Draw Clothing, Fabric or Metal Armor for Comic Characters

Om kleding op stripfiguren te tekenen is een bepaalde hoeveelheid denkwerk nodig voordat je je tekenpotlood oppakt. Om vertrouwd te raken met stijlen die elk decennium veranderen, moet je beslissen welk tijdperk je personages vertegenwoordigen. Het land, de periode, de koninklijke of casual kleding en de actie van je personage moeten allemaal worden overwogen om je personage zo levensecht mogelijk te maken.

In het leren hoe je kleding moet tekenen op een herhalend stripfiguur, overweeg dan de kleding naast de gezichts- en lichaamsvormen en uitdrukkingen. Een tiener kan worden gesymboliseerd met een blauwe spijkerbroek en een T-shirt dat gedurende vele decennia zal houden. Capes of baseball caps kunnen individualiseren uw karakter meer. Misschien een andere periode met good guys en bad guys hebben de hulp van iets meer betoverende. Een harnas kan relevant zijn voor een middeleeuwse periode waar zwaarden en kettingen werden gebruikt in oorlogen.

Plan het uit!

Het hebben van een doel of doel op wat je wilt bereiken kan je echt helpen bij het tekenen van kleding voor een personage. In plaats van te beslissen over wat je personage moet dragen terwijl je schetst, kan dit leiden tot het maken van correcties of gummen en kan je afdwalen van het bereiken van wat je wilt.

Op een kladblok of schetsboek noteer je wat je wilt dat je personage draagt en hoe je wilt dat hij/zij eruit ziet, vergelijkbaar met een sjabloon voor het maken/ontwerpen van een personage. Hier is een kort voorbeeld-

Naam – John Adams
Leeftijd – Midden 30
Beschrijving – Mager, gespierd postuur. Bijna militair met sterke armen en borst. Kleding – Cargo broek met laarzen. Shirt met lange mouwen en mouwen opgestroopt tot net onder de elleboog. Riem en pistool holster riem op de borst of dij.

Met deze krijg je te visualiseren uw karakter en hoe hij / zij eruit zou zien, en probeer het te schetsen zo dicht bij wat je wilt je karakter te zijn. Het zou een stuk gemakkelijker zijn omdat je al weet hoe je wilt dat je personage eruit ziet.

Een figuur tekenen met kleren en realistische plooien

Veronderstel dat je personage een vrouw is en zijwaarts staat, elleboog licht gebogen, alsof ze met iemand spreekt. Uw doel is om een volle rok die net onder de knieën valt en een blouse met lange mouwen op het figuur te plaatsen.

Stap 1
Begin met de blouse door buisvormige lijnen te maken op de armen als het begin van de mouwen. Het lijfgedeelte van de blouse kan het lichaam omhelzen, omdat kleur, arcering en plooien de vorm naar voren zullen brengen.

Stap 2
Opmaak de gerimpelde rok in een volheid die u wenst. Gebruik een kolomplooi, begin bij de taille en breng voor elke plooi een cilindervorm naar beneden. U kunt er een paar of veel hebben, afhankelijk van de volheid van de rok. Voor een rechte rok zijn twee tot vier genoeg.

Stap 3
Werk de cilinders met een harde rand, gevolgd door een parallelle lijn van gereflecteerd licht, een schaduwrijke rand en dan een zachte rand. Deze stap vereist veel oefening en een foto waar deze lijnen en schaduwen duidelijk zijn als je het concept begrijpt.

Stap 4
Ga terug naar de bovenkant en gebruik een drape vouw, teken lange afwisselend smalle donkere en lichte halfronde stroken langs de voorkant, zijkanten en achterkant. Schaduwen zullen de gebieden accentueren naargelang de richting en de lichtbron.

Stap 5
De spoelvouw is een goede manier om de plooien in de arm van de blouse te vormen. Stel je een stuk stof voor dat om een staaf gewikkeld is en je snapt het punt. Een mouw zal niet recht zijn maar in vouwen om de arm gewikkeld in een spiraalvormig uiterlijk. Oefen op je spiralen en het zal zich beginnen uitbetalen in een perfecte mouw.

Als je figuur zit, komt de inerte plooi in het spel met plooien die in verschillende richtingen gaan. Een deel van de rok zal worden verzameld onder het onderwerp en een consistente ten opzichte van de volgende kan worden gebruikt. Een in elkaar grijpende plooi is de waarneming van een stuk stof dat om een hals is gewikkeld of op de grond is gestapeld. Meervoudige plooien die over elkaar heen worden gelegd is het idee achter de inerte plooi.

Bestudeer een tekening met dit type vouw om echt het gevoel te krijgen voor een samenhang van de samenvoegingen.

‘Middeleeuws’ achtig pantser

Er zijn veel pantserontwerpen, zelfs moderne, die nauw aansluiten bij die van het ‘middeleeuwse’ pantserontwerp. Het tekenen van een middeleeuws harnas kan eigenlijk gemakkelijker zijn dan het tekenen van stof waar verschillende soorten vouwen nodig zijn om de realiteit van hoe de kleren het lichaam passen naar voren te brengen, maar de schaduw is de sleutel. Zoek een afbeelding van een harnas en boetseer de volgende stukken die het frame omringen.

De Helm

Het construeren van een helm over het hoofd moet je doen denken aan een basketbal met een open ruimte voor het gezicht. Een metalen vizier dat omhoog beweegt naar de bovenkant van het hoofd en vervolgens naar beneden tijdens het gevecht, stelt u in staat het vizier in elke gewenste positie te trekken. Dit is het meest interessante deel van het pantser omdat de helm de plaats is waar de identiteit of de handtekening van een bepaald personage kan worden gemaakt. Populaire ideeën zijn een helm met een vizier als attribuut waar het vizier toont een gezicht van een mens of een dier vergelijkbaar met die gedragen door de Romeinse Gladiatoren en aparte masker voor de helm die het gezicht van een demon of geest zoals getoond door de Japanners in het middeleeuwse tijdperk te tonen.

De Neck Guard / Gorget

Dit stuk omvat het gebied van de nek die wordt blootgesteld van de helm naar het lichaam armor. Aangezien de hals beweging vereist, wordt een gebied van de hals blootgesteld net genoeg voor het hoofd om zonder restrictie te bewegen.Dan past een pantserstuk losjes het halsgebied, rond het kraag-botgebied.Het heeft vaak de verschijning van een dikke coltrui. Hoe metalen stof te tekenen in plaats van katoen kan een uitdaging zijn.

De borstplaat

Een voorplaat en een achterplaat die licht gebogen zijn werden aan de zijkanten samengegespt. Een borstplaat kon verschillende ontwerpen hebben die voor een bepaald koninkrijk stonden. Moderne harnassen gebruiken meestal een borstplaatontwerp dat lijkt op dat van een kogelvrij vest dat door de politie en het leger wordt gedragen.

De schouder- en armstukken

Schouderstukken die door atleten worden gedragen, zijn gemaakt van hard plastic, maar sommige middeleeuwse harnassen waren gemaakt van volledig metaal en de meeste futuristische harnassen zijn gemaakt van een of ander lichtgewicht materiaal met een sterke weerstand tegen een redelijke hoeveelheid kracht. Soms vastgemaakt aan de armstukken en soms apart, sommige waren L-vormig ontworpen en staken uit de schouders langs de voorkant, zijkanten en achterkant. De armstukken liepen door tot aan de pols met enkele accordeonvormige stukken rond de buitenste elleboog om beweging mogelijk te maken.

Handschoenen, beenkappen en laarzen

Handschoenen zijn gemaakt voor de bescherming van de hand en de pols. Sommige ontwerpen gaan helemaal tot de onderarm.

De meeste leggings zijn gemaakt ter bescherming van de benen (voor de hand liggend) deel, hoewel sommige ook bescherming voor de liesstreek omvatten. Merk op dat het gebruik van een legging veel bewegingen met zich meebrengt en dat het nuttig is om er wat realisme aan toe te voegen door het blootgestelde deel vooral op het kniegedeelte van de benen te tonen en sommige ontwerpen tonen flexibiliteit op het enkeldeel van de laars om beperking te verminderen.

Je zou kunnen denken dat het tekenen van alle op elkaar inwerkende stukken metaal moeilijker zou kunnen zijn dan een shirt en broek, maar met pantser, werk je met veel onbeweeglijke delen. Kleding beweegt en ademt mee met het lichaam en plooien zijn een belangrijk onderdeel van de tekening. Er zijn vier basistypes van plooien die gebruikt worden bij het weergeven van beweging in kleding die gebruikt wordt op een lichaamsframe. Kijk hoe ze worden gebruikt bij het tekenen van kleding op je personage.

Schaduwen, plooien en licht zullen leven brengen in kleding of een harnas als je het grondig bestudeert en begrijpt dat lijnen slechts het begin zijn van een realistisch gekleed figuur. Zodra u deze basis begrijpt zult u klaar zijn om verder te gaan met meer actieve figuren.

Aanbevolen boeken

Dynamic Wrinkles and Drapery: Solutions for Drawing the Clothed Figure (Practical Art Books) by Burne Hogarth

Natuurlijk kan niets de ouderwetse methode vervangen om naar buiten te gaan en rimpels te observeren zoals ze in de echte wereld verschijnen. Als dat je bedoeling is, kan dit boek je enorm helpen door je een idee te geven waar je op moet letten als je stof bestudeert. De onderwerpen omvatten het tekenen van drukrimpels, kruisende rimpels, vliegende rimpels, hangende rimpels, gebogen rimpels, passieve, inerte en liggende rimpels,… en een deel over het begrijpen van kinetische krachten, wat voor jou het nuttigst kan zijn.

Drawing People: How to Portray the Clothed Figure by Barbara Bradley

Niet alleen is dit boek een gids van onschatbare waarde voor het tekenen van de geklede figuur, het is ook een van de beste boeken die ik ooit over tekenen gezien heb. Alle belangrijke principes van het tekenen staan in dit boek. Deze principes zijn duidelijk gepresenteerd en goed georganiseerd met een goede mix van makkelijk te lezen tekst en prachtige illustraties. Voor geklede figuur is er niets anders op de markt dat er ook maar in de verste verte mee te vergelijken is. Ik ben kunstdocent aan een universiteit en gebruik dit boek vaak om tekenlessen te illustreren. De delen van het boek over soorten plooien en hoe verschillende kleding reageert op de bewegende figuur zijn de beste die ik heb gezien. Iedereen, van beginner tot professional, die meer wil weten over de basisprincipes van het tekenen, hoe je de figuur of de geklede figuur tekent, zou dit boek in zijn bibliotheek moeten hebben.

Wreaking Havoc: How To Create Fantasy Warriors And Wicked Weapons door Jim Pavelec, Chuck Lukacs, Thomas Manning & Christopher Seaman

Vier succesvolle kunstenaars in de game- en illustratie-industrie delen hun geheimen over materialen, methodes en de basisbeginselen van tekenen en schilderen.Dit boek bevat 15 volledige demonstraties die lezers leren hoe ze hun favoriete fantasykrijgers kunnen tekenen en schilderen, 39 mini-demonstraties die zich richten op de offensieve en defensieve wapens die specifiek zijn voor elke krijger en 10 volledige gevechtsscènes met populaire fantasykrijgers in hun eigen omgeving. Het bevat ook een bonusgalerij met recent werk van alle vier de auteurs.