芸術家は何世紀にもわたってモザイク画を作ってきましたが、残念ながら、あらゆる分野の芸術家がその作品を認められ始めるのはルネサンス以降のことです。 この同じ時期にモザイクは流行から外れ、19世紀まで復活することはありませんでした。
Sonia King
1953年生まれのソニア・キングは、モザイク画家として活躍し、美術館や住宅などの建物を中心に作品を制作しています。 世界各地で作品を発表しており、モザイク画「Depthfinder」はイタリアのラヴェンナ市立美術館に永久保存される予定です。 この栄誉を受けたのは、アメリカ人として初めてのことです。 彼女の作品は、石、タイル、宝石、鉱物など、さまざまな素材を使って作られています。
Maurice Bennett
もっと変わった素材を選ぶなら、Maurice Bennettがいますね。 彼はトーストを使って作品を作ることで有名で、パンをさまざまな場所で焼いて、思い通りのピクセルを作り出したのです。 そのトーストを保存するために、ベネットは作品をポリウレタンに漬け込みました。 このようにして、7.2メートル×4.8メートルという大きなモザイクを展示することができました。
ベネットのモザイクには、バラク・オバマなど有名人の肖像画が多く見られます。 また、モナリザをモザイクで再現した作品もあります。 7736>
アントニ・ガウディ
アール・ヌーヴォーの時代に活躍したアントニ・ガウディは、モダニズムとミクストメディアの印象的な組み合わせでモザイクを制作しました。 自然、宗教、建築など、彼にとって最も重要なテーマを取り上げ、非常にユニークで個性的な作風となった。
このカタルーニャの建築家・芸術家は、多くの作品がユネスコの世界遺産に登録されている。 最もよく知られているのは、彼のグエル公園である。 7736>
Peter Mason
イギリスのアーティストPeter Masonは、切手だけで作られた、一味違ったポップアートモザイクを制作しています。 その結果、ピクセル化された、控えめなイメージが生まれました。 ロイ・リキテンシュタインやアンディ・ウォーホルからの影響は、特に彼のポートレート作品に顕著に表れています。 しかし、幾何学的な形や風景のモザイクも制作しています。 7736>
Isaiah Zagar
Isaiah Zagarはモザイクを街中に持ち込み、故郷のフィラデルフィアに壁画を制作しています。 彼の200以上のモザイク画のほとんどはサウス・ストリートとその周辺にあり、そのうちのいくつかは立体的である。 1年のうち7カ月間、毎月最後の週末にワークショップを開催し、参加者とともに新しい壁画を制作しています。 すべてのモザイク画はZagarにとって個人的な意味を持っており、それは彼が作品に取り入れた引用文、詩、インスピレーションを与えるアーティストの名前からも明らかです。
Emma Biggs
エマ・ビッグスは公共の場、家庭や商業施設に美しい現代のモザイクを作成します。 彼女の作品の多くは、陶磁器から作られていますが、これは特に、陶磁器産業の歴史とその社会的意義に興味を持っているためです。 ロンドンを拠点とする彼女は、モザイクに関する本も数冊執筆しています。
Saimir Strati
すべてのモザイク作家が、自分の作品を制作することから始めるわけではありません。 アルバニアのアーティスト、サイミール・ストラティはその典型的な例で、彼はビリス、アマンティア、アポロニアといった考古学地帯のモザイクの修復を始めました。
修復の経験から、彼は釘、爪楊枝、コルク、コーヒー豆といった珍しい素材を選びながらも、独自の巨大モザイクを作る道に進みました。 これらの材料から最大のモザイク画を作るという世界記録への挑戦は、すべてライブパフォーマンスであった。 2009年、アルバニア大統領より「国民栄誉賞」を受賞。
Jim Bachor
古代モザイク技法の知識を現代作品に応用する。 2013年からは、大理石やガラスをモルタルで固める専門的な訓練を生かし、高速道路の穴をモザイクで埋める作業を開始しました。 食べ物や花、害虫などをイメージして制作しています。 シカゴ、デトロイト、フィラデルフィアなど全米の都市や、フィンランドのユヴァスキュラで彼の作品を見ることができる。
Elaine M. Goodwin
Elaine M. Goodwinは英国でモザイクに大きな役割を担っている人物。 1999年には、モザイクアートの普及を意図して新たに設立されたBritish Association for Modern Mosaics（BAMM）の会長に就任しました。 また、他のアーティストとともに、モザイク作家のグループ「Tessellated Expression for the 21st Century」（通称TE-21）を結成し、国際的に作品を発表しています。
グッドウィンのスタイルは抽象的で、金、スモルティ、大理石など光を反射する素材をよく使用します。 7736>
Emma Karp Lundström
Emma Karp Lundströmは、スウェーデン人のモザイクアーティストで、リンゴだけのモザイクを制作している折衷的なアーティストです。 1つのモザイクに12～13種類のリンゴを使い、さまざまな形と色を表現しています。 彼女は毎年、3万から7万5千個（壁画によって異なる）のリンゴを集め、キビック・ハーバーに看板サイズの作品を制作しています。 これは秋のりんご市の開幕を記念したものです。
Laurel True
Muralist and mosaic artist Laurel Trueは、Mosaic Artの創設者で、アメリカで最初のモザイクを専門とする正式な研究所の一つです。 モザイクを専門とする25年の間に、100以上のプロジェクトを手がけ、その多くは世界中の公共スペースで鑑賞することができます。 ヨーロッパ、アフリカ、ラテンアメリカで彼女の作品を見ることができます。
Trueはしばしば他の人と協力して作品を制作しています。 その地域の文化、歴史、社会問題を反映したストリートアートを制作するために、地域社会を巻き込むこともよくあります。
Pietro Cavallini
有名なモザイク画家は近代の作家が多いという法則に、ひとつだけ例外があります。 ピエトロ・カヴァリーニです。 1250年、おそらくイタリアのローマに生まれたカヴァリーニは、中世に活躍した画家である。 私生活の詳細はほとんど知られていないが、絵画やモザイク画はよく保存されている。 中でも印象的なのは、トラステヴェレのサンタ・マリア大聖堂の後陣にある6つの場面からなるモザイク画「マリアの生涯の場面」である。 このモザイクは、その写実性と遠近法で評価されている。 7736>
モザイクを鑑賞する方法として、有名な画家の作品に触れ、その画家と縁を感じることが挙げられる。 自分の作品にインスピレーションを得たり、自分のスタイルを確立するための正しい道に進むことができます。
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