ミニマリズムという言葉は聞いたことがなくても、その音楽は必ず耳にしたことがあると思います。 これは音楽における最近の進化であり、数え切れないほどの映画音楽で取り上げられています。 今日は、ミニマリズムの側面と、異なる音楽スタイルとの違いについて説明します。 時間が経つにつれて、音楽形式はより複雑になり、最終的にはそれ自体が崩壊する地点に到達します。 ヨハン・セバスティアン・バッハの生涯の終わりには、バロック音楽があまりにも複雑になったため、文字通り崩壊し、よく構成された形式を持つ古典派音楽の時代が到来したのである。 古典派に続くロマン派は、多くの形式を共有していました。 しかし、その構造は、オーケストラや作品の長さとともに拡大された。 ワーグナーやリヒャルト・シュトラウスなどの音楽における和声や調の転調は、アーノルド・シェーンベルクやアントン・ウェーバーンなどの作曲家が調性を完全に放棄し、長短音階にまったく基づかない12音制の作曲の先駆けとなり、調性の崩壊をもたらした！
結局20世紀には、音楽の別の崩壊が起こりミニマリズムにつながったのである。 この音楽形態は、信じられないほど複雑な音楽を、新しく複雑な方法で織りなす単純なパターンとテクスチャーに分解したものです。 927>
この時代の多くの作品は、全体を通して非常に小さな変化でゆっくりと展開し、異なる楽器で異なる長さのフレーズをループさせながらテクスチャが重なり合っているものもあります。 フィリップ・グラス、スティーブ・ライヒ、ジョン・アダムスなどの作品も聴いてみる価値があると思います。 ご視聴ありがとうございました。ロバート・エストリン [email protected] (949) 244-3729