El iPad Pro combinado con Procreate fue un rotundo «sí» a esa pregunta. No solo pude completar todo el proyecto en el iPad con una hermosa resolución de impresión, sino que creo que la flexibilidad y el ahorro de tiempo hicieron posible todo el proyecto. Dibujar y pintar en un iPad tiene numerosas ventajas, pero una de las que se pasa por alto es el tiempo de preparación y desmontaje. Sacar el papel, las pizarras, los bolígrafos, la tinta, los pinceles, el agua, las pinturas, etc. no es trivial. Poder ponerme a trabajar y retomar el trabajo donde lo dejé cada vez que tenía unos minutos libres marcó la diferencia a la hora de ser productivo en este proyecto paralelo.
¿Cuál debe ser el tamaño de las imágenes?
La resolución de las imágenes también era una cuestión importante. Aunque me alegraba que dibujar a alta resolución me permitiera una gran flexibilidad a la hora de utilizar las ilustraciones en el libro de bolsillo o de hacer cambios de última hora en la maquetación, puede que lo haya llevado demasiado lejos. Por un lado, empecé a tener algunas limitaciones con Procreate. La alta resolución limitaba el número de capas que podía tener, lo que a veces me obligaba a combinar elementos que normalmente no tendría. También descubrí que a veces no podía hacer los pinceles tan grandes como quería. Supongo que ambas cosas mejorarán a medida que el hardware del iPad Pro y la aplicación Procreate se actualicen con el tiempo. Antes de empezar a dibujar para el segundo libro de la serie, tengo la intención de volver a comprobar el resultado final y dibujar más cerca de la resolución final, dejando un margen de error menos generoso pero mejorando los dibujos, en sí mismos.
Impacto emocional
Por último, ya que este era nuestro primer libro de la serie estábamos empezando desde cero. Todo era nuevo, así que tuvimos que averiguar el formato del texto, la maquetación en digital y en papel, el estilo, el diseño de los personajes y las técnicas; tuvimos que averiguar qué escenas ilustrar y cuántas. Para el segundo libro, gran parte de esto ya estará decidido y también espero tener el texto final antes de empezar a dibujar. Aparte de limitarse a representar a los personajes y la acción de la historia, las ilustraciones tienen el poder de crear expectación, hacer juego con el texto, invocar emociones e incluso ofrecer cosas que sólo se prometen en la imaginación del lector.
Por ejemplo, puede que queramos que algunas imágenes aparezcan al principio de un capítulo para insinuar lo que está por venir. O una ilustración al final de un capítulo podría enfatizar la grave situación en la que se encuentran nuestros héroes y crear expectación para el siguiente capítulo. Una imagen con fuerza emocional que llega en el momento adecuado puede sorprender y deleitar al lector cuando pasa la página. Ese es el siguiente nivel, al que me gustaría llegar en el segundo libro.