10 Tips voor fotobewerking om uw foto’s er professioneler te laten uitzien

Leestijd: 7 minuten lezen

Professionele schrijvers reviseren. Zoals Vladimir Nabokov beroemde schreef: “Ik heb herschreven – vaak meerdere malen – elk woord dat ik ooit heb gepubliceerd. Mijn potloden gaan langer mee dan hun gummetjes.”

Professionele fotografen maken ook niet zomaar een foto en houden het voor gezien. Zij gebruiken verschillende bewerkingstechnieken om een foto zo te bewerken dat hij eruit ziet zoals zij dat willen, niet zoals hij is. Sommige van deze technieken bestaan uit het ter plaatse aanpassen van apparatuur, andere uit nabewerking.

(En denk niet dat dit alleen een modern verschijnsel is. De kunst van het fotograferen omvat de manipulatie van beelden sinds de jaren 1800.)

Als je een shutterbug bent die professionelere foto’s wil maken of een liefhebber van fotoboeken die op zoek is naar extra creatieve hulpmiddelen, hebben we tien professionele fotobewerkingstips om je op weg te helpen.

De beste fotobewerkingstip voor beginners

De nummer één, beste fotografietip die we beginners kunnen bieden, is deze: experimenteer en heb plezier.

Denk niet dat je meteen professionele beelden moet maken. Raak vertrouwd met je apparatuur, verken je fotobewerkingssoftware, en leer te stoppen met je zorgen te maken en geniet van het bewerken. Geweldige foto’s zullen komen, sommige mislukkingen zullen gebeuren, maar als je van het proces zelf houdt, zul je je inspanningen nooit als verspilde tijd zien.

Om je experimenten op gang te brengen, overweeg dan de stijl van een van je favoriete fotografen na te bootsen. Misschien houdt u van een fotograaf die voor levendige, surrealistische kleuren bewerkt, of misschien een die een lichtere toets gebruikt voor meer realisme. Hoe dan ook, het nabootsen van de stijl van een specifieke fotograaf zal u niet alleen helpen om aan uw apparatuur te wennen, maar kan zelfs unieke resultaten opleveren.

De basisprincipes van belichting

Belichting is de hoeveelheid licht die op de film of, tegenwoordig, beeldsensor valt. Inzicht in de belichting is belangrijk bij het bewerken, omdat een juiste manipulatie een beeld oplevert waarmee u wilt werken. Er zijn drie belangrijke onderdelen van de belichting (ook wel de belichtingsdriehoek genoemd). Deze zijn:

• ISO – de lichtgevoeligheid van de camera. Hoe lager de ISO, hoe donkerder het beeld en omgekeerd.
• Afstand – het gat in de lens dat licht doorlaat. Kleine diafragma’s creëren een grote scherptediepte en omgekeerd.
• Sluitertijd – de snelheid waarmee de sluiter opengaat om licht binnen te laten. Hoe langzamer de sluitertijd, hoe meer licht er binnenkomt.

Door deze componenten te tweaken, krijgt u foto’s met variërende scherpte, helderheid, kleurverzadiging, scherptediepte, enzovoort. Dit zal direct van invloed zijn op de kwaliteit van de foto’s waarmee je werkt in de nabewerking, dus je moet vertrouwd raken met elk van hen.

U kunt een gedetailleerde bespreking van de belichtingsdriehoek vinden op Photography Life, en Improve Photography heeft een prachtig spiekbriefje om mee te beginnen.

Tips bij weinig licht

Fotografie bij weinig licht kan moeilijk zijn, maar omdat zoveel familiemomenten ’s avonds laat plaatsvinden – sportevenementen, trick-or-treating, zomerkunstwandelingen, de lijst gaat maar door – is het de moeite waard om te leren fotograferen in deze minder-dan-ideale omstandigheden.

Drie basistips bij weinig licht zijn:

1. Gebruik een groot diafragma om meer licht binnen te laten
2. Verhoog de ISO voor een helderder beeld
3. Verminder de sluitertijd om bewegingsonscherpte te beperken. De resulterende foto kan een beetje korrelig zijn, maar dit kan worden getemperd in de nabewerking. Als u bijvoorbeeld Photoshop gebruikt, vindt u een hulpmiddel “Ruis verminderen” onder Filter

Wat dacht u van een flitser? Beter van niet. We hebben allemaal wel eens van die overbelichte foto’s gezien met iedereen in het bleke licht. Als je een off-camera flitser hebt, kun je experimenteren met indirect licht, maar als je twijfelt, laat hem dan weg.

Richard Schneider heeft een gedetailleerde infographic over fotografie bij weinig licht op Picture Correct. Bekijk hem eens.

Tips voor lage resoluties

Wat is de beste resolutie? Dat hangt af van hoe u de foto wilt gebruiken.

Voor drukwerk, zoals fotoboeken, geldt: hoe hoger de resolutie, hoe beter de foto eruit zal zien. Weet u niet zeker of de foto er wel in komt? Maak dan toch maar een foto met een hoge resolutie. U kunt altijd schalen naar beneden.

Online afbeeldingen zijn een uitzondering. Die hebben meestal een PPI (pixels per inch) van 72, omdat deze resolutie lange laadtijden voorkomt en er toch goed uitziet op een monitor. Maar online beelden zien er wazig uit in druk, dus nogmaals, beter om hoog te schieten en te verkleinen.

Bewerkingsprogramma’s bieden een optie om de resolutie op te schalen. Photoshop’s Resample Image tool verhoogt de PPI van een afbeelding. Beschouw het echter als een pleisteroplossing, omdat de afbeeldingen niet zo schoon zijn als wanneer ze aanvankelijk op de gewenste resolutie waren geschoten.

Tips voor het wijzigen van het formaat van foto’s

De programma’s van vandaag maken het wijzigen van het formaat van een foto eenvoudiger dan ooit. In Photoshop bevindt de optie Afbeeldingsgrootte zich onder het tabblad Afbeelding en kunt u de pixelafmetingen van de afbeelding, de documentgrootte en de resolutie aanpassen.

Ben niet bang om te experimenteren met kadrering bij het wijzigen van de grootte. Als u bijvoorbeeld de afbeelding verkleint, kunt u een deel van de opname buiten het kader plaatsen en het onderwerp opnieuw centreren. Of als u een foto groter maakt, kunt u het onderwerp verschuiven om wat dynamische negatieve ruimte te creëren.

Vergeten het formaat van de foto aan te passen voordat u aan uw fotoboek begint? Maakt u zich daar geen zorgen over. Motif heeft ingebouwde herschalingstools waarmee u de foto snel en efficiënt op het door u gewenste formaat kunt krijgen.

Tips voor scherpstelling

Ben niet bang om autofocus uit te schakelen en handmatige scherpstelling een kans te geven. Ja, dat klinkt eng, maar luister naar ons.

Moderne camera’s hebben een ongelooflijk geavanceerde autofocus, maar af en toe zul je merken dat de camera “jaagt” op het onderwerp waarop je wilt scherpstellen. Als u handmatig scherpstelt, hebt u veel meer vrijheid om de foto te maken die u wilt. Gebruik in plaats daarvan enkelvoudige autofocus. Hiermee vertelt u de camera dat u op één onderwerp zult scherpstellen en dat het niet nodig is om alles in de opname superscherp te maken.

De uitzondering is als u probeert een actief doel vast te leggen. In dat geval gebruikt u een continue autofocus gekoppeld aan een burst-modus. Ja, u zult een hoop foto-afval moeten doorzoeken, maar de kans is groot dat één of twee foto’s precies datgene zijn wat uw fotoboek leven inblaast.

En laten we onze bewerkingssoftware niet vergeten. Photoshop heeft een Focus Area-optie om uw gewenste onderwerp te laten opvallen, en een Lens Blur-optie om de achtergrond nog meer onscherp te maken.

Tips voor het verminderen van bewegingsonscherpte

De beste manier om bewegingsonscherpte te verminderen, is om die camera vast te zetten. Zet hem op een statief en laat de techniek het werk voor je doen – het is een “werk slimmer, niet harder” type situatie.

Natuurlijk zullen er tijden zijn dat een statief niet praktisch is, dus je zult creatief moeten worden. Geïmproviseerde statieven zoals afrasteringspalen of publieke banken kunnen een uitkomst zijn. U kunt ook zelf het statief maken door tegen een muur te leunen of uw armen boven op een tafel te stabiliseren.

Omdat een snellere sluiter beweging minder opmerkt, verhoog uw sluitertijd. De algemene regel is “1 over de brandpuntsafstand van de lens.” Dus als je een 100mm lens hebt, moet je de sluiter op 1/100 van een seconde zetten. Als het een 200mm lens is, moet de sluiter op 1/200 van een seconde. Enzovoort.

Je kunt bewegingsonscherpte verder verminderen in de nabewerking. Photoshop heeft een Shake Reduction optie onder het Filter tabblad. Als u voor een bewegingsonscherpte-effect gaat, selecteert u Bewegingsonscherpte, ook onder het tabblad Filter, om uw afbeelding wat pit te geven.

Tips voor landschapsfotografie

Dit is een geweldige plek om professionele bewerkingstechnieken te oefenen. Landschappen bieden zo veel verschillende manieren om te experimenteren, en de eindresultaten kunnen sterk variëren, terwijl ze er nog steeds aangenaam uitzien.

Probeer bij het fotograferen een polariserende lens. Het zal reflectie verminderen, schittering onderdrukken, en de lucht donkerder maken. U wilt ook de voorgrond en de achtergronden scherp in beeld houden om dat gevoel van diepte te behouden, waardoor de kijker het gevoel krijgt dat hij er is. Gebruik een klein diafragma met een lange sluitertijd en houd de camera stil.

Voer dan het verscherpen van de details in het bewerken. Maak de zwarttinten dieper, verhoog de helderheid en gebruik elke optie die je hebt om ruis (korreligheid) te verwijderen. Er is geen fout of goed antwoord hier. Blijf het gewoon aanpassen totdat de foto de illusoire wow-factor vertoont die u er in de eerste plaats toe aanzette de foto te nemen.

Het onderwerp inkaderen

Te veel fotografen centreren het onderwerp in hun zoeker en houden het voor gezien. Natuurlijk, het is beproefd en waar, maar het is ook saai. Met een kader kun je jezelf uitdrukken in de wereld, dus ga erop uit en probeer eens iets anders.

Een manier om een compositie op te fleuren is de Gulden Snede. Stel je een Fibonacci-spiraal voor boven het kader, en stel de opname zo op dat de aandachtspunten de ogen van de kijker op natuurlijke wijze van de buitenkant van de spiraal naar het centrum leiden. Het is moeilijk in woorden uit te leggen, maar je kunt hier enkele visuele voorbeelden bekijken.

Je kunt ook manieren zoeken om de opname binnen het kader te plaatsen. Denk aan een landschapsopname door een open raam, een kind omringd door speeltoestellen, of een partner omlijst door bomen die een favoriet wandelpad afbakenen.

Wanneer u bewerkt, onthoud dan dat u de kadrering kunt manipuleren door deze bij te snijden, te roteren of met uw muis te verslepen. Easy breezy.

Kleurtips

Kleurschuifregelaars kunnen voor niet-ingewijden intimiderend zijn. Er zijn zoveel getallen, veranderingen kunnen overdreven dramatisch aanvoelen, en het gewenste palet kan erg moeilijk te bepalen zijn.

Onze eerste tip is om na te denken over het gewenste effect. Wilt u de kleuren verhogen tot surrealistische niveaus? Verhoog dan de verzadiging. Wil je een bepaalde kleur laten opvallen? Vergeet dan niet te spelen met het contrast. Probeer je een bepaalde emotie op te roepen? Dan kan de warmte-schuif een ouderwets effect toevoegen.

Let op alle kleuren die in de opname aanwezig zijn. In uw boslandschap ligt de nadruk misschien op de levendige oranje, gele en rode kleuren van een loofbos in de herfst, maar gloort er ook blauwe lucht achter het bladerdak?

Zoals we bij landschapsfotografie hebben besproken, is kleur uiteindelijk een artistieke keuze, dus ga niet denken dat er een verkeerd of juist antwoord is. Het juiste antwoord is het antwoord dat u esthetisch aangenaam vindt.

Motif kan u helpen uw professionele touch te vinden

Deze fotobewerkingstips en -trucs zullen u op weg helpen naar meer professioneel ogende foto’s. Bovendien kan Motif extra ondersteuning bieden als het tijd is om een fotoboek te maken om uw werk te laten zien.

De Autoflow-optie maakt gebruik van geavanceerde technologie om uw opnamen te analyseren. Motif kijkt naar scherpte, helderheid, kadrering, oriëntatie, enzovoort om uw beste foto’s te selecteren. Dit is niet alleen handig om uw foto’s te sorteren, maar het kan u ook helpen de waarde te zien van een foto die u misschien over het hoofd hebt gezien. Als het gaat om het ontwerpen van uw lay-out, is Motif uitgerust met intuïtieve tools waarmee het aanpassen van uw foto’s als een tweede natuur aanvoelt.

Probeer Motif en zie hoe een prachtig fotoboek de perfecte plek kan zijn om uw professioneel ogende fotografie te laten zien.