ノーベル賞を受賞した作家（トニ・モリソンやガブリエル・ガルシア・マルケスなど）の文章術は参考になることが多いようです。 高名な作家による最高の執筆アドバイス8つをお読みください：
Don’t use dead language
トニ・モリスンは1993年にノーベル文学賞を受賞しました。 ノーベル賞受賞記念講演でモリソンは、「知性を妨げ、良心を鈍らせ、人間の潜在能力を抑圧する」「死んだ言葉」と、自覚と配慮をもって使われる「言葉」を対比しています。 彼女は、性差別や人種差別の言葉を前者に分類し、それらは「支配の取り締まり言語であり、新しい知識を許さず、アイデアの相互交換を促進しない」
同じスピーチの後半にあるモリソンの言葉は、私たち自身の文章の中で死んだ言葉をいかに使わないかという指針を示しています：
「言葉は、一度きりで人生に対して生き抜くことはできない。 また、そうすべきでもありません。 言語は決して奴隷制、大量虐殺、戦争を「突き止める」ことはできない。 また、それができる傲慢さに憧れることもない。 361>
ここでモリソンが示唆しているのは、決定的な声明を出そうとせず、「すべて」を語ろうとせず、壮大なテーマにアプローチすることが最善であるということだ。 あなたにとって重要な、たったひとつの真実の物語を語ればいいのです。
これは、もう一人のノーベル賞作家、今度はポーランドの詩人ヴィスワ・シンボルシュカからの素晴らしい執筆アドバイスにつながります：
大きな、抽象的なテーマについて書くときは、具体的なイメージを使う
1996年に文学のノーベル賞を受賞した、ポーランド詩人ヴィスワ・シムボルシュカは、ポーランド新聞Literary Lifeで作家へのアドバイスをするコラムを持っていました。 361>
「あなたは3つの短い詩の中に、たいていの詩人が一生かかっても書き上げられないような高尚な言葉を詰め込むことに成功した：『祖国』『真実』『自由』『正義』。 祖国”、”真実”、”自由”、”正義”、このような言葉は安くはない。本当の血が流れていて、インクでは偽造できない」
これはモリソンの執筆アドバイスと結びついている。 広く尊敬されている作家の書くヒントが重なるときは、特に注意する必要があります。 壮大なテーマや歴史的なテーマは、具体的で特殊なものを使うことで最もよく伝わり、物語として成立する。 例えば、「自由を愛する」人物を描くのではなく、「自由を愛する」ことを示す人物の行動や経験を描くのです。 361>
書けないときは頭の中でストーリーを練る
2013年にノーベル文学賞を受賞したカナダの作家アリス・マンローは、その執筆人生をほとんど短編小説だけに捧げてきました。 いつも最初に物語をプロットするのかと聞かれたマンローは、
「普通は、書き始める前に物語をよく知っている」と答えています。 書くための時間が定期的になかったときは、物語がずっと頭の中で動いていて、書き始めたときにはその中に深く入り込んでいたものです」
さらに、ボイスレコーダーやスマートフォンの音声メモ機能を使って、思いついた小説のアイデアや文章を録音しておくとよいだろう。 そうすることで、座って書く時間が少なくなっても、創作を続けることができるようになります。
読書をして幅広い影響を受けるが、他人のアイデアを作品に詰め込まない
1986年にノーベル文学賞を受賞したナイジェリアの劇作家・詩人のウォレ・ソインカは、インタビューの中で、読書習慣と読書がどのように彼の執筆に影響を与えたかを述べています。
「私は世界の文学、ヨーロッパ、アジア、アメリカ…つまり、自分の経験と世界の経験を切り離すことはできないし、切り離そうとすることもないでしょう。 世界には多くの相互コミュニケーションがある。 多くの人がそのことを忘れがちです。 自分の身近な読者を疎外しないような表現手段、コミュニケーションの形態を見つける限り、そして作品が消化不良を起こすほど外国の文献を意図的に詰め込まない限り、これらはどんな真面目な作家にも決して許されない欠点だ」
うまく書くためには、広く読む必要があることは事実である。 そして、多様な本を読むことは、あなた自身の文章を豊かにする。 しかし、意識的に取り入れる参考文献は厳選しましょう。あなたの小説は最終的に、透明な影響のパッチワークではなく、あなた自身の物語であるべきだからです」
Make people believe in your story first and foremost
1982年にノーベル文学賞を受賞したコロンビアの作家、ガブリエル・ガルシア・マルケス氏。 Cien años de soledad』（『百年の孤独』）などの小説で知られるこの作家は、ジャーナリストでもあった。 ジャーナリズムと小説を書くことの違いについて聞かれたとき、マルケスはこう答えている：
「ジャーナリズムでは、たった一つの誤った事実が作品全体を偏見に陥れてしまう。 それに対して、フィクションでは、たった一つの真実の事実が作品全体に正当性を与える。 その違いはただ一つ、作家の覚悟にある。 361>
この最後の文章が鍵だ。現代のロンドンを舞台にしたリアリズム小説を書くか、火星の植民地を舞台にした未来的なSFを書くかは重要ではない。 信憑性のある動機と欠点を持つ、信憑性のあるキャラクター、没入感のある設定、現実的な緊張と対立を作れば、あなたの小説は信憑性があると感じられるでしょう」
書くときに最終目標に過度に集中しない
作家からのあらゆる執筆アドバイスの中で、ジョン・スタインベックのアドバイスは今でも最高のものの一つです。 The Paris Review の 1975 年秋号で（The Atlantic がここで抜粋）、スタインベックは次のように書いています：
‘Abandon the idea that you are ever going to finish.’（「最後までやり遂げる」という考えを捨てなさい。 400ページを見失い、一日一ページだけ書く、それが助けになる。 そうすれば、完成したとき、あなたはいつも驚きます」
小説がいつ完成するかにばかり目を向けていると、焦りや圧倒を感じやすくなるものです。 そのかわり、目の前の仕事に集中しましょう。 今日は1ページだけ書きましょう。昨日より1ページ多くなります。 361>
定期的に書くようにすれば、インスピレーションが湧いてくる
30以上の小説、劇、エッセイを発表したペルーの作家マリオ・バルガス・リョサは、2010年にノーベル賞を受賞しています。 バルガスはパリ・レビュー誌のインタビューで、執筆のアイデアを思いつき続ける方法についてアドバイスしています：
「ひらめきの瞬間を待ち始めたら、一冊の本を完成させることはできないだろう。 361>
執筆スケジュールを立て、自分との約束事をできるだけ守ることです。 361>
Write to connect
14の小説とノベルを発表し、1976年にノーベル文学賞を受賞したカナダ系アメリカ人の偉大な作家ソール・ベローは、作家と読者の間の親密さを見事に表現しています：
「あなたが小説-もちろん本物を意味しますが-を開くとき、その作家と親密になる状態に入っていくのです。 それは言葉よりも音楽的であり、一人の人間、一人の魂の特徴的なサインである。 そのような作家は、注意散漫や断片化を克服する力を持ち、悲惨な不安から、たとえ混沌の淵にあっても、統一をもたらし、私たちを内在的注意の状態へと導いてくれるのです。 人々はこれを渇望しているのだ。
優れたブログBrain PickingsのMaria Popovaは、ベローズのアドバイスが今日の作家にとって適切である理由を述べています。
「人々が猫のビデオに「飢えて」いるように見える現代において、また、作家の声が「コンテンツ」-プロデューサーの意図によってますます消されている現代において、ベローの発言を考えることは、なんと痛烈なことでしょう-それでも、そしてそれでも、私たちが今日それらのかつてないほどの「本質」、別の心との絶対的親密さのオアシスと出会うとき、私たちの「感情の完全さ」がいかに超越されたものになることでしょう。
ベローズとポポワが提案するように、読者とつながるために書きましょう。 あなたと登場人物の両方が何を考え、何を感じ、何を経験したかを読者に示しましょう。 超大作小説には、緊張感やサスペンスなど、良い物語の要素が必要です。 しかし、読者とつながり、自分独自の視点や気質を作品に注ぎ込めば、過度なプロットや世界最高の文体がなくても、読者とつながることができます。
今すぐ他の作家とつながり、役立つ執筆フィードバックを通じて、自分の小説を改善しましょう。