Elke maand selecteren we bij The Spool een filmmaker om dieper op in te gaan – hun thema’s, hun diepere zorgen, hoe hun werk de geschiedenis van de cinema en de biografie van de filmmaker zelf in kaart brengt. 40 jaar nadat Camp Crystal Lake op het witte doek verscheen, kijken we terug naar Friday the 13th en hoe de eeuwige slasher-serie door de jaren heen is gemuteerd. Lees de rest van onze vrijdag reportages hier.
In 2009 was alleen Friday the 13th moedig genoeg om definitief aan te tonen waarom marihuana als een gateway drug werd bestempeld. Een toegangspoort tot bruut vermoord worden door Jason Voorhees, om precies te zijn.
Natuurlijk heeft Michael Bay’s productiemaatschappij, Platinum Dunes, niet alleen een reboot gemaakt om Reefer Madness voor de 21e eeuw te creëren. In 2009 was de 13e reeks slapende nadat de vorige 3 afleveringen Jason respectievelijk naar de hel, de ruimte en Elm Street brachten. De serie had, naar de meeste maatstaven, geen energie meer.
Hoewel, de Hollywood logica ging dat het idee zelf krachtig bleef. Een reboot, zo werd beweerd, zou de oude magie heroveren en de goede botten van het Friday the 13th concept nieuw leven inblazen. En om dat te doen, zouden ze het terugbrengen naar het begin. Zoiets.
Als de aftiteling begint te rollen, brengt de film ons terug naar de climactische gebeurtenissen van de originele Friday the 13th. Onder invloed van hevige regenval, een reeks ongebruikelijke camerastandpunten en herhaaldelijke harde cuts naar zwart, zijn we getuige van de val van Pamela Voorhees (Nana Visitor) – de moeder van Jason – na een moorddadige ramp namens haar misschien-verdronken, misschien-niet-zoon. Het gebruik van een bijna monochroom palet, spaarzame sound design, en het gebruik van zwart om het tempo van de actie te veranderen maakt deze sequentie een opvallende opening. Helaas is het met afstand de meest stilistische set-piece van de film. Voor de rest van de 97 minuten durende speelduur komt Friday the 13th uit 2009 niet in de buurt van dat niveau.
Na de flashback voegen we ons bij een cadre van backpackers: de hyper verantwoordelijke Whitney (Amanda Righetti), haar begripvolle vriend Mike (Nick Mennell), het intens geile koppel Amanda (America Olivo) en Richie (Ben Feldman), en vijfde wiel/GPS liefhebber Wade (Jonathan Sadowski). Dit zijn nog steeds niet onze hoofdpersonen.
Ten slotte komt de film bij onze belangrijkste groep college-age slachtoffers. Deze verzameling van Spring Break enthousiastelingen zijn naar Jason’s nek van het bos gekomen om te profiteren van rijke eikel Trent’s (Travis Van Winkle) ouders ‘Crystal Lake-side vakantiehuis. Er is immers geen betere plek om te zwemmen, waterskiën en bruin te worden in je bikini dan New Jersey midden maart.
Jason (Derek Mears) maakt snel werk van ze nadat ze het hebben gewaagd om zijn huis te begeren. Je leest dat goed – de Jason van 2009? Hij is een wietboer die absoluut niet chill is over iemand die zijn kwaliteit A duivelsla aanraakt.
Met Trents vriendin, de lieve Jenna (Danielle Panabaker); Nolan (Ryan Hansen, een echt Ryan Hansen-type); Chelsea (Willa Ford); Bree (Julianna Guill) en de komische figuurtjes Chewie (Aaron Woo) en Lawrence (Arlen Escarpeta). Onderweg komen ze ook Whitney’s broer Clay (Jared Padalecki) tegen, die op zoek is naar zijn vermiste broer of zus. Clay, vergezeld door Jenna, herhaalt de fout van de vrienden van deze zus: ze stuiten op het huis en de tuin van Jason. Veel moorden volgen.
Als een maand lange diepe duik in de 13e franchise iets onthult, is het dat er een breed scala aan kwaliteit mogelijk is binnen de serie “een slechte nacht op de camping” trappings. Er zijn domme, enge en gewoon waardeloze films. Vrijdag 2009 slaagt er op de een of andere manier in om onhandig te bestaan in de ruimtes tussen die categorieën.
Eerlijk gezegd, de grootste belemmering voor het succes van de remake is dat het veel te zelfbewust is, wat vaak (en paradoxaal genoeg) vervalt in zelf-seriousness. Wanneer dat niet het geval is, komt het over als te hard proberen om een niveau van post-moderne dwaasheid te bereiken. Acteurs als Hansen en Woo zijn zeker in voor de flauwekul, maar het script van Damian Shannon en Mark Swift geeft hen niets. De grappen waren al afgezaagd op papier, maar geen enkel talent kan ze verkopen als ze hardop worden uitgesproken.
Nadat regisseur Marcus Nispel al zijn stijl in zijn openingsscène heeft laten varen, lijkt hij alleen nog maar saaie keuzes te maken wat betreft kadrering en invalshoek. De film is meer dan een half uur bezig voordat we eindelijk de personages ontmoeten waar we om moeten geven en voor moeten juichen. Tegen die tijd is onze interesse al weggeëbd, elk gevoel van vreselijke anticipatie is weggesleten. Het helpt niet dat het script er nooit in slaagt de personages diep genoeg te raken om om te geven, of onaangenaam genoeg om te genieten van hun ondergang.
Jason is ook een beetje een probleem hier. Mears is een intimiderende figuur – hij is een snellere, meer wilde Jason, een direct contrast met Kane Hodder’s logge en bijna-emotieloze interpretatie van de moordmachine. Toch wordt Mears gehinderd door een Jason zonder duidelijke parameters. Soms is Jason listig – hij doodt de kracht voor een inbraak, zet vallen, en verstikt stilletjes een slachtoffer zodat niemand hem opmerkt. Op andere momenten lijkt hij meer op een kind – gemakkelijk verward, geobsedeerd door zijn moeder, en vatbaar voor gewelddadige slordigheid.
In veel opzichten is de Friday the 13th reboot als het achtste jaar van een reality show. De schok van het nieuwe is weg en de gekte van het proberen om de tijdgeest te re-sizen is verlaten. Alles wat overblijft is een product dat zich te bewust is van zijn verwachtingen om te verrassen, en te bang is voor domme excessen uit het verleden om te verrukken.
Friday the 13th Reboot Trailer:
