20世紀半ばのアヴァンギャルドからヒントを得ることは常に価値があります。 だから、あなたの認知ツールキットを向上させるということに関しては、フリージャズは完璧です。 少なくとも西洋では）12音を正確な小節数で演奏するという厳格な枠組みがあった芸術を、高度に進化させた新しい試みなのです。 また、1960年12月のある日、オーネット・コールマンがニューヨークのA&Rスタジオで悪名高いダブルカルテットを結成するちょうど半世紀前にブルースで始まったジャンルの頂点でもある。
もしあなたが本当にフリー・ジャズのプレイヤーや作曲家の精神力を評価したいのであれば、一歩後ろから始めるべきでしょう。 オーネット・コールマンのフリー・ジャズ・セッションで、その時代の最高のミュージシャン8人が即興の才能を発揮する半年前に、ジョン・コルトレーンは、ジャズ史上最も洗練されたソロを録音しているのです。 楽譜が読めなくても、コルトレーンの知的な火力は把握できる。 シンプルなメインテーマの後、音符は五線譜の上をめまぐるしく駆け巡り、パターン化されていく。
さて、この約4分43秒を、コルトレーンの火力を8倍にして37分に伸ばし、コード進行や時間といった伝統的な音楽構造をすべて差し引いたものにします。 このジャンルの名前の由来となったセッションは、アルバムのタイトルが意味するような過激な自由を予感させるだけではありません。 それは、直線的な慣習を離れ、複数の並列的な相互作用の領域に入ったコミュニケーションの形態の先駆けだったのだ。 オーネット・コールマン・ダブル・カルテットによる集団的即興演奏」である。 セシル・テイラー、ファロア・サンダース、サン・ラー、アンソニー・ブラクストン、ガンター・ハンペルなどの録音を聴くのも同様に負担がかかる。 このような音楽のコミュニケーション・プロセスは、常にライブの方が理解しやすいのである。
もしあなたが音楽を演奏することができ、フリージャズのセッションに招待されることができたなら、すべてのミュージシャンが「ザ・パルス」と考えられるものを発見する、信じられない瞬間があります。 それは創造性とコミュニケーションの集合的なクライマックスであり、聴衆にリープして衝撃的な体験を生み出すことができるのです。 それは、サーファーが波の上で、サーフボードの触媒が彼の体の運動能力と海のうねりの力が一体となり、この数秒間の相乗効果が始まるポイントを見つける瞬間に匹敵するかもしれない。
もちろん、偏見を裏付けるだけのフリー・ジャズもたくさんある。 あるいは、ヴィブラフォン奏者で作曲家のグンター・ハンペルは、こう表現している。 「ある時期には、ステージ上で最も大きな音を出すことだけが目的だった」。 しかし、上記のミュージシャンたちは皆、新しい形式や構造を発見しており、オーネット・コールマンのハーモロディクスという音楽理論もそのひとつに過ぎない。 彼らの音楽が持つ不協和音の中に、21世紀の認知ツールキットのモデルとなるような、多層的な透明性を発見することができるのです。 直線的な形式ではなく、並列的な文脈で機能する認知、知的、コミュニケーション能力を見出す能力が重要になる。 フリー・ジャズが和声構造を捨ててポリリズムのセッティングに新しい形を見出したように、人はただ、証明された認知パターンを超えて働くことを可能にしなければならないかもしれません。