5人の現代テキスタイル作家にスポットライト

TextileArtist.org の読者は現代テキスタイルアートに対して非常に情熱的であることが幸いしました。 ニュースレターの購読者は、しばしば現代アーティストの作品について、興味深かったりインスピレーションを受けたりしたことを私たちに知らせてくれます。 私たちは、このサイトで素晴らしいアーティストを数多く紹介してきましたが、この5人も例外ではありません。 テキスタイルアートの限界を押し広げ、現代アートがデザインやファインアートといかにシームレスに融合できるかを示しているのが、私たちの目に留まる理由です。

Nike Schroeder

現代テキスタイルアーティストNike Schroederの刺繍は美しく、質感的に非常によく機能しています。 最近の作品は、余分な糸をキャンバスから垂らし、絵の具を垂らしたようなイメージで制作しています。 これは、現代絵画の同様のコンセプトの作品と対比させ、それぞれのメディアの違いを浮き彫りにしています。 彼女の作品の中には、カラーフィールドペインティングの特徴を示すものもあり、「滴る」糸はある色から別の色へとシームレスに移動していきます。 これらは主に2013年のシリーズ「Transition」からであり、また、三角形の木の部分から糸が流れ落ちて滝のように見える「Convex/Concave」は、水の代わりとして糸を使うことをさらに強調する作品である。

彼女の造形作品は、日常生活の中の若い人々に焦点を当てる傾向があります。 そのため、刺繍では実現が難しい細部へのこだわりを持ち、彼女や友人たちの驚くべき存在感を示している。 ベルリンを拠点に活動する作家は、この点を最大限に利用し、作品に驚異的な奥行き感を与えている。 彼女のポートレートはほとんど簡略化されておらず、特に目の描写は見事である。

NikeSchroederについて詳しくは、NikeSchroeder.comをご覧ください。

Lisa Solomon

ベイエリアのアーティストは主にデッサンと刺繍で活動しており、作品は色鮮やかさと上品なラインワークが非常に独特で、彼女のスタイルと言えるものでした。 しかし、彼女が真に自分を差別化できるのは、そのコンセプトにおいてであり、それは多様であると同時に巧妙である。 彼女の作品に共通しているのは、対照的な性質であることです。 女性らしさ、男性らしさ、そして家庭の問題などが探求されています。 ドイリーなどの伝統的な工芸品は、芸術と工芸の境界線を意図的に砕きながら、ファインアートの場で再構築されています。

これは彼女の「Migratory Patterns」シリーズでも明らかで、しばしば明確に社会政治的視点をもって、動きを強調するものである。 日本の血を引くアーティストとして、この作品の多くは、日本と西海岸、主にサンフランシスコ湾岸地域とのつながりを表している。 特に感動的で関連性のある作品は、福島第一原発の事故から放射能が遠ざかっていく様子を記録したものです。 この作品では、一般的に柔らかい家庭用品であるドイリーをダイアグラムの鍵として使用し、ポジティブで害のないものを破壊のドキュメントへと再文脈化しています。

Lisa Solomonについてもっと知りたい方は、LisaSolomon.comをご覧ください。

Shannon Gowen

Shannon Gowenはテキサス州のオースティンで活動しているアーティストで、テキスタイルを使って混合メディアのインスタレーションを制作しています。 大工のアルドン・マインズとのコラボレーションによるサイトスペシフィックなインスタレーション「Portals of Misconception」は、彫刻とは何かという多くの概念に挑戦し、従来の垣根を取り払った作品となっています。 この作品は、一見無関係に見えるシーンをつなぐことを鑑賞者に強いるため、それぞれの体験が真に個別的であり、もちろんそれぞれが真に正しいわけではありません。 「756>

彼女の作品はしばしば、真実と帰属を伴う個々の心の概念を中心に据えられています。 彼女の作品「Memories of Calhoun County」は、本のページに覆われた農家のインテリア、ひっくり返ったバスタブ、一緒に座っている二人の人物の影など、驚くほど複雑な作品で、特にこの点をよく表している。 この作品は、記憶がいかに激しく、また欠陥のあるものであるか、そして長い時間が経過した後でも、記憶が真実を保持し続ける唯一の場所であることを力強く示している。 そのため、彼女の作品は、タペストリーの芸術をベースに、アイデンティティを中心としたストリートアートの女性版を検証している。 これらの作品には、美しく若々しい女性（若手歌姫のラナ・デル・レイやリアーナが描かれることが多い）が、途切れることのない直接的な視線で見る者を惹きつける。 また、これらの女性像に古典的なグラフィティのテキストアートを取り入れることも得意とし、作品の奥深さを際立たせています。 重なり合うテキスタイルは、演劇のデザインに通じる立体感をもたらしています。

彼女の作品は美しく、素晴らしく若者文化の大きな特定の側面をとらえ、現代音楽の最前線で強い女性を賞賛し、ストリートアートを鑑賞する人々をテキスタイルへと導き、（とにかくギャラリーでは）伝統的ではない、広がりのある二つの芸術形態を結合させています。 これは、現代テキスタイルアートとフェミニズムのつながりを強調し、本来はそれほど違わないはずの2つのアートのスタイルを結びつけるものであり、もっと探求されるべき結婚です」

詳細については、Lillyのサーチ・プロフィールをご覧ください。

Dawn Dupree

Dawn Dupreeはロンドンに拠点を置く現代テキスタイルアーティストで、都市生活の概念を中心に据えている人物です。 彼女の作品は、都市生活の厳しさを吸収し、それを美しくも衝撃的な方法で表現しています。 デュプリーは約25年にわたりユニークなテキスタイル・アート作品を制作しており、重なり合う物語を強調することで、鑑賞者に作品の本質的な意味を深く吟味させることができます。

しばしば彼女の作品は、見捨てられた都市環境を描き、これらのさびれたシーンに美しさの感覚をもたらしている。 これらのイメージは、人々が去る前にここで何が起こったのか、その豊かな歴史を思い起こさせる。 いつかここで何が起こるのだろうか。 彼女の作品のもうひとつの重要な側面は、都市の死と衰退を扱い、それが人間の経験とどのように関係しているのかということです。 都市は、人間のライフサイクルの進歩的な性質を調べることができるユニークな場所です。 都市部では、絶え間ない建設が人間の解体に対して並置され、デュプリーのイメージは物体を人間の姿に置き換えています」

ドーンについてもっと知りたい方は、Dawn Dupree.をご覧ください。