Een beginnersgids voor het vastleggen van beweging in je fotografie

Emily Hancock, een professionele fotograaf uit Hampshire, diende de volgende tutorial in over het vastleggen van beweging in je fotografie.

(Afbeelding door T.MoE)

Foto’s leggen per definitie een klein stukje van het leven vast en vereeuwigen dat. Er is geen gemakkelijke manier voor de kijker om af te leiden wat er voor of na dat moment gebeurt. Er zijn echter beelden die beweging moeten overbrengen.

U kunt bijvoorbeeld een hond willen vastleggen die rent, een trein die over het spoor raast, of bomen die waaien in de wind. Elk van deze scènes kan in je foto’s tot leven komen als je leert hoe je beweging goed overbrengt.

Vandaag zal ik beschrijven hoe je verschillende sluitertijden en panning kunt gebruiken om beweging in je fotografie vast te leggen. Ik zal ook een mogelijk probleem uitleggen dat je kunt tegenkomen bij het fotograferen van bewegende onderwerpen – samen met tips om het op te lossen.

Let’s get started!

Redenen om beweging vast te leggen

Beginnende fotografen hebben waarschijnlijk boeiende foto’s gezien die beweging vastleggen. Er zijn verschillende manieren om deze foto’s te maken, en elk heeft een iets ander doel.

Zo zie je, soms is het nodig om bepaalde elementen in het beeld onscherp te maken, terwijl je scherp moet focussen op een paar onderwerpen op de voorgrond. Andere keren wil je alles bevriezen of onscherp maken. Welke richting je kiest, hangt af van je doel voor je foto.

Veel fotografen leggen beweging vast, gewoon om over te brengen dat een object beweegt. Maar er zijn ook andere redenen om dit te doen. Beweging kan een stemming overbrengen. Bomen die ruisen in de wind suggereren sereniteit, terwijl drommen mensen in een drukke stad een gehaaste activiteit impliceren.

Je kunt beweging ook gebruiken om elementen in een scène te elimineren die als afleiding voor de kijker kunnen dienen. U kunt bijvoorbeeld een persoon fotograferen die op een hoek van een stoep staat terwijl achter hem auto’s rijden. Door alles te vervagen behalve uw hoofdonderwerp (d.w.z. de man op de hoek), kunt u potentiële afleidingen elimineren en de aandacht van de kijker richten.

Twee primaire technieken voor het vastleggen van beweging in de fotografie

De sluitertijd die u gebruikt tijdens het fotograferen van een scène speelt een belangrijke rol bij het vastleggen van beweging in uw foto.

Hoe sneller de sluitertijd, hoe scherper de focus op uw onderwerp. Aan de andere kant zal een langere sluitertijd een bewegend object onscherp maken. Er zijn hier twee hoofdbenaderingen (hoewel ik zo meteen een paar alternatieven zal bespreken).

Onscherp onderwerp met de achtergrond in beeld

Laten we aannemen dat je een sneltrein fotografeert tegen een muur van bomen op de achtergrond. Je kunt de trein onscherp maken terwijl je de bomen in beeld laat. Dat zou de kijker direct duidelijk maken dat de trein snel rijdt.

Om dit te bereiken, zou u een lange sluitertijd gebruiken.

(Het is ook belangrijk om een statief te gebruiken. Zo blijft uw camera stilstaan.)

U ziet deze techniek vaak gebruikt in nachtfoto’s met koplampen van auto’s die door het beeld snijden.

Vage achtergrond met het onderwerp in focus

Deze tweede techniek houdt uw onderwerp scherp terwijl de achtergrond onscherp is.

Gebruik makend van ons treinvoorbeeld, zou de trein scherp zijn en de muur van bomen onscherp, waardoor de beweging van de trein wordt overgebracht.

Zoals bij de eerste methode, moet u een lange sluitertijd gebruiken. Maar in plaats van een statief te gebruiken, schuift u uw camera in de richting van het onderwerp.

Maar wat is panning eigenlijk?

Panning uitgelegd

De meeste beginnende fotografen zijn getraind om hun camera’s “vast te zetten”. Dat wil zeggen dat beginners wordt geleerd dat de camera bij bepaalde soorten opnamen zo stil mogelijk moet blijven staan.

Panning daarentegen vereist dat u uw camera met uw onderwerp meebeweegt. Meer in het bijzonder moet u de snelheid waarmee het onderwerp beweegt afstemmen op de richting waarin het zich beweegt.

In ons fietsvoorbeeld gaan we ervan uit dat de man op de fiets van oost naar west beweegt. In dat geval moet u de camera in dezelfde richting draaien, van oost naar west, en de snelheid van de fiets volgen. De beste resultaten krijg je als je vrij zicht hebt op het bewegende object en voldoende ruimte hebt om je camera langs een parallelle as te draaien.

Panning effectief kan moeilijk zijn. U kunt uw techniek oefenen en perfectioneren door atleten te fotograferen die snel bewegen (bijvoorbeeld basketballers). Probeer hun gezichtsuitdrukkingen vast te leggen terwijl je alles op de achtergrond onscherp maakt. Het kost enige tijd om het goed te doen, maar als het eenmaal lukt, kan de techniek een waardevolle aanvulling op uw repertoire zijn.

Andere technieken om beweging vast te leggen

Naast de twee belangrijkste technieken die hierboven zijn beschreven, kunt u ook de hele scène bevriezen of alles onscherp maken.

Het bevriezen van de hele scène kan uw foto’s een unieke uitstraling geven, vooral als de objecten sterk beweging suggereren. Denk bijvoorbeeld aan een vogel die voor een waterval vliegt. Beide impliceren beweging voor de kijker. Door de hele scène te bevriezen, wordt al die beweging vastgelegd en kan een adembenemend beeld ontstaan. U moet een sluitertijd van ten minste 1/1000s gebruiken voor dat soort opnamen.

Alles vervagen levert de beste resultaten op als de scène heldere, contrasterende kleuren of verschillende tinten heeft. In de meeste gevallen wordt het vastleggen van beweging op deze manier puur voor artistieke doeleinden gedaan.

Een andere effectieve methode om beweging in uw beelden vast te leggen is “chronofotografie.”

Met de functie voor continu-opnamen op uw camera kunt u een reeks opnamen maken en deze in de nabewerkingsfase samenvoegen om het hierboven getoonde effect te creëren. Een statief is essentieel als u met deze methode bewegingen probeert vast te leggen.

De juiste sluitertijd bepalen

Veel beginnende fotografen vragen wat de juiste sluitertijd is, gegeven hun doel.

Maar elke situatie is uniek. Eén snelheid is niet geschikt voor alle omstandigheden. Om de juiste sluitertijd te bepalen, moet u zichzelf een paar vragen stellen:

1. Hoe snel beweegt uw onderwerp?
2. Hoeveel afstand is er tussen de camera en het onderwerp?
3. Hoeveel beweging wilt u dat uw foto overbrengt op de kijker?

Hoe sneller de sluitertijd, hoe meer bevroren en scherp omlijnd uw onderwerp zal zijn. Met de meeste camera’s van vandaag kunt u een scène bevriezen met 1/8000s of sneller.

Dat gezegd hebbende, dienen de getallen slechts als een ruwe richtlijn. U zult moeten experimenteren met verschillende sluitertijden in verschillende situaties.

Potentieel probleem: overmatig licht

Hier volgt een potentieel probleem dat u kunt tegenkomen wanneer u beweging probeert vast te leggen in de fotografie:

Wanneer u uw sluitertijd vertraagt om elementen in uw beeld onscherp te maken, bestaat de kans dat er te veel licht binnenvalt en uw foto beïnvloedt (wat resulteert in overbelichting).

Dit is een veel voorkomend probleem, maar er zijn een paar manieren om het op te lossen:

Voreerst, controleer het diafragma op uw camera. Hoe groter het diafragma, hoe groter de kans dat er teveel licht binnenvalt. Probeer de instellingen aan te passen om het te verkleinen.

Ten tweede, controleer uw ISO-instelling. Als de ISO-waarde hoog is, kan de beeldsensor in uw camera overgevoelig zijn voor licht. Dit kan een te helder beeld opleveren, evenals ongewenste ruis, dus overweeg uw ISO te verlagen.

De kunst van het vastleggen van beweging onder de knie krijgen

Het vastleggen van beweging in fotografie vergt oefening en ervaring. U zult tijd moeten besteden aan het leren hoe verschillende sluitertijden de kwaliteit van uw foto’s beïnvloeden. Zelfs als je je camera gewoon op zijn statief zet, kan het moeilijk zijn om een perfecte opname te maken van een snel bewegend object.

Uiteindelijk is het vastleggen van beweging in je fotografie deels techniek en deels kunst. Gelukkig kun je het, met wat oefening, onder de knie krijgen.