Wanneer je een geweldige DJ-mix gaat maken, is er geen reden om dat zomaar te doen zonder eerst over een paar belangrijke elementen na te denken: Wie zal er luisteren? Hoe zal het worden gestructureerd? Hoe ga je het mixen? Vandaag brengt gastbijdrager Chris Alker tien indringende tips voor DJ’s die een nieuwe mix maken – met een aantal geweldige voorbeelden om naar te luisteren.
Werkend vanuit de booth omringd door een zee van feestende mensen, stuurt een goede DJ de energie van een zaal door de juiste nummers op het juiste moment te spelen. Als hij een groove raakt die voor opschudding zorgt, zal hij die tot het logische einde volgen. Als de dansers er moe uitzien, kan hij afkoelen en een downtempo nummer draaien om mensen aan te moedigen een drankje te pakken. Dat is de aard van het spelen voor een live publiek.
Het maken van een DJ mix voor een demo, podcast, radioshow, of voor die speciale persoon op wie je indruk wilt maken, is daarentegen een heel ander dier. Er is geen onmiddellijke feedbacklus en je hebt veel meer tijd om je voor te bereiden, maar voordat je op opnemen drukt, zijn hier tien nuttige tips om in gedachten te houden:
Mix je een dj-set live of in Ableton?
Het antwoord is eenvoudig, doel. Als je mix gebruikt gaat worden om een optreden te krijgen, mix het dan live. Je wilt dat de mix vertegenwoordigt wat je live kunt doen. Als je uren in Ableton doorbrengt met het maken van krankzinnige filter envelopes en delays die je niet met een mixer on the fly kunt nabootsen, dan geef je een verkeerd beeld van jezelf en verknal je mogelijk je kansen op een toekomstig optreden. Als je een mix maakt voor een podcast of verkoop, is het gebruik van de computer om elk aspect van de mix te controleren ideaal voor het produceren van het meest gepolijste product.
Soms is het opnemen van live sets de beste manier om een geweldig feest te promoten. Mister Sunday’s Eamon Harkin neemt live party sets op door de geluiden van een live microfoon in de buurt van de dansvloer te combineren met de master feed van het mengpaneel om een accuraat gevoel te geven van hoe het zal klinken als je aanwezig bent. Hier is 4 uur van het laatste feest in Industry City:
Know Your DJ Set’s Audience
De mix die je maakt om een DJ-optreden in een nachtclub te krijgen, zal ongetwijfeld heel anders zijn dan de mix die je maakt voor een etentje van je beste vrienden. Je publiek kennen is een nuttig hulpmiddel om de nummerselectie te beperken, de juiste lengte en het energieniveau te bepalen. Als de mix bijvoorbeeld voor een aerobicsles is, wil je iets met een hoog energieniveau (130 bpm+), met naadloze overgangen en een upbeat gevoel voor mensen die calorieën willen verbranden en plezier willen hebben terwijl ze dat doen. Als het yoga, denk downtempo pauzes (90-110bpm), met melodie en ambient bloemstukken die het langzame gerichte tempo van de training weerspiegelen.
Psychemagic’s “Canyon Haze” DJ mix is een super mellow psychedelische set die geweldig is voor post party wind down, maar niet iets zijn waarschijnlijk te horen op een zaterdagavond dansvloer:
Diagram Your Set’s Direction
Een handige tool dansmuziek producenten zweren bij is het creëren van een diagram dat de energieniveaus die ze op zoek zijn om te bereiken in de loop van het nummer illustreert. Het toepassen van het energiediagram op een mix kan net zo behulpzaam zijn.
De meest voorkomende zijn:
- The Ramp: een gestage stijging van langzame BPM naar hoog met bijpassende energie
- The Mountain: een stijging naar een piek halverwege de mix en een symmetrische afdaling
- The Wave: een reeks pieken en dalen waar je de luisteraar in de loop van de mix omhoog en omlaag brengt.
De Franse Joakim omarmt het “wave”-schema in zijn innovatieve dj-sets met tracks die heen en weer bewegen tussen euforie en hectische energie en weer terug voor de duur. Zijn mix voor DJhistory.com is een goed voorbeeld.
Trackkeuze & Volgorde
Trackkeuze is grotendeels een product van persoonlijke smaak en je doelpubliek, terwijl de volgorde van de tracks wordt bepaald door de energieniveaus die je hoopt te bereiken. Kies tracks waar je van houdt die de richting van je muziekcollectie vertegenwoordigen die je wilt weergeven, niet noodzakelijkerwijs de populairste tracks op de Beatport Top 100.
Ben niet bang om oude tracks en nieuwe te mixen; er is niets zo leuk als het verbinden van de punten.
DJ Rupture is berucht voor het samenweven van een eclectische mix van geluiden op drie draaitafels voor mind bending sets:
Transitions
Stereotiep geven DJ’s in dansmuziek de voorkeur aan beatmatching, Hip Hop DJ’s aan cutting, en radio DJ’s aan fading. Hoewel je een uitstekende mix kunt maken met elk type overgang, kan het gebruik van een combinatie van overgangen sommige tracks bij elkaar helpen passen die anders misschien niet bij elkaar zouden passen, en/of voor variatie in je set zorgen. Als je mix een mix van genres bevat, wissel dan de overgangen af. Als je een enkel genre draait, zoals Drum n’ Bass, is naadloze beatmatching over de hele lengte de manier om te gaan.
Draaitablist en producer DJ Anubus uit de westkust gebruikt een verscheidenheid aan overgangen, effecten en onberispelijke timing in zijn nieuwste “The Dude Mix”:
Mix In Key
Ondanks dat ze van hetzelfde genre en dezelfde BPM zijn, passen sommige tracks gewoon niet bij elkaar. Terwijl sommige DJ’s een aangeboren gevoel hebben voor tracks die elkaar aanvullen, zullen anderen het frustrerend vinden zonder een goede uitleg. Voor muzikanten ligt het antwoord vaak in de toonsoort van de track. Mixen van de ene track naar de volgende die in dezelfde of complementaire toonsoort staat. In zijn vroege DJTT artikel (2007!) “Are you mixing ‘in key’?”, legt Ean Golden uit dat mixen in toonsoort is ” het mixen van 2 nummers die zeer vergelijkbare noten hebben en wanneer ze gemixt zijn voelen ze aan als lang verloren vrienden die elkaar eindelijk gevonden hebben.”
Niet dat je op zoek bent om tweedracht te creëren, woordspeling bedoeld, zal mixen in toonsoort de muzikaliteit van je set verbeteren.
Mixed In Key is een indrukwekkend stukje software dat je kunt gebruiken om de ID3-tags van je muziekbibliotheek bij te werken met de muzikale toonsoorten van elke track. Deze sleutels dienen dan als referentie voor het afspelen van tracks in dezelfde of complementaire toonsoort via harmoic
mixing.
Phrasing In Your DJ Mix
Wanneer je begint met het mixen van de volgende track en de lengte van de overgang tussen tracks is echt een situatie van geval tot geval. Een veel voorkomende fout is om twee tracks op dezelfde BPM te zetten, maar, ondanks het inmixen van de ene, de track te vroeg of te laat te laten beginnen waardoor er onbedoeld een stilte in de energie ontstaat. Weten hoe het ene nummer eindigt en het volgende begint is de sleutel tot het creëren van de juiste compositie waarbij de structuur van het ene nummer het volgende aanvult. Dit is goede frasering.
Bijv. als een track opbouwt naar een grote drop op het hoogtepunt van de song, wil je ruimte creëren voor de volgende drop in de volgende track. Als de volgende track die je kiest te vroeg valt, zou je je luisteraar kunnen verbranden.
Als je platen gebruikt, moet je al je tracks bekijken voordat je begint. Met Traktor of Serato kun je de track die op het deck speelt spiegelen in je koptelefoon en het einde bekijken om je te helpen de volgende track on the fly te kiezen.
Een meester van het Tech House-genre, internationale DJ, Derek Marin’s DJ-sets zijn naadloos gefraseerd. Luister hier naar zijn mix voor Musicis4lovers.com:
Looping, Filters, EQing, & Effects
Sommigen vinden dat het veranderen van de nummers met een creatieve combinatie van de bovenstaande tools de puurheid van de tracks zal vernietigen, terwijl anderen alles zullen doen wat in hun macht ligt om de muziek naar hun hand te zetten. Het komt erop neer dat je je alleen door je eigen unieke manipulatie- en mixtechniek kunt onderscheiden van een andere DJ die dezelfde tracks mixt.
Neem even de tijd om een virale video te bekijken van Techno-pionier Derrick May die bekend staat om zijn zware fader popping, EQing, en snelle overlays. Zijn stijl is agressief en direct herkenbaar. Luister maar eens naar deze live mix van hem uit Tokyo. De reactie van het publiek is voelbaar:
Lengte van je DJ-mix
Er is hier echt geen regel ingesteld, maar een DJ-mix van een uur is de industriestandaard. Tenzij u het maken van een live-opname van een hele club nacht, of zijn gegeven een specifieke lengte door een podcaster, een uur zal u genoeg tijd showcase uw favoriete nummers van het moment en maken structuur hun volgorde met een duidelijke richting.
Packaging & Distributie
Het lijkt misschien onbelangrijk voor de muziek, maar verleiden iemand om te luisteren naar je mix is net zo belangrijk. Dit betekent de juiste naam, het juiste artwork, en het distribueren op een manier dat het zal worden gespeeld door degenen die ervan zullen genieten. Houd het artwork in lijn met de geest van de muziek. Als het een donkere Techno mix is zal je waarschijnlijk geen vlinders of puppy hondjes in het artwork verwerken.
Hetzelfde geldt voor de naam. Denk aan ‘Dark Matter’ of ‘Night Drive’, niet aan ‘Cotton Candy’ of ‘Fist Bumpz’. Het kan ook leuk zijn om iemand anders het kunstwerk te laten maken als een visuele interpretatie van je werk. De DJ mix series van de club Fabric in Londen heeft een aantal geweldige cover art die iedereen nieuwsgierig maakt naar de bijbehorende audio.
Als voor distributie, ga digitaal. Een online media sharing site zoals Mixcloud.com, MIxcrate.com, of House-mixes.com komen voor de geest – hier is een artikel over grote niet-Soundcloud plaatsen om je mixen hosten!
Als alternatief zijn er tonnen van websites en / of blog catering aan de muziek die je bent in. Doe jezelf niet tekort en ga er niet vanuit dat je mix niet gehost zal worden als je geen grote DJ bent. Stuur een beknopte e-mail met een basisbeschrijving van je mix, artwork, en een link om te luisteren en laat hen beslissen. Misschien krijg je dan wel je 15 seconden.