1960年代のスウィンギングな雰囲気を保ちつつ、70年代のディスコライフへと変化させたのが、この年代の特徴である。 マンハッタンやスタジオ54から、ジャンプスーツやダイアン・フォン・ファステンバーグのラップドレスまで。 ファッションの歴史はこうだ。 1970-1980:
1970-1980年の社会
世界が発展し続けるなか、1970年代も社会が変化する10年となる。 1970年代は、運動によって定義された時代であった。 女性の権利、有色人種の平等、そしてLGBTコミュニティの正義と受容。 また、地球温暖化に疑問を投げかけ、持続可能な開発について強調する運動もありました。 その他のムーブメントは、ジェンダー・アイデンティティーの問題を提起し、オルタナティブな生き方を論じ、まさにこの10年のスタイルを決定づけたのです。
文化的な面では、より多くの有色人種が大衆文化に取り込まれるようになり、花開いた。 チャーリーズ・エンジェル』『オール・イン・ファミリー』『ハワイ・ファイブ・オー』などのテレビ番組は、ハリウッドを牽引する存在となる。 文化的な文脈でこの10年を象徴する人物には、アンディ・ウォーホル、ビアンカ・ジャガー、グレース・ジョーンズ、ライザ・ミネリ、デイヴィ・ボウイなどがいる。 スタジオ54は、俳優、モデル、デザイナー、アーティストが混在し、エリートの中心地となったことでしょう。
1970-1980年のスタイル
すべての年代がそうであるように、異なるスタイルがファッションを定義し、分離させるだろう。 しかし、注目すべきは、これらのスタイルが同じ土台を共有していることです。 全体のシルエットは、細いトップスとワイドなパンツ、マキシスカート、70年代のジーンズ(ご存じですね)など、Y字を逆さにしたようなものでした。 こののシルエットは、ヒッピー生活だけでなく、人生のディスコ、別名スタジオ54でも通用した。 スカートやワンピースの丈もできるだけ短くし、ホットパンツ、ミニスカート、ショートドレスなど、プラットフォームブーツに合う服装が流行した。
ヒッピーたちの自由なスタイルは、チュニックやマキシドレス、フリルや薄手の生地など、ゆったりとした服に反映されるようになる。 持続可能な開発、地球を大切にすることへの新しい関心は、アースカラーの色合いに表れていた。 ヒッピーライフは、シャツ、デニム、プリント、アクセサリー、カラーなど、女性も男性も同じように着こなす、ユニセックスなファッションを推進することになる。 今日、ボヘミアンファッションといえば、1970年代のスタイルをより単純化したもので、プリントやディテール、レイヤー、誇張したスタイルなどは過去のものとなっている。
地に足の着いたヒッピー・ライフの対極にあるのが、ディスコ・ライフだろう。 ディスコ・ライフは、スパンコール、グリッター、メタリック、白、グラマラスなジャンプスーツに焦点を当てた、1970年代のグラム・バージョンであった。 シルエットは、ヒッピーと同様、Y字を逆さにしたようなワイドパンツ。 ラッフル、流れるようなフォルム、主張のあるブーツが重要な特徴になります。 肌の露出が増え、それまでは脚だけだったのが、クロップトやカットアウトのあるドレスやジャンプスーツが登場した。
1970年代の日常スタイルも、他のスタイルと同じように、流れるような生活を目指した。 1970年代は、男女を問わず、デニムが日常的なアイテムとして受け入れられるようになる10年間だった。 シャツとそれに合わせるセーターが一般的でした。 男女ともにプリント柄のトップスやパンツが人気でした。 アニマルプリントが多いが、自然をモチーフにしたものやペイズリー、ポストモダンアート柄も。
前述のように、レディスウェアとメンズウェアは、プリントや色、服装、シルエットが多かれ少なかれ共通していたので、かなり似通っていたようです。 これはもちろん、社会におけるユニセックス思想と、平等を求める戦いの産物であった。 1970年代は、女性が男性のレベルに達しようとしたそれまでの時代とは異なり、男性が「典型的な」レディスウェアに出会い、ポップな色やプリント、流れるような衣服でよりフェミニンになった最初の時代のように感じられる。 これらの服はすべて、社会的な服への期待よりも、快適で、個人の好みの問題である、より自由なファッションを強調していた。 ジャンプスーツは、男性も女性も同じように着ることができ、平等を示すものとなった。 楽しいプリントやポップなカラーで日常生活に、スパンコールやスタイリッシュなカットでグラムなディスコ・ライフにと、活躍の場を広げていったのだ。 ジャンプスーツのパンツはワイドで、プラットフォームヒールやブーツを履くのが正解だった。
マキシ丈のドレス(スカートも)、ふわふわのブラウスやベストは、すべてヒッピームーブメントのアイテムだった。 ブラウン、マスタード・イエロー、色あせたグリーン、オレンジ、ピンクなど、アースカラーの色合いが多い。 プリントは花柄(フラワーパワー、ハロー)が一般的だったが、ペイズリーも人気だった。 アクセサリーは、ヘッドバンド、ロングネックレス、ピースサイン、オーバーサイズのサニー、細長いスカーフなど。
デニムはジーンズバージョンで、70年代のスタイルで、イットアイテムとは言えないまでも人気がありました。 男性も女性もプリントのシャツと合わせて、腰のそばにベルトをして履いていた。 70年代スタイルは大きくフレアしており、70年代ジーンズと呼ばれるのもうなずける。 シャツはボタンをはずし、V字を形成していた。 ジャンプスーツのトップスも同じV字型で、ブラジャーの置き場がないスタイルが人気だった。 ブラジャーといえば、1970年代はブラジャーレスのファッションの時代であった。 トップスの低いネックラインや深い背中には、ブラジャーは似合わない。
1970-1980年の美
70年代の美は、70年代のまつ毛と改名すべきだろう、なぜならこの年代は目元がすべてだったからだ。 かつてないほど長い睫毛(上下のラインとも)が、人形のような効果をもたらした。 メイクアップは60年代と同様、目に焦点を当てたものであった。 ブルー、ホワイト、グリーン、パープル、シャンパンなど、明るいシャドウを使ったアイメイクもトレンドだった。 1970年代のアイシャドウは、現在のアイメイクとは違い、1色がメインで、目元に影をつけないのが特徴でした。 まぶたの上から眉に向かってパープルをストローク+ステートメントラッシュをすればOKだったのです。 アイラインはほとんどの場合、さりげなく、時にはもっと主張することもありました。 リップは60年代のようなピーチ色の明るいものでした。
髪については、1970年代は多かれ少なかれ自然な髪の時代でした。 女性は髪を中途半端にして、自由に長く伸ばすこと。 ルーズなウェーブや、ファラ・フォーセットのようなカールをつけた髪型がよく見られます。 アフロヘアーのような自然なカールも人気がありました(ダイアナ・ロスのように)。 地毛を見せることは、社会とファッションを定義する土俗的で自由な雰囲気の反映であった。
Spotlight of 1970-1980: ダイアン・フォン・ファステンバーグ
ダイアン・フォン・ファステンバーグは、ラップドレスの第一人者ではないかもしれないが、それを新しい高みへと導いたのは間違いなく彼女であった。 彼女はラップドレスを、着心地、機能性、スタイルに優れたものにした。 ラップドレスは、身体に沿うように形作られ、以前のように身体の制限に逆らわないので、自由なファッションに完璧にフィットした。 ラップドレスは、ウエストをわずかに強調することで、を美しく見せ、結び目やリボンをつけるだけでよいので、着用も簡単だった。 また、鮮やかな色やプリントのドレスもよく登場しました。 このように、1970年代以降に生産されたラップドレスは、ほぼそのままの形で残っているため、年代を特定するのが難しい場合が多いのです。 まさにワードローブの定番ですね。
1980年代への移行
1970年代はすでにオーバーサイズ(ワイドパンツなど)で遊んでいたので、1980年代への移行は自然なことだった。 シルエットは逆さYから正確なYにわずかに変化し、肩幅は大きくなり、パンツはより細くなる。 ヒッピーのスタイルは80年代まで続かないが、ディスコ・ライフは続く。 70年代から始まったアニマルプリントは、80年代が最も多く、少なくともその一部は残っている。
パンツスーツとパワースーツは、後の10年間で、平等のための衣服として、その地位を確立していく。 そして、その地位を確立したのは、シャネルと、ブランドを率いる伝説の人物、カール・ラガーフェルドでなかったら、誰だったでしょうか。 しかし、このパワフルなステートメントは、1970年代が推進したユニセックスなファッションなくしては語れないものでした。 女性や有色人種、LGBTコミュニティーの平等と正義のための戦いと共に発展したユニセックス・ファッション。 もし70年代の人々が、私たちが今もなお不公平に抗議するために世界各地で行進していることを知っていたら。 今回は似たような服装ではなく、ピンクの帽子をかぶってね。ピンクは力だから。