50 Years Later:
映画「バニシング・ポイント」は、マルコム・ハートが物語のアウトラインを書き、ギレルモ・カブレラ・インファンテ（G・カイン）が脚本にしたものです。 原作は1971年に公開され、監督はリチャード・C・サラフィアン。 人種差別、同性愛嫌悪、抑圧感など、当時経験したさまざまな問題に触れており、そのすべてが現代社会でも通用するものである。 この映画は退屈で、直線的であるというレビューが多いが、本当に評価するには、この時代に対するある種の文化的理解が必要である。
注目した時代（1960年代前半～1970年代半ば）にアメリカのかなりの部分が「反体制」であり、「Vanishing Point」は一貫して「男に立ち向かう」ことを指摘している。 主人公のコワルスキーは、当時起こっていたカウンターカルチャーの象徴として使われ、かなりの支持を集めました。 バニシング・ポイント』（1971年）は、モハベ砂漠を舞台にした長距離カーチェイスを描いた作品。 主人公のコワルスキーは一匹狼で、ベトナム戦争の帰還兵で、元警官である。 不眠不休のドラッグを燃料に、新たな追跡が始まるたびに警察を出し抜くことに成功する。 結局、コワルスキーは警察に降伏するのではなく、望みのない道（バリケードに直行する）を選ぶのである。 しかし、この映画の一見小さなディテールが、単純なプロットを超えたつながりを生むのだ。
「消失点」という言葉は、文字通り「何かが消える、あるいは存在しなくなる点」を意味し、一般的には地平線に向かい消えていく物体について使われますが、何かが空中に消えてしまうことはあり得るのでしょうか。 他の存在平面があるのだろうか？ 誰が本当に知っているのでしょうか？ 誰も知らないが、誰もがこの問題に関して疑惑や信念を持っている。 私たちは本当に自分で選択するのだろうか、それともあらかじめ決められているのだろうか。 バニシング・ポイントは、聖書の象徴と、「最後のアメリカン・ヒーロー」の決断を導こうとする外部の力の言及に満ちており、コワルスキーは彼自身の実存の道を走り続けるのです。 砂漠は生命力が弱く、暑くて乾燥しており、万全の備えがなければ容赦ない。 砂漠は、非常に過酷で試練の多い環境である一方、明晰さの象徴でもある。 コワルスキーの視界には障害物がないので、進むべきあらゆる方向、向かってくるあらゆる敵が見え、どの方向へも進むことができ、決断の可能性が無限に広がります。 環境の厳しさを考えると、それはキャラクターの意志と決意の試練でもあります。彼は、今いる場所に留まることができないので、どの方向に進むかの選択をしなければなりませんし、道順も分からないので、砂漠という障壁を乗り越えて約束の地へ行くための意志の試練となるのです。 砂漠は「神の啓示に最も適した場所」とも言われ、灼熱の太陽と極度の干ばつは「魂の救済のために肉体を消耗する」ことに匹敵し、聖書との関連もあるため、砂漠を打ち破るかどうかは運命と考える人もいるだろう。 しかし、砂漠を最期とするか、出口を探すかの選択をしているのはコワルスキーであり、運命ではない。
この映画の主役は白いダッジ・チャレンジャーで、主人公はその車の運転手である。 コワルスキーです。 白という色にはそれなりの意味がある。 “純潔、無垢、全体性、完成”。 車の色は、その中身が完全で完結していることを意味し、したがって、”Where do we go from here?” などの歌詞の曲を常に流しているラジオDJ-“スーパーソウル “などの外部の影響に左右されないだろうという推測ができます。 (混乱を示唆)や “I get so tired… “といった歌詞の曲を常に流している。 (というのも、彼は決して立ち止まったり休んだりしないのです。） 白は中立と独立を意味し、この映画では偶然の出来事が何もないと仮定すると、コワルスキーが自分の道を自分で独立的に選択し続け、彼の運命を決めるために引っ張られることわざがないことを証明している。
砂漠をドライブ中にパンクしてしまい、タイヤを直しに立ち寄るコワルスキ。 スペアタイヤを装着し終わると、使用した道具を交換するためにトランクに戻ります。 砂漠には危険な生物が生息しており、機材をトランクに戻す途中、コワルスキーは致命的なガラガラヘビと対峙することになる。 コワルスキーはこのガラガラヘビと一瞬睨み合ったように見えるが、危険を前にしてコワルスキーは動じないのである。 蛇は象徴的に神秘的で、変身や再生を意味するだけでなく、聖書では知識、知恵、人間の死と結びつけている。 ヘビは卑劣で、理由もなく襲ってくるし、このガラガラヘビは文字通りどこからともなく現れる。 もう一人、どこからともなく現れるのが、コワルスキーに “動かないで、私が捕まえるから “と言う老人である。 コワルスキーは老人が蛇をかき分けるのを待ち、死に直面したコワルスキーは、差し迫った死の可能性から手を引くようにという明らかなサインにもかかわらず、自分の進むべき方向を変えずに立ち向かいます。
英国で公開された本作には7分の追加映像があり、この映像では警察がコワルスキーを追跡している様子（何も不思議なことではない）が描かれており、映画の解釈の仕方が変わってくる。 コワルスキを演じた俳優のバリー・ニューマンは、この欠落が映画に “寓話的な高揚感 “を与えたと感じている。 クリップがなければ、コワルスキーはただ自分のしていることを続け、それはいわば「自由を与えるか、死を与えるか」という明白な降伏の拒否であるように見える（パトリック・ヘンリー）。 欠落しているクリップでは、コワルスキーが女性のヒッチハイカーを乗せ、二人でハイになってロマンチックな夜を過ごす（この映画でコワルスキーが実際に眠るのはこの時だけだ）。 そこで交わされる会話の中で、謎のヒッチハイカーはコワルスキーに、”太古の昔から、どこでも、辛抱強く、誰かを本当に待つには、それしかないから、待っていたのよ “と言うのです。 コワルスキーと謎の女は親密になり、そしてカメラは後ずさりして、翌朝戻ってくると、コワルスキーは一人車の中にいて、謎のヒッチハイカーの痕跡はない。 もし、太古の昔から彼を待っていたとしたら、この女性は一体誰なのだろうか？
この映画のレビューを調べてみると、この作品を意識したレビューは、ほとんどが「ヒッチハイカーは生身の死である」と解釈しているようですね。 監督コメンタリー（DVD）には、ヒッチハイカーについて、リチャード・サラフィアンの「死を象徴する寓意的な人物である」という解釈も紹介されています。 これが真実だとすると、コワルスキーは文字通り死と “一心同体 “になる。 歴史的に見れば、主人公は退役軍人（戦争で戦い、それを証明する傷がある）、かつて警官（危険な仕事）、かつてストックカーやバイクのレースをしていた（事故に遭ったことがフラッシュバックする）、など多くの死との遭遇の可能性があるが、そのすべてを回避してきたのである。 コワルスキーは警察に追われて危険な道を進んでいるのだが、選択肢はあまりない。 警察に投降することもできるし、何か脱出する方法を探すこともできるが、彼は投降するつもりはない。 しかし、彼は降伏するつもりはない。自分の決断が最終的に自分の命取りになることを知りながら、彼はそのまま進み続けるのだ。
自分の「バニシング・ポイント」に向かって走っているという警告のサインにもかかわらず、コワルスキーは自分のコースを維持する。 途中、「助けよう」としたり、「出口がない」「気が変わった」「降伏して生きよう」と警告する人がいますが、コワルスキーは「死」を選びます。 彼の運命を決めるのは、他の誰でもない。 糸を引く者も、判断を鈍らせる者もいない。 コワルスキーは人間であり、自分がそうしないと決めるまで存在する。 映画『バニシング・ポイント』は、まさに人生という実存的な道への主張である。
- Amber Soha