楽の時期を潰すことにつながるので、避けたいものである。 喉の筋肉の代わりに体を使うことは、ベルトを外すのに最適な方法の1つです。
そうしないと、正しく訓練された歌手は、歌いながら「アポジオのポイント」を経験し、もしかしたらダメージを受ける危険性があるかもしれないのです。 発声法における「ポイント・オブ・アポッジョ」とは、筋肉の緊張が最大になるポイントを指します。 正しい発声法を学ぶことで、歌手が首の後ろや喉、あるいはその両方で「アポジオのポイント」を経験することを防ぐことができます。
現在のボーカルテクニックに従うと、胸部や胸骨でこの「アポジオのポイント」を感じるようになり、顎、喉、首の緊張や圧力を取り除くことができます。
誤った発声の危険性
誤った発声は、非常に多くの問題や健康状態につながることがあります。 このような場合、「稽古をする」ではなく、「稽古をする」ようにしましょう。 もしあなたがベルトをするのが初めてで、ベルトの仕方を学び始めたばかりなら、良いインストラクターや音楽の先生を探して、あなたが素晴らしいベルトの持ち主になるように助けてもらいましょう。 歌は非常にシンプルな才能であり、完璧に演奏するために無理やストレスを感じる必要はありません。 また、「稽古をする」ということは、「稽古をする」ということでもあり、「稽古をする」ということは、「稽古をする」ということでもあり、「稽古をする」ということは、「稽古をする」ということでもあり、「稽古をする」ということは、「稽古をする」ということでもあり、「稽古をする」ということは、「稽古をする」ということでもあり、「稽古をする」ということは、「稽古をする」ということでもあります。
ベルトをする歌手のほとんどは、自分の声をほとんどコントロールできていません。 また、”Softly “な歌い方をすると、声帯を傷つけてしまい、最終的に声が細く、震え、弱く聞こえるようになることがあります。 ベルトをするときは、安全ベルトに関するすべての安全規則に従っていることを確認してください。