昨年、私が教えているブリティッシュ・コロンビア大学の作詞クラスのTAが、ある問題を私に相談してきたんです。 彼女は、学生たちが自分の好きなジャンルの曲を作るように言われた課題を採点していたのですが、新進気鋭のラッパーが提出した課題のひとつが、女性差別的だと思ったのです。 そのデモを聴いてみると、女性を「ビッチ」や「ホー」と呼んだり、性行為をする描写が多数含まれていました。
1対1で話したとき、その学生は、自分の歌詞は今聴いているアーティストが書いたものと変わらない、男性や女性のリスナーがいるアーティストと同じだと主張したのを覚えています。 彼は、アラバマ州バーミンガム出身の19歳のアーティスト、YBN Nahmirなどの名前を挙げ始めた。 YBN Nahmirの曲のひとつ、「Bounce Out with That」で、ラッパーはこう歌っている。 YBN Nahmirの曲の中で、ラッパーはこう歌っています。「Fuck a bitch and then I put it in a bitch throat / Never give a bitch yo’ phone, that’s a no-no.」と。 YBN Nahmirは、Spotifyの月間リスナーが約400万人、YouTubeの再生回数が数億回と、同様の歌詞でファンにも事欠かない。 「Bounce Out with That」は、ビルボードのBubbling Under Hot 100 Singlesチャートで1位を獲得したこともあります。
学生の言うとおり、彼の作品は、彼が聴いていたアーティスト、つまり成功を収めているアーティストと同じものでした。 それでも、大学という環境で指導する者として、教育者としてどう対応すべきかはわかっていました–学生は新しい作品を提出し直さなければならないのです。 しかし、同じソングライター、レコーディング・アーティストとして、また音楽ファンとして、この問題はより複雑に思えました。 一方では、アーティストがどのように表現するかは自由であると感じます。 しかし、プロのソングライター、特に男性には、良い音だけでなく、道徳的にも良い作品を作る責任があるのでしょうか？
歌詞における性差別の問題は、私の作詞のクラスで何度も表面化した問題です。 最近も、1980年以来、パーティーやナイトクラブ、結婚式でロックされてきた曲で、私も数え切れないほど楽しんできた曲について、ある学生がプレゼンをしました。 AC/DCの “You Shook Me All Night Long “である。 冒頭のセリフはこうだ。 「彼女は高速マシンで、モーターをきれいに保っていた／今まで見た中で最高のいまいましい女だった」。 生徒の結論は？ 女性の体を客観視するソングライターがまた現れたということだ。 私は、数人の女友達に、このような歌詞を不快に感じるかどうか聞いてみることにした。 ある人は、特に気にならないと言い、別の人は、このような歌詞が長い間賞賛されてきたという事実は、音楽業界がいかに男性中心であったかを示していると示唆しました。 「しかし、私は検閲に賛成しているわけではありません」と彼女は付け加えました。
コレクション『Under My Thumb: 作家のフィオナ・スタージェスは、『Under My Thumb: Songs That Hate Women and the Women Who Love Them』の中で、AC/DC に対する愛情の葛藤を語っています。 「彼らの曲には、ストリッパーや売春婦、そして明らかに勃起している若い男性が登場する。 本当にぞっとする」と書き、「私はAC/DCが大好きよ」と付け加えた。 その理由は、12歳のときから聴いているバンドへのノスタルジーもあるが、それ以上に、彼らの音楽が自分を奮い立たせてくれるからだと彼女は言う。 「彼らの曲には正確さとパワーが詰まっていて、最高の投げやりなポップミュージックのようにキャッチーなのです。
スタージェスは明らかにAC/DCのファンであることに複雑な感情を抱いているが、彼女は「絶望的に素朴」と表現するグループへの愛情を捨てられない、あるいは捨てたくないのだろう。 彼女はAC/DCの曲作りにポジティブな面を見いだし、曲中の女性たちが想像以上に力を持っていることを示唆することもある。 例えば、”You Shook Me All Night Long “では、女性が “自分の分を超えて “男性キャラクターを “空気を吸うために戦う “ような場面です。 また、リード・シンガーのブライアン・ジョンソンのウエスト・エンド・ミュージカルへの関心や、ギタリストのアンガス・ヤングの無節操な振る舞いなど、バンドメンバーのロックスターらしからぬ私生活にも言及しており、彼女の目には、これらの欲望に満ちた物語が純粋なファンタジー、つまり無害なものに映っているようだ。
昨年の夏、ブリティッシュ・コロンビア州の奥地にある音楽フェスティバルにドライブに行ったとき、私の友人が助手席に乗り、DJをしたことがあります。 彼が選んだのはオーストラリアのシンガーソングライター、アレックス・キャメロンのアルバム『Forced Witness』で、最初はキャッチーなメロディと80年代のプロダクションスタイルが気に入りました。 でも、”pussy “という単語を何度も耳にしたのが印象的でした。 車を走らせながら、私は不思議に思った。 「私はいったい何を聴いているのだろう」と。 その後、「faggot」という言葉がスピーカーから流れてきて、このアーティストは女性嫌悪と同性愛嫌悪の両方を持っているのではないか、と疑問を持ちました。 私の友人は、このシンガーの話し方と深いバリトン・ボーカルから、キャメロンがキャラクターを演じていて、ほとんど漫画のような虚勢を張っているのではないかと言ったのです。 そして、その直感は正しかった。 かつてアルバムのジャケットにしわくちゃの老人のマスクをかぶったキャメロンは、本当にキャラクターを演じていたのだ。 ピッチフォーク誌のあるジャーナリストは、こう言っている。 「Forced Witnessには10曲収録されているが、そのどれもが完全なクソ野郎が歌っている」。 マーロン・ブランド」では、そんなアホの一人が、威勢よく女性を口説こうとしている：
Girl, I guess I just want you to be with me.
I want you say that my hair looks nice
And my face has a Beckham-like quality.
I want you to say my hair looks nice
and my face has a quality.In The Marlon Brando, I tried to Woo to a woman with his swagger.
そして、自分が失敗したことも、正しくないこともわかっている。
男性をホモと呼んだり、喧嘩を始めたりすることも。
でもやめられない。 エミネムはスリム・シェイディとして話し、同性愛や女性差別の中傷を吐き出しましたが、パロディの試みはすべての人に受け入れられたわけではありませんでした。 (エミネムの実の母親は、インタビューでの彼の描写に基づく名誉毀損で息子を訴えたとき、確かにそうとは思わなかった)。 分身を持つということは、その中傷に関係する人たちを苦しめるかどうかを考えずに、どんな憎いことでも言える便利な方法だということもできるだろう。 Forced Witness』の Exclaim! レビューで、Tim Forster は次のように書いています。「たとえ彼が『キャラクターの中にいる』という言い訳があったとしても、キャメロンはおそらく、ある反ゲイの f ワードを呼び出すのを省略できただろう（それは批評のためであっても、ストレートなアーティストにはあまり良い印象を与えない）」
ソングライターは、キャラクターというシールドで守られて安全だと思っているかもしれないが、事実、言葉は力を持っているのだ。 トロントを拠点に活動するソングライター、ハンナ・ジョーガスは、このことを確かに知っている。 彼女は、お気に入りの曲、ノートリアスB.I.G.の「Hypnotize」の歌詞を、ランニング中にようやく聞き取った時のことを話してくれました。 「そのとき、彼女はこう言った。「文字通り、足が止まりました。 その歌詞とは 「あなたの娘はブルックリンの地下室で縛られている／顔を上げて、無罪だ、そうやって不潔でいる／リッチーより金持ち」
ジョージアが懸念するのは、歌詞の中の女性差別が若いリスナーに与えるかもしれない影響である。 彼女は、カナダのアーティスト、ザ・ウィークエンドを、歌詞が否定的な例を示しているかもしれない歌手の例として挙げています。 彼女は、「The Hills」という曲の歌詞に言及しました。 この曲は、「I’mma let you know and keep it simple / Tryna keep it up don’t seem so simple / I just fucked two bitches ‘fore I saw you / And you gon’ have to do it at my tempo.」と歌われています。 ジョージアは、「多くの人が彼の音楽を好きなのは知っている」と言う。 「しかし、私はそれが悪いメッセージを送っていると思うのです」
若い耳に対する懸念は新しいものではない。 1985 年、ティッパー・ゴアと「ワシントン・ワイブズ」と呼ばれる女性グループは、音楽におけるドラッグ、暴力、セックスといったテーマに子供がさらされることへの懸念に対処するため、ペアレンツ・ミュージック・リソース・センター (PMRC) を設立しました。 フランク・ザッパ、ツイスト・シスターのディー・スナイダー、フォーク歌手のジョン・デンバーなどのアーティストたちは、上院の委員会の公聴会で、検閲は好奇心を煽るだけで、PMRCが望む逆効果になると主張し、反撃に出た。 さらに、歌詞が誤解されやすく、不当に悪者にされてしまうということも指摘された。 結局、全米レコード協会は、レーベルの裁量でアルバムに露骨な内容の警告ラベルを貼ることにした。
それらの白黒スタンプを最初に受け取ったバンドのひとつが、フロリダの 2 Live Crew だった。 彼らの 1989 年のアルバム『As Nasty as They Wanna Be』は、チャートトップの「Me So Horny」をフィーチャーしており、1990 年に米国の裁判所からわいせつであると判断されたほどだった。 しかし、アメリカの歴史家・評論家のヘンリー・ルイス・ゲイツ・ジュニアは、2ライブ・クルーの歌詞は、黒人文化のある種の文学的伝統を守っていると擁護した。
カナダのヒップホップ・アーティストで、Netflixのシリーズ「Hip Hop Evolution」のホストでもあるシャドも、歌詞のユーモアについて話題にした。 ヒップホップには考慮すべき淫靡さの伝統がある、と彼は教えてくれた。 「多くの場合、文化の外から来た人たちが自分たちの文化的なレンズで歌詞を見て、それがその文化の中で女性にどう聞こえるかを必ずしも理解していないんだ」と彼は言う。 Shadは、リスナーは歌詞がどこから来ているのかを考慮する必要があると主張します。 アーティストが南部出身であること、そしてカリブ海に近いことが、ニューヨークのラッパーが影響を受けるのとは異なる形で歌詞の内容に影響を与えているのだろうと、彼は述べています。 このことは、『As Nasty as They Wanna Be』のジャケット画像が、ビーチでTバックビキニを着た4人の女性がバンドにまたがっているものであることの説明にもなるかもしれない。
しかし、すべての女性が2ライブクルーに合格点を与えたわけではありません。 1997 年のエッセイ「人種差別と女性差別を超えて」で、弁護士で公民権運動家のキンバレ・クレンショーは、言葉による自慢など黒人文化の伝統の利用を認めながらも、歌詞を女性差別とみなしています。 たとえユーモアや大げさな表現、社会批判を意図したものであったとしても、歌詞の中の女性差別に耐え続けなければならない不公平さを考えるよう、彼女は読者に求めたのです。 「黒人コミュニティがラップに発展した文化的形態に精通していることは事実かもしれませんが、その精通していることが、ラップの中の女性差別が許容できるかどうかの議論を終わらせるべきではありません」
セックスは何世紀も前から、歌の歌詞と一緒に存在してきました。 結局のところ、音楽は人間の表現のための器として機能し、セックスはその本質的な部分である。 1920年代には、「ダーティ・ブルース」と呼ばれる風刺に満ちたブルース・ミュージックによって、ルシール・ボーガンの「Shave ‘Em Dry」や、後にエアロスミスがカバーするブル・ムース・ジャクソンの「Big Ten Inch」といった曲が世に送り出されました。 しかし、リスナーが性的な内容やその他の要素に惹かれるのかどうかは、判断が難しいところだ。 例えば、”Big Ten Inch “ではジャクソンのサックスが冴え渡り、”You Shook Me All Night Long “ではギターのリフが全体を引き締めているのが大きな魅力ではないでしょうか。
いずれにせよ、セックスに関する歌はどこにも行かないだろう。 近年、最も顕著な変化のひとつは、告発的な歌詞がもはや男性の領域ではないことです。 ビキニ・キルやスリーター・キニーといったバンドを中心とした 1990 年代のライオット・グラール・ムーブメントは、男性中心の音楽グループの中で自分たちの声を聞かなければならないと感じたときに、ワシントン州で生まれました。 最近では、ポップ界の新星、クリスティーン＆ザ・クイーンズのエロイーズ・レティシエが、自身の曲「Damn (What Must a Woman Do)」についてガーディアン紙に語り、「純粋な欲求不満に訴える歌」と表現しています。 彼女は、アルバムの中で、”多くの曲が男性のようにムラムラすることについて歌っている “と付け加えています。 Damn “という曲では、コーラスがこうなっている。
Damn, what must a woman do?
Para follarse, para follarse
Do I have to pay?
‘Cause I sure can pay, can pay
Do I have to wait?
I don’t wanna wait, no way.と続きます。
Para follarseは、スペイン語から英語に訳すと。 “ファックする” 同時に、レティシエのセクシュアリティのブランドは、ジェンダーの流動性も示唆している。 2014年の『Chaleur Humaine』に収録された「iT」という曲で、彼女はサビで「I’ve got it, I’m a man now」と歌っている。 その後、グループボーカルが「She’s a man now / And there’s nothing we can do to make her change her mind / She’s a man now」と歌い、世界中の人々が彼女の選択を祝福しているのです。 確かに性的な内容はあるが、それが誰かの犠牲の上に成り立っているようには見えない。
しかし、AC/DCと “You Shook Me All Night Long “はどうしたらいいのか、まだよくわからないんです。 私の一部はまだあの中毒性のある、クランチーなギターリフが好きです。言うまでもなく、AC/DC が女性の形をホットロッドに例えたことが少し無害に思えるような他の曲を最近たくさん耳にしています。 おそらく、このバンドに関するフィオナ・スタージェスのエッセイを読み返すことで、何かが分かるかもしれません。 その中で彼女は、10歳の娘がAC/DCへの愛を開花させるのを見て、それを実現させたのは自分の責任であることを知ったと述べている。 そして、ある時、娘の友人の一人が鏡の前で「太り過ぎではないか」とパレードするのを見た、と書いている。 しかし、スタージェスはAC/DCのプラグを抜く代わりに、娘と話し、自己の価値とメディアで紹介される女性のステレオタイプを見抜くことについての別の物語を提供することを選びました。 スタージェスは、娘がこれからもAC/DCを楽しみつつも、耳の肥えた人であってほしいと願い、楽観的な気持ちでこのエッセイを締めくくった。 私はその音がとても好きだ」
Like What You’re Reading?
Fact-based journalism is our passion and your right.
私たちがカナダでの会話をリードし続けられるよう、あなたのような読者にザ・ウォルスのサポートをお願いします。
COVID-19により、これまで以上にザ・ウォルスのジャーナリズム、事実確認、オンラインイベントが、人々に情報を提供し結びつける上で重要な役割を果たすようになりました。 公衆衛生から教育、経済まで、このパンデミックは物事をより良く変える機会を提供しています。
私たちは、カナダ人の声や専門知識を、国境を越えて伝えることを特徴としており、この報道が私たちを取り巻く世界を変えられると固く信じています。
非営利団体として、私たちはコストを低く抑え、チームをスリムにするために努力していますが、このモデルでは、寄稿者に公平に支払い、独立した報道の強さを維持するために、個人の支援が必要です。
すべての寄付は違いを生みます。
今すぐウォルラスを支援する。
ありがとうございます。