種類
ジャズ、フュージョン、ラテンジャズ
ジャズ、フュージョン、およびラテンジャズなどの関連ジャンルでは、バッキングは即興演奏のためのハーモニーの枠組みとして演奏家に提供されます。 ジャズの曲の冒頭で、ソロ演奏者が即興演奏のウォームアップをしたり、曲のグルーヴを導入するための踏み台のような役割を果たすことが多い。
ビバップ・スタンダード「チュニジアの夜」のアフロ・キューバン・フィーリングを確立するためにヴァンプが使用されている。 また、ヴァンプは「テイクファイブ」という曲のアイデンティティと珍しい5/4拍子を確立するのに役立つ。 テイク・ファイブ」では、ピアニストのデイヴ・ブルーベックが曲の冒頭で左手で弾くシンコペーションの繰り返しがバンプである。 また、1970年代のジャズ・ファンクやジャズ・ロックの「処女航海」「カンタロープ・アイランド」などでもバンプが使われている。
マイルス・デイヴィスのモード期（1958年頃～63年頃）の音楽は、少ないコード数で即興的に曲を作ることが基本でした。 ジャズ・スタンダードの「ソー・ホワット」では、ピアノとトランペットが終始規則的に演奏する2音「スー・ホワット」の図にバンプが使われています。 ジャズ研究家のバリー・カーンフェルドは、この音楽を “ヴァンプ・ミュージック “と呼んでいる。 デイヴィスのこの時期の音楽は、モーリス・ラヴェルやクロード・ドビュッシーのクラシック音楽のいわゆる「印象派」のスタイルと同じ音楽的特徴を用いていることから、「印象派ジャズ」とも呼ばれている。 デイヴィスは「ラヴェルの様々な工夫、例えば四分音符の和声、ペダルポイント、二調性、未解決の旋律的緊張感」などを使ったのだ。 ]
ゴスペル、ソウル、ファンク
ゴスペルやソウルミュージックでは、曲の最後にシンプルなオスティナートのグルーヴで、通常シングルコードに乗せてヴァンプすることがよくある。 ソウル・ミュージックでは、録音された曲の終わりに、急速なスケール、アルペジオ、即興的なパッセージなど、ボーカルの「パイロテクニック」の見せ場がよくあります。 レコーディングでは、サウンドエンジニアが曲の終わりにバンプセクションを徐々にフェードアウトさせ、アルバムの次のトラックに移行させる。
1970年代のファンクミュージックでは、ジャズやソウルミュージックでは導入部のバンプとされる、1つのコードに基づいた1～2小節の短い音楽図形がよく取り上げられ、このバンプを曲全体のベースとして使用する（例えば、ジェームスブラウンの「Funky Drummer」など）。 ジャズ、ブルース、ロックは、ほとんどの場合、コード進行（変化するコードの連続）をベースにしており、変化するハーモニーを利用して、リスナーの興味を持続させ、緊張感を高めています。 これらの音楽ジャンルとは異なり、ファンクはパーカッション、リズムセクションの楽器、そして深いエレクトリックベースラインのリズムのグルーヴに基づいており、通常はすべて単一のコード上にある。 楽譜には1〜2小節のバンプが記載されており、指揮者が「バンプ・ティル・キュー」と指示する。 ヴァンプはステージ上の歌手に歌や次のバースの準備をする時間を与えるが、いずれも音楽を一時停止させる必要はない。 7996>
歴史と語源
ヴァンプという用語は、音楽においてもう一つの意味を持ち、それは「簡単な伴奏や曲の変化を即興で演奏すること」である。 音楽以外では、名詞のvampは、”手当てしたもの、改修したもの”、”古い資料を基にした本のように、焼き直したもの “を意味します。 同様に、音楽以外では、動詞の “vamp “は「まとめる、捏ねる、即興で作る」という意味です。 「首脳会談について確かな情報がない中、記者たちは噂に基づいた質問をバンプさせた。 これらの他の意味は、音楽的な意味と関連しており、音楽的なバンプとは、標準的でストックされた音楽フレーズを「捏造」または「即興で」「焼き直し」することです。
参照
*Hook
*Lick
*Riff