歌手の仕事のうち、オラトリオとシンフォニック・ソロはかなりの割合を占めています。 マネージャーであるジャン・サイデルは、この2つの異なるジャンルについて、また、歌手がこの2つのジャンルを横断する際に心に留めておくべきことについて、有益な情報を伝えています。
cs: コンサートとオペラはどう違うのですか？
JS: オラトリオでは、声質を完全に磨き上げ、音楽に対する絶対的なディテールが求められます。 もちろん、これはオペラでもオラトリオでも望ましいことですが、オラトリオを歌うときは、観客の注意をそらすような演技や衣装はありません。 声が主役ですから、一音一音がより重要になるのです。 オペラでは、声質はそこそこでも、演技力に優れていて、とても売れる歌手がいます。 オラトリオでは声の質と音楽性が重要な要素になります。
しかし、だからといってコンサートでは声が劇的である必要はありません。 オラトリオで歌手が犯す大きな間違いの一つは、聴衆の興味を引くためには、表現力があり、意味がなければならないことを忘れていることである。 音楽を演奏する目的は、聴く人の心に触れることである。 エリヤやヴェルディのレクイエムには、多くの上演されるオペラに匹敵するドラマがあります。ですから、歌手はオペラと同じようにドラマチックな声の強さで音楽と言葉を伝えなければなりません。 オラトリオを成功させるためのもう一つの条件は、歌手がブレンドする声を持っていることである。 オラトリオでは合唱が多いので、声楽家は他の声と調和する感性と能力を持つことが肝要です。 もしモーツァルトのレクイエムを台無しにしたければ、突き刺すような大きな声をアンサンブルに入れればいいのです
CS: 交響曲の仕事の市場はどのようなものですか？ 歌手の就職活動の代替コースとして有効でしょうか。
JS: 交響曲の分野ではまだ多くの仕事がありますが、この10年で仕事の量は大きく減りました。 1980年代から1990年代前半にかけては、数多くの古楽アンサンブルがありましたが、その多くは解散してしまいましたし、私の経験では、交響楽団と共演する合唱曲も減ってきていると感じています。 意外なことに、芸術監督から「合唱作品や声楽家は、ヴァイオリニストやピアニストほど売れないから、あるシーズンには声楽家がいないこともある」という話をよく聞きます。
しかし、チャンスはまだあるのです。 古典的な交響曲に加えて、多くの交響楽団が「セミ・ステージ・オペラ」と呼ばれるオペラ・セレクションを上演するようになりました。 また、ポップス・プログラムも定期的に演奏されています。 交響曲の仕事は、一度に何週間もツアーに出ることができない多くの歌手にとって魅力的なものです。 ほとんどの交響楽団の仕事は、通常、リハーサルと演奏のために合計で数日間拘束されるので、人々は別の仕事だけでなく家庭生活も持つことができるのだ。 交響曲や合唱の世界では、演奏のやり方が常に変化しています。
JS: もちろん、最新の情報を得るには、信頼できる指揮者や歌手の最新の録音を聴いたり、その分野を専門にする人たちとコーチをするのが一番でしょう。 ただ、いざ仕事になってみると、指揮者が自分の考えで装飾を考えていることも多いので、臨機応変に対応するのがいいと思います。
CS:
JS: オラトリオ歌手として成功するために必要なことは何でしょうか？
JS: 美しい声、表現力という当たり前のことの他に、コンサート活動で成功するために必要なことがいくつかあるのです。 歌手が正しいレパートリーに集中することが重要です。 交響楽団は資金繰りに苦労しているので、観客の認知度が高い作品を演奏することが多い。 もちろん他のレパートリーも演奏されますが、継続的に仕事をしたいのであれば、これらの作品を得意とし、評判を高めていくのがよいでしょう。 歌手の場合、優れたテープ、できれば生演奏のテープを持っていることが必須である。 交響楽団の仕事のほとんどは、ライブのオーディションではなく、テープから確保されるので、テープができるだけ完璧であることが重要である。 テープを作るときの注意点です。 テープの最初の1分間は、聴衆の注意を引くような刺激的なものにすること。長いオーケストラのパッセージは編集すること（私はかつて、低音ソロに到達するためにベートーベン第九を全部早送りしなければならなかったが、誰もそんな暇はない！）。
Jean Seidelは過去10年間アーティスト・マネージャーを務め、1993年からはSeidel Artists Managementのディレクターとして、アメリカやヨーロッパ中のコンサート、オペラ、音楽劇の歌手の代理を務めています。