Born：1859年、イングランド、ウスターシャー
Died：1936年、イングランド、ケンブリッジ
NATIONALITY：イングランド
GENRE：。 詩
主な作品：
A Shropshire Lad (1896)
Last Poems (1922)
More Poems (1936)
The Collected Poems of A. E. Housman (1939)
Manuscript Poems.All Rights Reserved: Eight Hundred Lines of Hitherto Uncollected Verse from the Author’s Notebooks (1955)
概要
A.E.ハウスマン。 E. Housmanは、詩の初出以来、彼の作品が “明らかな限界 “と呼ばれるものに対して、賞賛と反発を断続的に受けてきたにもかかわらず、頻繁に読まれる詩人であり続けています。 ハウスマンの創作活動は3冊の薄い本で構成されていたが、彼の最初の詩集『A Shropshire Lad』（1896年）は、英語で最も有名で最も売れた詩集のひとつとなり、偉大だがテーマ的に抑制された詩人としての彼の地位を文学史上確実なものにしている。 死の謎や人間の二面性についての率直な探求により、ハウスマンは近代詩の発展の先駆者であると認められている。 批評家スティーブン・スペンダーは、彼の詩を満足させる要素を特定しようと試みている。 「最高の状態で、ハウスマンは大きな力と情熱を持った詩人であり、その音楽は非常に無理がなく、感覚的なものと冷たい規律を兼ね備えている」。
Works in Biographical and Historical Context
A Pastoral Childhood and Early Tragedy Alfred Edward Housman イギリスのウスターシャー州フォックベリーで、後に詩の中で寓話化するシュロップシャーの丘に近い場所で生まれる。 後に有名な劇作家の弟ローレンス、小説家・短編作家の妹クレメンスを輩出する一家の7人兄弟の長男であった。 ギリシャ語やラテン語の勉強に力を入れていたブロムスグローブ校で熱心に勉強し、正確な翻訳の才能を開花させ、後に恐るべき古典学者として名声を得ることになる。 学問的な成功とは裏腹に、ハウスマンの子供時代は決して幸せなものではなかった。 小柄でひ弱なため、なかなか友人関係を築けなかったことに加え、12歳のときに母を亡くし、その悲しみに立ち向かわなければならなかった。 この悲劇は彼に大きな影響を与え、彼の信仰心をゆっくりと蝕んでいった。 後年、ハウスマンは「13歳で無神論者になり、21歳で無神論者になった」と書いている。 この宗教的な幻滅は、ストイックな絶望と運命論的な人生観という形で、彼の詩に反映された。
ハウスマンが育った時代は、ヴィクトリア女王がイギリスとその領土を統治していたヴィクトリア時代として知られている。 ヴィクトリア女王は、1837年から1901年まで、他のどの英国君主よりも長く王位に就いていた。 この時代は、イギリスだけでなくヨーロッパ全体が大きく変化した時代であり、工業化によって、国民の多くがかつてのように農場で働くのではなく、工場で働くようになった。 また、平和と繁栄の時代が長く続き、多くの人々が知的関心を追求し、「正しい」社会で見られる複雑な行動規範に夢中になる自由を手に入れた。 ラテン語とギリシア語に没頭する一方、ユーモラスな詩や風刺を掲載した学部雑誌『イェ・ラウンド・テーブル』の創刊に携わる。 この雑誌への寄稿は、彼の機知に加え、ナンセンス詩の才能を示すもので、後年、彼の詩が峻厳でユーモアに欠けると批評されたときにも、彼はそれをうまく隠していたのである。 オックスフォード大学では当初優秀な成績を上げていたが、その後1881年の試験に不可解なことに失敗し、学位を取得したのは1892年、ロンドンのユニバーシティ・カレッジでラテン語の教授となった時であった。 この失敗の原因は、長年、批評家や伝記作家の間で推測されてきた。 今日、ハウスマンの日記から、オックスフォードでの挫折の原因は、少なくとも部分的には、モーゼス・ジャクソンという若い理系の学生との関係に絶望したことにあることが分かっている。 自分自身が同性愛者であることに気づき、ジャクソンに拒絶されたことが、ハウスマンを苦しめた。 彼は抑圧された憂鬱な世捨て人となり、後に英国桂冠詩人賞や英国政府から授与される最も名誉ある勲章を含む、あらゆる栄誉を辞退している。
『A Shropshire Lad』の全曲を書き上げたのは、オックスフォードでの危機の直後であったと、ハウスマン研究家たちは主張している。 また、「健康でないとき以外は、めったに詩を書いたことがない」という彼の宣言は、心の傷が作品に大きな影響を与えたという意見を立証しているように思われる。 Shake Hands We Shall Never Be Friends, All’s Over” や “Because I Liked You Better” などの詩は、ジャクソンとの関係に直接言及しているが、ハウスマンは生前に出版することを許さなかったという。 オスカー・ワイルドが同性愛で投獄された際、「彼らは彼を髪の色のために刑務所に入れている」と皮肉った詩を書いたが、それでも彼は極めて厳格で控えめなヴィクトリア朝の紳士であり、同性愛と結び付けられることを恐れていた。 このため、片思い、死の忘却
、理想化された軍隊生活といったテーマが、主人公の感情や知的能力を超えて発展することはなかったとする論者もいる。 この巻に収められている有名な2つの詩、「若くして死ぬ選手へ」と「私が1歳と20歳だったとき」は、青春時代の夢の喪失にのみ集中している。 A Shropshire Lad』のテーマの限界と感情的な展開の欠如から、シリル・コノリーは「ハウスマンの詩の多くは、思考の陳腐さに匹敵するほど陳腐な技法である」と述べている。 しかし、他の批評家はハウスマンの詩の経済性と牧歌的な伝統に対する彼の専門知識を賞賛している。 A Shropshire Lad』に収められている詩のほとんどは短く、時には1スタンザにも満たない長さで、4行のバラッドスタイルで書かれ、交互に韻を踏むようになっている。 多くの批評家によれば、この文体の対称性は非常に規律正しく洗練されたものであり、この意味でハウスマンの詩は簡潔さと繊細さの習得という点で古典に匹敵するものである。 H. P. Collinsは、彼の詩の文体的な要素に集中して、「偉大な詩は複雑な感情を必要としない」と宣言して、ハウスマンのテーマの制限を正当化している。
Last Poems and More Poems ハウスマンのLast Poems（1922）はA Shropshire Ladの最初の出版から26年後に現れ、ハウスマンの詩才について推測する一部の評論家につながっている。 この詩集もまた、その優れた技巧が評価された一方で、提示されたテーマが前詩集で説かれたことの延長線上にあることを指摘する批評家も少なくなかった。 しかし、モーゼス・ジャクソンの結婚を記念した「エピタリウム」や、死の力に対する反乱を描いた「地獄の門」などを含む「最後の詩」は、人気を博すことになった。 1936年、ハウスマンの弟ローレンスによって死後出版された『More Poems』も人気を博したが、収録されている詩のほとんどがハウスマン自身によって前の巻から省かれていたため、一般的には劣った作品群であると考えられている
1933年にケンブリッジ大学で行ったハウスマンの有名な講義は、ハウスマンが個人的に詩についての理論を述べた唯一のものである。 ハウズマンは、ウィリアム・シェイクスピアの歌、ハインリッヒ・ハイネの詩、そしてスコットランドの国境バラッドに大きな詩的影響を受けたと述べている。 また、テーマ的には、シェイクスピアの影響が、神学的なものを排除し、死すべきものすべてに重点を置いていることに表れている。 また、ドラマチックな皮肉や意外な結末はハイネの作品に見られる重要な要素であり、ハウスマンもハイネと同じような手法でこれらの要素を取り入れている。 批評家たちは、ハウスマンの発言は彼自身の詩の動機を知る上で重要な示唆を与えていると主張する一方で、ハウスマンが論争を引き起こすために意図的に曖昧で誤解を招くような表現をしたのではと推測している。 しかし、ハウスマンは講演の前に、詩の特徴を掘り下げることを試みているが、自分はもともと批評家ではなく、詩を書くという学問を好んでいる、と述べている。
Works in Literary Context
Housman, in all of his poetry, constantly returns to certain favorite themes.
Time and Death Cleanth Brooks によれば、Housman の作品における主要テーマは時間と死の必然性である。 ブルックスが述べるように、「時間とは、ハウスマンにとって常に敵である」。 ハウスマンは若い兵士の苦境を頻繁に扱っているが、彼は通常、戦争の犠牲者である若者と国家の愛国的大義の両方に対する同情を維持することができる。 ロバート・B・ピアソールは1967年のエッセイで、ハウスマンが兵士を頻繁に扱うのは「制服は孤立と不人気を癒す傾向があり、兵士は相互の愛情に浴するのが特徴だからだ」と示唆した
ハウスマンの詩で死の考えをもたらすのは戦争だけでなく自然もまた同じである。 Loveliest of trees, the cherry now “で始まる有名な抒情詩では、人生はあまりにも短いので、”To see the cherry hung with snow “と言って、死の暗示に出かけると語っている。 最後の詩」の有名な一節では、特に雨の多い古い春が、話し手を自然の描写から、「栗は炎を投げ、花はサンザシから風に乗って流れ去る」、そして失われた春が人を墓に近づけるという感覚へと向かわせるのである。 しかし、ハウスマンはこのような悲観的な感情にただ浸るのではなく、ある種のストイックな忍耐を適切な反応として助言していることが多い。 「
LITERARY AND HISTORICAL CONTEMPORARIES
Housman の有名な同時代人は以下の通りです：
Walt Whitman (1819-1892):
ヴィクトリア女王（1819-1901）。
ヴィクトリア女王（1819-1901）：1837年から亡くなるまで、産業革命の大半を支配したイギリス人。 不思議の国のアリス」の作者で、オックスフォード大学の研究者。
The Hostile Universe Housmanの詩に頻繁に登場するもう一つのテーマは、死のモチーフと関連して、宇宙が残酷で敵対的であり、それを見捨てた神によって作られたという態度である。 最後の詩』の中の「傭兵の軍隊に関する叙事詩」では、傭兵たちは心ない神のために欠点を補わなければならない。”神が見捨てたものを、彼らは守り、
sum of things for payを救った。”とある。 R. Kowalczykは、1967年のエッセイで、この一般的なテーマを要約している。 「ハウスマンの詩的な登場人物は、宇宙の中に神聖な愛を見いだすことができない。 彼らは宇宙の巨大さに直面し、自分たちが自然の盲目の力の犠牲者であることに気づく。 ハウスマンの多くの歌詞は、非人間的な宇宙、つまり人間がその運命的な存在に耐えるために置かれた悪質な世界を、冷静で冷淡な皮肉をもって精査している」
さらに、社会は時々ハウスマンの自然界に侵入し、そのとき彼の素朴な若さはしばしば対立を起こす。 オリバー・ロビンソン（Oliver Robinson）は、「ハウスマンは、社会と対立する人間、『神と人間の異質な掟』を守ることができない人間に特に共感している」と述べているように、彼の詩のテーマとそれに対する彼の感情の処理は、ハウスマンが19世紀初頭にイギリスで栄え、1890年代の美学運動で再興されたロマンス運動の延長であるといえるだろう。
A Shropshire Lad Maude M. Hawkinsが指摘するように、A Shropshire Ladは「売れ行きが悪く、2年後にLaurence Housmanが最後の何冊かを買い占めた」。 この本はイギリスよりもアメリカで評価されたが、ホーキンスはほとんどの批評を “lukewarm or adverse “と呼んだ。 A Shropshire Lad』は、ハウスマンと生涯の友となったグラント・リチャーズによって出版されるまで、売れ行きは芳しくなかった。 リチャーズは1897年に初版500部を発行したが完売し、1900年に1000部、1902年に2000部を印刷した。 ホーキンスは、この本の初期の評判を次のようにまとめている。 1896年から1903年にかけて、ハウスマンの読者が徐々に増えていった後、人気の勢いは急速に増していった」
20世紀において、『A Shropshire Lad』は批評的な成功よりも、むしろ大衆的な成功を収めたと言える。 この人気の理由を、作家のジョージ・オーウェルは、この詩の中のある要素、すなわち、田舎に属することへのスノビズム、殺人、自殺、不幸な愛、早死といった思春期のテーマ、そして「苦く反抗的な異教主義、人生は短く、神々はあなたに敵対するという確信、これらはまさに若者の一般的気分に合致している」と語っている。”
Responses to Literature
- When I Was Young and Twentyのスピーカーは1年で多くのことを学んでいる。 同様の青春テーマを扱ったより現代的な作品をいくつか挙げ、主人公や話し手が何を学び、どのような代償を払ったのかを説明しなさい。 テーマの類似性は、青春キャラクターの類似性を構成するか？
- 「若くして死ぬ競技者に」を読み、ハウスマンがギリシャ神話とウィリアム・シェイクスピアのどちらにより負っているのかを判断する。
- 図書館やインターネットを使って、文学におけるヴィクトリアニズムとロマンティシズムの典型的な特徴について調べましょう。 あなたはハウスマンの詩がどちらの陣営に属すると思いますか？ なぜですか？
COMMON HUMAN EXPERIENCE
Housman の詩は、若さと死の間の意外に短い距離を考察している。 無神論者であった彼は、人生ははかないものであり、死は最終的なものだと考えていたのです。
イングマール・ベルイマン監督の映画「第七の封印」（1957年）です。
“Do Not Go Gentle into That Good Night”（1951）ディラン・トマスの詩です。 この詩の話者は、未知の主体に対して「光の消滅に対して怒れ、怒れ」と激しく迫っている。
“Ozymandias” (1818), Percy Bysshe Shelleyの詩。
“Ozymandias”（1818年）Percy Bysshe Shelleyの詩。人類のプライドと自然や時間を根絶する力を題材にした有名な詩。 この本は、17歳で脳腫瘍で亡くなった著者の息子について書かれています。
BIBLIOGRAPHY
Books
Aldington, Richard. A. E. ハウスマンとW. B. イェイツ. New York: Peacock Press, 1955.
Bourne, Jeremy. ウェスタリー・ワンダラー: A Shropshire Lad” の作者 A. E. Housman の簡単な肖像 1896-1996 年. Bromsgrove, England: Housman Society, 1996.
Clemens, Cyril. A. E. Housmanとの夕べ. Folcroft, Pa.: Folcroft Library Editions, 1977.
Graves, Richard Perceval. A. E. Housman: The Scholar-Poet. New York: Scribner, 1979.
Haber, Tom Burns. A. E. Housman. New York: Twayne, 1967.
Hawkins, Maude M. A. E. Housman: Man Behind a Mask. Washington, D.C.: Henry Regnery, 1958.
Housman, Laurence. わが兄、A.E.ハウスマン. New York: Scribner, 1938.
Ricks, Christopher, ed. A. E. Housman: A. E. Housman: A Collection of Critical Essays. アッパー・サドル・リバー，N.J: Prentice Hall,1968.
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