良い写真とは何か？

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1830年代にダゲレオタイプが発明されると、何が良い写真、悪い写真を構成するかを詳細に説明する何百ものマニュアルが出版されました。 これらの小冊子は、1800年代後半から1900年代初頭にかけて、写真というメディアに対するアプローチを支配しました。 写真家は技術的に完璧を期し、ぼかしやソラリゼーションといった一般的な誤りを避けるよう奨励されたのです。 その結果、完璧な肖像画や完璧に構成された風景画など、理想的な生活が描かれ、それが見る人の世界観に影響を与えたのです。

しかし、1920年代になると、この状況は変化し始めます。 モダニズムの到来と、写真が芸術として認知されたことで、より実験的なアプローチが行われるようになったのです。 写真家、画商、出版人であったアルフレッド・スティグリッツは、この転換期に重要な役割を果たしました。 彼は、前世紀の写真界を風刺するマニフェスト的な記事「Twelve Random Don’ts」を発表したことで知られています。 これは、マン・レイやモホリ＝ナギなど、モダニズムの写真家が技術的なミスを積極的に取り入れたことで、写真に対する風刺を込めたマニフェストのようなものでした。 このように、これまで「悪い」写真と見なされてきたものが、徐々に写真というメディアを形成し始めたのです。 デジタル写真の発展により、技術的なミスが排除されたように見えるが、現代のアーティストたちは、ミスの創造的な可能性を試し続けているのである。

テイストの相対性、そして何が良い写真、悪い写真を構成するかは、SFMOMAの展覧会「Don’t！」の核心にあります。 Photography and the Art of Mistakes（写真と間違いの芸術）」展の中核をなすものです。 クレマン・シェルーがキュレーションし、マシュー・クルックとサリー・マーティン・カッツが協力したこの展覧会は、失敗が時間とともに成功に変わることを説明するもので、最終的なものはなく、芸術の進化は予測不可能です。 この展覧会は、一連の技術的なミスを中心に構成されています。 ソラリゼーションや二重露光などの間違いが説明され、それらが定義するようになった象徴的な芸術作品との関連で位置づけられ、それによって「良い」「悪い」写真のはかなさを示しています。

BJP-Online は、キュレーターのクレメント・シルー氏に、間違えることの重要性と展覧会を構成する複雑さについて話を聞きました。

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BJP-Online: デジタル写真の時代になって、写真というメディアはある意味で一周したとも言えます。デジタル写真によって、失敗のない画像を作ることができるようになりました。 間違いを見つめ、間違いを犯すことが今日の人々の創造的実践にどのように反映されるかを考えることの重要性とは何でしょうか？

Clément Chéroux: この展覧会には、ダイアン・アーバスの美しい引用文が展示されています。 “悪い写真を撮ることが重要である”。 もし、悪い写真を撮らなければ、良い写真も撮れないからです。 これは、写真の歴史を語る上で非常に重要なことです。 20世紀を代表する写真家の大半は、キャリアのある時点で、自分が間違いを犯していることを認識していました。 しかし、彼らはそのことの重要性を理解していたのです。

この展覧会は、「間違いとは、何か新しいものへの入り口である」という考えに基づいて構成されています。 間違いは、今まで考えもしなかったようなこと、つまり写真の新しい作り方を明らかにするのです。

また、セレンディピティと呼ばれる、科学や料理において非常に重要であったことの重要性にも非常に興味があります。 写真の歴史の中で最高の写真家の何人かは、間違いを犯しながらも、その間違いを何か面白いもの、おそらく探していたものよりも面白いものとして認識した人たちだと思います。 このことは、写真の歴史にとって非常に重要なことだと、私は心から信じています。

「悪い写真を撮ることが重要」

ダイアン・アーバス

BJP-Online: この展覧会は、写真や芸術の軌跡を定義する上で味覚が果たす役割について、私たちに何を語りかけているのでしょうか？ 技術的に良い写真を構成するものは、しばしばスタイル的に良い写真を構成するものと対照的です。 これはなぜだと思いますか？

シェロー：それはこの展覧会で非常に重要な部分です。 マン・レイは言いました。 “今日のトリックは明日の真理である” テイストが進化していくことを示すのは、本当に重要なことでした。 ある世代にとっては間違いだと思われていたものが、次の世代では成功したり、興味深い美的提案になったりする。 今日の間違いが、将来は面白いことになるかもしれないのです。

私たちは、写真について知る由もありません。 テイストは常に変化し、進化しているのです。 例えば、アマチュアの文脈では失敗作とみなされるようなものが、美術館では素晴らしい写真とみなされることもありますし、その逆もあり得るのです。 つまり、写真を見る文脈だけでなく、時間によっても移り変わりがあるのです。

そして、それがこの展覧会の中心的なアイデアでした。写真に対するさまざまなアプローチ、つまりマニュアルによって説明される規範的な視点と、多くのアーティストによるはるかに自由な視点を見せることです。 エッセイ(習作). 1929. サンフランシスコ近代美術館、購入。

BJP-Online。 展覧会の紹介文の最後に、あなたはこう書いています。 「今日の間違いが明日の成功になるかもしれない」と。

シェロー：私は占い師ではないので、写真の将来について聞かれると、いつもとても恥ずかしい思いをするんです。 しかし、過去の失敗が未来の写真家にとって非常に重要であることは知っています。 ですから、今日、私たちがミスや事故だと思うことについては、注意しなければなりません。

アーティストたちはすでに、デジタル技術によって生まれた新しいタイプのミスや失敗に関心を寄せています。 例えば、展覧会の最後にサラ・クウィナーの作品を展示しています。 彼女は、良い写真を撮るための方法を説明したマニュアルをスキャンしたシリーズを制作しました。 スキャニングの過程で、彼女は本をスキャナーの中で動かしているので、画像に一種の歪みが生じているのです。 これは、デジタルとアナログの誤差についての考察であり、視覚的にも興味深いものです。

“The tricks of today are the truths of tomorrow”

Man Ray

BJP-Online: 個々のパネルが間違いを記述し、その間違いを創造的に採用したアーティストとの関係でそれを位置づけているのは、実に興味深いことです。

シェロー: 最初に考えたのは、被写体のミス、技術のミス、写真家のミスというように、それぞれの原因を通してミスの問題にアプローチする構成にしようということでした。 しかし、それはあまりに複雑すぎると判断しました。 そこで、ソラリゼーション、二重露光、光漏れなど、技術的なミスに落ち着きました。

それぞれのミスについて、2つのパートに分かれたパネルを用意しました。 最初の部分は、その間違いが何であるかを説明し、2番目の部分は、作家がどのように、そしてなぜその間違いに興味を持ったかを説明しています。 つまり、技術的でありながら美術史的でもある、こういう二律背反的なアプローチがあるわけです。

BJP-Online: この展覧会から、観客に何を感じ取ってほしいですか？

シェロー: この展覧会の主なアイデアは、美術館の役割は、何が「良い」写真で何が「悪い」写真かを定義することではないことを説明することです。 先ほども言ったように、ある場所、ある時間帯の写真は良いものであっても、10年後、20年後に別の場所で同じ写真が全く違うものになる可能性があるのです。

私にとって最も重要なことは、味覚の相対性、つまり味覚は常に進化しており、それを考慮に入れなければならない、ということなのです。

ドンピシャ! Photography and the Art of Mistakes」は、サンフランシスコのSFMOMAで2019年12月01日まで展示されています。