Durante el último año y medio, cientos de estudiantes han tomado mi Curso de Inicio de Fotografía. De lejos, el problema más común que Dustin y yo hemos visto al revisar las fotos de nuestros estudiantes es la mala nitidez.
A veces, las fotos son claramente borrosas hasta el punto de que cualquiera notaría el problema. Pero la mayoría de las veces, las fotos tienen una nitidez aceptable, pero no son tan nítidas y claras como podrían ser.
Puede ser difícil para los fotógrafos aprender a tomar fotos nítidas porque no hay una bala de plata. La verdad es que hay al menos 7 errores que pueden conducir a fotos que no son nítidas. En la lección de hoy, queremos proporcionar el último recurso para aprender a tomar fotos nítidas.
Sin más preámbulos, los 7 pecados capitales de la nitidez…
Enfoque inadecuado
Después de ver muchas fotos de fotógrafos principiantes y analizar cada una de ellas para determinar qué problema causó que la foto saliera blanda, hemos determinado que la técnica de enfoque inadecuada es la culpable número uno.
Por lo general, el problema es que los fotógrafos no son tan exactos en su enfoque como deberían. A menudo encontramos que el fotógrafo no puso el punto de enfoque en el ojo del sujeto, y en su lugar hizo que la cámara enfocara el hombro, la nariz, la frente, etc. del sujeto. Esto es especialmente común con los fotógrafos que aún no han aprendido a mover manualmente el punto de enfoque que utiliza la cámara. Echa un vistazo a este post si necesitas ayuda con esto.
Otro problema común proviene del uso del método de enfoque y recomposición de disparo. Este método se utiliza cuando el fotógrafo quiere enfocar la cámara en un punto donde no hay punto de enfoque, y es especialmente común en las cámaras DSLR de nivel básico que sólo tienen 9 o 13 puntos de enfoque automático. Así, el fotógrafo utiliza el punto de enfoque central y lo dirige al ojo del sujeto. A continuación, la fotógrafa mantiene pulsado el botón del obturador hasta la mitad mientras recompone la foto con el encuadre adecuado para la misma, y luego pulsa el resto del recorrido. Aunque ésta es la única forma práctica de enfocar en las cámaras que no tienen suficientes puntos de enfoque, puede dar lugar a problemas cuando se dispara con poca profundidad de campo si la fotógrafa cambia el ángulo de la cámara mientras recompone, o si su dedo se desliza sobre el botón del obturador.
Para los fotógrafos más avanzados, puede que también te guste aprender a hacer el enfoque con el botón trasero.
Cómo solucionarlo: Si necesitas utilizar el método de enfocar y recomponer porque tu cámara no tiene un punto de enfoque para el lugar que quieres enfocar, ten mucho cuidado de no mover la cámara demasiado, lo que puede alterar el plano de enfoque. Si tiene suficientes puntos de enfoque automático en su cámara, mover el punto de enfoque para que coincida con su composición es el método preferido.
No nitidez de la imagen
Ninguna foto es tan nítida como debería serlo cuando sale del sensor de imagen de su cámara. Para compensar esto, tendrás que aplicar algo de nitidez en el ordenador si disparas en RAW. Si disparas en JPEG, asegúrate de que el control de la imagen/estilo de imagen de tu cámara aplica algo de nitidez en la captura.
Hay dos tipos principales de nitidez: de captura y de salida. Ambos son necesarios para producir fotos nítidas. La nitidez de captura se utiliza para compensar los problemas ópticos inherentes a todos los objetivos y cámaras. La nitidez de captura se aplica generalmente a una foto RAW cuando se introduce en Lightroom o Photoshop, y es posible que estos programas apliquen la nitidez de captura entre bastidores.
Además de la nitidez de la imagen capturada, las fotos con nitidez de tachuelas también necesitan ser nitidas a la salida. En general, cuanto más grande sea la foto final, más nitidez habrá que aplicar. Por ejemplo, si voy a imprimir un archivo de 20″x30″ (50×76 centímetros), me gustaría aplicar mucha nitidez a la foto en Photoshop. Por ejemplo, podría utilizar estos ajustes en Filtro>Máscara de nitidez: Cantidad 100, radio 2,3. Al mismo tiempo, si estuviera imprimiendo una foto pequeña, o utilizando una foto más pequeña en la web, utilizaría mucha menos nitidez: Cantidad 50, radio 1,7. Aunque hay que tener cuidado de no aplicar demasiada nitidez, un poco de ella va un largo camino.
Desenfoque de la cámara
El desenfoque de la cámara simplemente significa que la cámara se movió mientras se tomaba la imagen, dando lugar a una foto borrosa. La causa más común de esto es cuando un fotógrafo presiona el botón del obturador porque está excitado. Pulsar el botón del obturador con demasiada fuerza mueve la cámara y siempre reducirá la nitidez de la foto.
Otra causa común del desenfoque de la cámara es cuando el fotógrafo utiliza una velocidad de obturación demasiado baja, de modo que el temblor natural de las manos provoca el desenfoque en la foto. Nadie, ni siquiera los neurocirujanos, puede mantener sus manos perfectamente firmes. Todos temblamos ligeramente, y eso a menudo puede ser suficiente para causar una foto borrosa si la velocidad de obturación del fotógrafo es demasiado baja.
Cómo solucionarlo: Para solucionar el desenfoque de la cámara, intenta mantener la velocidad de obturación a 1/la distancia focal del objetivo. Así que si usted está usando una lente de 100 mm, entonces su velocidad de obturación debe ser 1/100. Esta es una regla general y, obviamente, sólo funciona cuando el sujeto que estás fotografiando está quieto.
Además, utilizar objetivos con estabilización de imagen (Canon) o Reducción de la vibración (Nikon) ayudará a reducir el desenfoque de la cámara. Esta tecnología compensa las sacudidas de la cámara moviendo el objetivo para estabilizar la toma.
Desenfoque de movimiento
El desenfoque de movimiento es sencillo. Significa que el fotógrafo utilizó una velocidad de obturación demasiado lenta para el movimiento de una escena. Si estás fotografiando un juego de deportes, casi siempre querrás una velocidad de obturación de alrededor de 1/1000 de segundo con el fin de congelar el movimiento en la escena. Para saber más sobre esto, consulta este artículo sobre la velocidad de obturación.
Cómo solucionarlo: Utiliza una velocidad de obturación lo suficientemente rápida como para adaptarse a tu situación. Para retratos generales, querrás una velocidad de obturación de al menos 1/100. Para un movimiento ligero (un modelo que camina, por ejemplo), una velocidad de obturación de 1/320 suele ser suficiente. Para el movimiento rápido como los deportes, 1/1000 es generalmente suficiente para congelar el movimiento.
5. Diseño deficiente de los objetivos
El hecho es que la mayoría de los fotógrafos empiezan a aprender fotografía con objetivos baratos. Obviamente, sería bonito que todos los fotógrafos pudieran utilizar objetivos profesionales caros que capturan imágenes cristalinas… el hecho es que la mayoría de los fotógrafos no pueden permitirse los objetivos profesionales. Pero no pasa nada. Todavía puedes capturar fotos muy nítidas si aprendes a aprovechar los objetivos que ya tienes.
Cómo solucionarlo: Dos consejos rápidos para conseguir imágenes nítidas con objetivos baratos son (1) no utilizar el objetivo en ninguno de los extremos del rango de apertura. Así que si su objetivo baja a f/5,6, entonces considere disparar a f/7,1 cuando sea posible. Por lo general, esta será una apertura más nítida en ese objetivo. (2) Intenta no disparar el objetivo en ninguno de los extremos del rango focal. Por lo tanto, si tienes un objetivo que va de 18 mm a 55 mm, considera disparar en la mitad del rango focal para obtener mejores resultados. Cada objetivo es diferente en este sentido y tiene diferentes puntos dulces, pero estas reglas generales a menudo producirán imágenes más nítidas.
Demasiada profundidad de campo
A los fotógrafos de retratos se les enseña a menudo a utilizar la poca profundidad de campo para lograr un desenfoque cremoso en el fondo de la imagen. Aunque esta es una gran técnica, a menudo encuentro que los fotógrafos van demasiado lejos.
Si utilizas una apertura muy baja como f/2.8, y utilizas un objetivo largo y te colocas cerca del sujeto, entonces tu profundidad de campo será muy fina. A menudo, esto significa que la foto mostrará los ojos del sujeto enfocados, pero su nariz o la parte posterior de su cabeza estarán fuera del plano de enfoque. En general, es aconsejable aumentar ligeramente la profundidad de campo en estas situaciones para que toda la cabeza o el cuerpo del sujeto esté enfocado.
Esto es especialmente cierto cuando se fotografía un compromiso, una boda o una familia. A menudo nos encontramos con que los fotógrafos que fotografían parejas o grupos utilizan una profundidad de campo demasiado baja y esto hace que sólo algunas de las personas de la foto estén enfocadas.
Cómo solucionarlo: Enfoca siempre a la persona más adelantada del grupo, o en el caso de las parejas, enfoca a la persona más cercana a la cámara, y aumenta tu apertura sólo ligeramente para dar más profundidad de campo.
La dioptría no está bien ajustada
La dioptría es una rueda (muy) pequeña al lado del visor en casi todas las DSLR que permite al fotógrafo hacer pequeños ajustes en el enfoque de la vista que el visor muestra mirando a través del objetivo. El ajuste de la dioptría NO afecta a la imagen grabada por el sensor de imagen, sino sólo a la vista que se ve cuando se mira a través del visor.
La razón por la que el ajuste de la dioptría es importante, es que tenerlo bien ajustado permitirá al fotógrafo ver en el visor exactamente lo bien enfocada que está la imagen. Esto puede ayudar mucho a detectar problemas como un enfoque incorrecto mientras se hace la foto.
Cómo solucionarlo: La próxima vez que cojas tu cámara, fíjate bien en la pequeña rueda que hay a la derecha del visor. Es posible que no se haya dado cuenta antes, Mire a través del visor algo que esté a unos 30 pies (9 metros) de distancia con un objetivo largo puesto. Desplace con cuidado las dioptrías hasta que la vista a través del visor se vea perfectamente nítida para usted. Esto dependerá de su visión y no será igual para todos.