Spaans Literair Realisme | Kenmerken, Geschiedenis en Auteurs

Realisme is een culturele stroming uit de 19e eeuw die zich ook in de literatuur manifesteerde en waarvan Balzac de belangrijkste figuur is. Maar hoe heeft het literair realisme zich in Spanje ontwikkeld? Wij vertellen u alles over het Spaans literair realisme, zijn kenmerken, geschiedenis en auteurs.

Herinnert u zich de stroming van de literaire romantiek die gebaseerd was op de gevoelens die werden opgeroepen door de romantische romans van die tijd? Het literair realisme maakte een einde aan deze tendens, zowel in ideologisch als in formeel opzicht.

Het is dus een subjectieve kijk van elke auteur op het tijdperk dat hij meemaakte. Sommigen kozen ervoor te schrijven over de milieus waarin ze leefden, terwijl anderen liever de achterbuurten of het oorlogsmilieu weergaven.

Wat is Realisme en Naturalisme?

Literair Realisme is een literaire stroming die begon in het midden van de 19e eeuw. Kenmerkend voor de werken van deze stroming was vooral dat zij zich toelegden op het weergeven van een nauwkeurig en realistisch beeld van de samenleving van die tijd. Het idee van de auteurs van deze stroming was om, net als antropologen, de maatschappij, de cultuur, de mensen en de handelingen van deze mensen te observeren.

Naturalisme is beschreven als een soort radicaal realisme, hoewel het voor veel critici zijn eigen kenmerken heeft die maken dat het een andere categorie is en geen deel uitmaakt van het Realisme. Deze literaire stroming zou zich dus aan het einde van de 19e en in het midden van de 20e eeuw afspelen, hoewel zij haar oorsprong vindt in het realisme.

Het voornaamste kenmerk ervan is de openhartigheid waarmee zij over de maatschappij spreekt, maar dan vanuit een pessimistisch standpunt; niet alleen de mooie beschrijving ervan, maar ook de beangstigende, waarbij zij de diepte van het feit opzoekt en alles toont zoals het is. Het gaat er niet alleen om hoe iets is, het gaat er ook om waarom het zo is of waarom het zo gekomen is… Daarom vinden we in dit soort literaire stromingen allerlei thema’s – prostitutie, dood, vooroordelen, racisme… – die openhartig en met een zeer directe taal worden behandeld, waardoor ze bij het grote publiek niet zo in goede aarde vielen.

Literair realisme in Spanje

Spanje was in het midden van de 19e eeuw in rep en roer, net begonnen aan de oorlog tegen Frankrijk en Cuba en de Filippijnen verloren.

Ondanks de tijden die zij doormaakten en de oorlog die gaande was, raakte de invloed van het realisme, dat uit Frankrijk kwam, een snaar bij de Spanjaarden van die tijd, waardoor zij zich aansloten bij een veel objectievere stroming dan die welke zij op het punt stonden achter zich te laten.

Spaans literair realisme manifesteerde zich vooral in de roman, hoewel het ook enkele vertegenwoordigers kende in het theater (José Echegaray en Manuel Tamayo y Baus) en in de poëzie (Ramón de Campoamor en Gaspar Núñez de Arce).

Literair realisme in Amerika

Een van de verschillen met het Spaans realisme is dat dit laatste niet ontstond als een oppositie tegen de romantiek, maar een op zichzelf staande literaire stroming was. In Latijns-Amerika deelden beide een kritische kijk op het politieke en sociale moment dat zij beleefden, en beide literaire stromingen waren een bron van inspiratie voor grote historische momenten van onafhankelijkheid.

Op dit continent is de manier van gedetailleerd beschrijven nog steeds gehandhaafd, waardoor de lezer zich ondergedompeld kan voelen in de plaats, zich de situatie met grote precisie kan voorstellen en deel kan uitmaken van wat wordt beschreven. Alles geschreven met een grote gevoeligheid en melancholie die uit de regels ervan te halen zijn, waardoor we de sociale realiteit van de kansarmen vanuit een hard maar zeer voorzichtig standpunt kunnen benaderen. De levendige en treffende beschrijvingen van de landschappen worden ook afgebeeld als een omgeving waarin de mens moet worstelen om te overleven.

Het sociaal-realisme moet ook worden benadrukt, en daarbinnen de Indigenistische roman, die tussen 1920 en 1924 ontstond om de ongelijkheid tussen verschillende volkeren aan de kaak te stellen.

Even verderop kunt u kennismaken met de auteurs die deel uitmaakten van het Spaans en Amerikaans literair realisme.

Historische context van het Spaans literair realisme

Het bohemienachtige standpunt verlaten en kiezen voor het weergeven van de werkelijkheid in hun geschriften. Dit was wat het literair realisme inhield, het zien van de noodzaak om de exaltatie van emoties een beetje te laten voor wat het is, om plaats te maken voor een literatuur die tot doel heeft de lezer te onderwijzen en de wereld het dagelijks leven te tonen van een maatschappij die lijdt onder ontberingen van allerlei aard. De verteller is niet bedoeld om te vermaken, maar vooral om te onderwijzen en lessen te geven in moraal en sociale ethiek.

Op dat moment had Spanje net veroverde gebieden als de Filippijnen en Cuba verloren, en begon het een oorlog tegen Frankrijk. Tegelijkertijd werden koning Ferdinand VII en koningin Isabella II omvergeworpen. De maatschappij kreeg tegenslag na tegenslag.

In deze tijd brak La Gloriosa uit, een militaire revolutie die de verbanning van de monarchen en de intrede van Amadeo van Savoye veroorzaakte. In deze tijd van het Democratisch Sexenio trokken te veel gebeurtenissen van politieke en sociale aard de aandacht van schrijvers.

Op politiek gebied probeerden conservatieven en progressieven een beurtelings bewind op te leggen, maar dit mislukte uiteindelijk, terwijl nieuwe partijen opkwamen, zoals de democraten en republikeinen voor de linkse ideologie en anarchisten en socialisten onder de arbeidersklasse. Op sociaal gebied echter hadden zowel de adel als de geestelijkheid nog steeds de overhand.

Karakteristieken van het literair realisme

Elke literaire stroming werd gekenmerkt door zeer duidelijke karakteristieken die te maken hadden met de realiteit van de tijd, met de gevoelens die werden opgewekt bij deze schrijvers, die zowel personages als waarnemers van de geleefde werkelijkheid waren en die de voorbije literaire stroming steeds verbonden met de stroming die daarna zou komen. De belangrijkste kenmerken zijn:

• Reflectie van de waarden en bekommernissen van de burgerlijke klasse, zoals individualisme en materialisme.
• Objectieve visie op de werkelijkheid, “de roman is het beeld van het leven”, zoals Benito Pérez Galdós zou zeggen.
• Verweerlegging van een thesis. De werken benaderen een werkelijkheid vanuit een bepaalde morele opvatting.
• Gezellige en volkse taal om de personages in hun reële omgeving te plaatsen.
• Thema’s die de lezer van die tijd na aan het hart liggen: ontrouw, verdediging van burgerlijke idealen, huwelijksproblemen, uittocht van het platteland naar de stad, regionale en traditionele omgeving, moderne waarden versus traditionele waarden, verlangen om de sociale ladder te beklimmen, het ongemak van vrouwen met hun rol in de maatschappij…
• Overvloedige beschrijvingen.

De maatschappij die de stroming van de romantiek liefhad, liet haar links liggen en volgde de burgerlijke esthetiek van het realisme op de voet. Sommigen behielden hun ideologie en hun romantische creaties, maar het werd een nieuwe stroming, die post-romantiek werd genoemd.

Zoals u op de foto kunt zien, zijn sommige schrijvers van realistische romans bekend in de geschiedenis van de Spaanse literatuur.

Auteurs van het Literair Realisme

In de Spaanse literatuur hebben we het geluk gehad binnen deze literaire stroming grote schrijvers te hebben gehad, auteurs die vandaag de dag nog steeds actueel zijn en wier boeken op scholen worden bestudeerd en die worden genoten door mensen die van de rijkdom van een goed boek houden.

De schrijvers, niet langer op zichzelf en hun mijmeringen gericht, richtten zich op wat voor hen lag en begonnen elk detail te beschrijven van de maatschappij die voor hen voorbijging. Zij beschreven niet langer alleen landschappen, maar ook houdingen, duidelijk en beknopt. Zij gaven aanleiding tot een ander soort roman, de bourgeoisromans.

Juan Valera

Een auteur die niet helemaal paste in de Romantiek of het Realisme, omdat hij wat overdreven en extremistisch was in zijn romans, omdat hij veel fantasie had en geen van zijn ideeën, paste er uiteindelijk goed in, maar later, gebruikmakend van zijn geboortegrond, Andalusië, creëerde hij romans met personages die pasten in de Realistische ideologie.

José María Pereda

Liefhebber van de wereld, want hij reisde vaak naar het buitenland, en parlementslid. Later wijdde hij zich aan het schrijven en vond een evenwicht waarin hij personages uit zijn hooglanden nam die dicht bij hem stonden, het accent op hen legde en hen probeerde weer te geven in de zuiverste realistische stijl, maar met esthetische accenten zoals liefde in de natuur en onwetendheid van politieke plichten.

Pedro Antonio Alarcón

Hij begon als reisschrijver, maar schreef romans in de zuiverste realistische stijl, waarin de religieuze verhoudingen opvielen die hij gebruikte om de jezuïeten te verdedigen. Zijn roman met religieuze connotaties was niet erg populair, maar de Driehoed, die een ballet inspireerde, was dat wel.

Benito Pérez Galdós

Een progressieve en antiklerikale schrijver, maar toch deelde hij ideeën met mensen van verschillende gezindten. Zijn overtuigingen waren republikeins, maar hij evolueerde naar een humanistisch socialisme, dat hij in zijn romans tot uitdrukking bracht.

We raden u allen aan iets van elk van deze auteurs te lezen om in uw eigen huid alles te ervaren wat een bepaalde literaire stroming uitdraagt met het persoonlijke tintje van elke schrijver; het is de beste manier om de literatuur diepgaand te leren kennen.

Ramón de Campoamor

“Vrijheid bestaat niet in doen wat je wilt, maar in doen wat je moet doen”. Spreken over Ramón de Campoamor is spreken over een ster uit de poëzie van de tweede helft van de 19e eeuw. Het is te spreken van de Paulo Coelho van zijn tijd. Het is te spreken over de auteur van gezond verstand. Het is te spreken van een ware beroemdheid, wiens gedichten, zinnen en verzen door al zijn tijdgenoten werden gememoriseerd en geplagieerd.

Van ansichtkaarten, tot pasquins, tot liederen, het werk van Ramón de Campoamor inspireerde een hele generatie, waardoor hij een referentiepunt werd. Hoewel het natuurlijk, gezien zijn onmogelijke oeuvre, zeldzaam zou zijn geweest dat hij niet had kunnen zegevieren. Zowel in theater als in filosofie was Ramón de Campoamor productief als weinig anderen. Het was echter zijn poëzie, even productief, die hem naar de altaren van de Spaanse literatuurgeschiedenis verhief.

Zijn meest terugkerende thema’s waren positivisme en religieuze en sociale gebruiken, hoewel hij ook ruimte liet voor liefde, vrijheid en vriendschap. En ondanks zijn faam kreeg de goede Ramón de Campoamor niet de goedkeuring van zijn voorgangers. De Generatie van ’98 beoordeelde zijn werk en weigerde hem op te nemen in de top dichters van die tijd. Een strijd van ego’s? Wie weet. Wat niet te ontkennen valt, is dat Campoamor geschiedenis heeft geschreven, of zijn latere generatie dat nu leuk vindt of niet.

Gabriel García Márquez

Honderd jaar eenzaamheid, Kroniek van een aangekondigde dood, De kolonel heeft niemand om hem te schrijven, Liefde in de tijd van Cholera… Gabriel García Márquez is literatuurgeschiedenis. Deze Colombiaan wist niet alleen in zijn werk en zijn verhalen het meest overdreven realisme te vangen, maar hij deed dat op een denkbeeldige plaats die voor de liefhebbers van de auteur al een legende is: Macondo.

Macondo is de plaats waar de meeste van zijn werken zich afspeelden, en waar de magie van het alledaagse leven werd ontketend. Gabriel García Márquez had geen trucs nodig, geen kunstgrepen, zijn verhalen, zijn personages, zijn scheppingen begiftigden het toegankelijke met magie. Misschien is dat de reden waarom hij zoveel miljoenen mensen bereikte. Niet tevergeefs was hij de grote exponent van wat bekend staat als magisch realisme.

Nu, als we het over één roman moeten hebben uit de vele in het oeuvre van Gabriel García Márquez, dan is het zonder twijfel Honderd jaar eenzaamheid. Het werk dat alles veranderde, en niet alleen voor de Colombiaan, maar voor heel Latijns-Amerika. Het magisch realisme ervan gaf aanleiding tot een hele beweging die al meer dan een halve eeuw tevergeefs probeert het meesterwerk van de meester te evenaren.

Honderd jaar eenzaamheid is opgenomen in de grote Hispanische klassiekers van de geschiedenis en wordt beschouwd als een van de beste werken aller tijden (zie hier de 10 beste werken van de geschiedenis). Het is merkwaardig dat Gabriel García Márquez, ondanks de relevantie van zijn werk en het universele karakter van de auteur, slechts 10 romans heeft geschreven, in een tijdsbestek van 60 jaar. Het is waar dat hij veel productiever was in de wereld van korte verhalen, journalistiek en artikelen, maar zijn output in romans lijkt veel omvangrijker dan het in werkelijkheid is.

En natuurlijk was Gabito ook betrokken bij de wereld van de politiek. In feite heeft hij zijn vriendschap, bewondering en passie voor Fidel Castro nooit onder stoelen of banken gestoken.

Gedurende 60 jaar van werken, heeft Gabriel García Márquez ontelbare prijzen ontvangen en wereldwijd miljoenen exemplaren verkocht. Nu gaat er niets boven de Nobelprijs voor de Literatuur, die hij in 1982 won “voor zijn romans en korte verhalen waarin het fantastische en het reële worden gecombineerd in een stille wereld van rijke verbeelding, die het leven en de conflicten van een continent weerspiegelt”. Macondo.

Emilia Pardo Bazán

Er zijn ook vrouwen in dit tijdperk die opvallen door hun literaire bijdrage, en de belangrijkste is Emilia Pardó Bazán. Ze schreef romans zoals Los Pazos de Ulloa en La madre naturaleza. In haar werken vertelt de gravin van Pardo Bazán verhalen met als achtergrond thema’s de caciquismo, liefde tussen mensen van verschillende sociale klassen en zelfs seksueel misbruik. Zij toont het leven van de bescheiden mensen op het platteland, de sociale en politieke rol van de priester en hoe arm en rijk leven.

Emilia was haar tijd vooruit, want zij werd journaliste en naast het schrijven gaf zij lezingen en verdedigde zij het feminisme. Zij werd hoogleraar en, hoewel zij tot de adel behoorde, bekritiseerde zij deze in haar essays scherp.

Luis Coloma

Een religieus lid van de jezuïetenorde, Luis Coloma was een voortreffelijk schrijver. Geboren in Jerez de la Frontera, leefde hij in een gegoede familie. Na de middelbare school ging hij rechten studeren in Sevilla, een tijd waarin hij goed bevriend raakte met de schrijfster Cecilia Böhl de Faber, beter bekend onder haar pseudoniem Fernán Caballero.

Het was Cecilia die hem introduceerde in literaire kringen, en die de proloog vormde van zijn eerste boek, Solaces de un estudiante (Solaces van een student), in 1871. Luis Coloma, begon met het publiceren van krantenartikelen voor verschillende kranten zoals El Tiempo de Madrid en El Porvenir de Jerez.

In 1872 publiceerde hij een serie korte verhalen (11), die voor het eerst gepubliceerd zouden worden in het tijdschrift El Mensajero del Corazón de Jesús. Deze verhalen werden later heruitgegeven in boekvorm onder de titel Colección de lecturas recreativas, 1884.

Omstreeks 1890 publiceerde hij de tweedelige roman Pequeñeces, een werk dat hem vestigde als een van de bekendste auteurs van die tijd. Maar ondanks het succes riep het werk controverse op bij schrijvers uit die tijd, waaronder Emilia Pardo Bazán, Leopoldo Alas en Juan Valera.

Hij werd lid van de Spaanse Koninklijke Academie in 1908, bekleedde de stoel f, en trad aan met een toespraak getiteld El Padre Isla (Vader Isla).

Naast de roman Solaces de un estudiante, Pequeñeces en Colección de lecturas recreativas, zijn andere werken Por un piojo, Relatos de antaño, La reina mártir, Nuevas lecturas, El Marqués de Mora, Jeromín, Boy, Recuerdos de Fernán Caballero en Fray Francisco.

Als curiositeit wordt hij beschouwd als de auteur van het kinderverhaal uit 1894, El Ratoncito Pérez. Een opdracht voor het kind koning Alfonso XIII, toen op 8-jarige leeftijd een tand uitviel.

Leopoldo Alas Clarín

Deze Zamoraanse inwoner van Oviedo studeerde economie en werd ook professor. Maar hij werkte als journalist en ondertekende zijn artikelen onder het pseudoniem “Clarín”. Zijn literaire kritiek was hard en onverbiddelijk. En hij viel op met korte verhalen en korte verhalen, zoals Pipa en Adiós, Cordera (Vaarwel, Cordera). Zijn naam is echter vooral bekend als auteur van twee werken die de grenzen van de tijd hebben overschreden en ook nu nog een sterke weerklank vinden: La Regenta en Su Único hijo. La Regenta geeft de politieke en ideologische confrontatie van de maatschappij zo getrouw weer dat het een van de beste werken van de 19e eeuw is.

Armando Palacios

Armando Palacios was een Asturische schrijver die in zijn romans het probleem dat de clerus in de maatschappij veroorzaakte, in beeld bracht. Het is waar dat hij niet de relevantie heeft bereikt van andere schrijvers uit die tijd, maar hij heeft ook enkele interessante werken nagelaten, zoals La aldea perdida en La hermana San Sulpicio.

Vicente Blasco Ibáñez

Hij is een van de jongste auteurs en, misschien om die reden, weerspiegelen zijn geschriften een toewijding aan linkse, republikeinse en antiklerikale ideologieën. Hij zegevierde niet alleen in Spanje maar ook in het buitenland, vooral in de Verenigde Staten. Zijn werken zijn onder andere Bloed en zand en De vier ruiters van de Apocalyps. Deze laatste titel zou zo populair zijn geworden dat het na de Bijbel het meest gelezen boek ter wereld is geworden. De Vier Ruiters van de Apocalyps vertelt het verhaal van het leven van vier families die tijdens de Eerste Wereldoorlog hebben geleden. Maar ook andere titels als La Barraca, Cañas y Barros en Arroz y Tartana, die zich afspelen in de regio Valencia, springen in het oog.

Auteurs van het literair realisme: Gaspar Núñez de Arce

Te zeggen dat het politieke leven van Gaspar Núñez de Arce zijn werk niet heeft beïnvloed, is erg naïef. Deze inwoner van Valladolid was er van jongs af aan van overtuigd dat zijn werk met het publiek dichter bij het socialisme zou staan dan bij welke andere stroming ook. Zo kwam hij, nadat hij ontsnapt was uit het seminarie waar zijn ouders hem naartoe hadden gestuurd, in Madrid terecht, waar hij werkte bij El Observador, de liberale krant van die tijd. Kort daarna richtte hij zijn eigen krant op, El Bachiller Honduras, waarin hij probeerde alle segmenten van het liberalisme met één stem te verenigen.

Naast zijn politieke werk begon Gaspar Núñez de Arce te schrijven, en op slechts 15-jarige leeftijd bracht hij zijn eerste toneelstuk, Amor y Orgullo, in première in Toledo, de bakermat van de Europese cultuur. Het was echter de verhalende poëzie die hem de grootste roem bezorgde. Zijn eenvoudige stijl zoekt geen bombastische woorden of flitsende zinnen, maar veeleer het zuiverste realisme en de valorisatie van het alledaagse taalgebruik. Zijn faam onder de lagere en middenklasse groeide dan ook gestaag.

Samen met Antonio Hurtado schreef hij talrijke toneelstukken, hoewel hij ervoor koos om als toneelschrijver solo te gaan. El Haz de Leña, Deudas de Honra, Quien debe paga en Justicia Providencial zijn zijn bekendste werken.

Het was echter de poëzie die hem meer bekendheid gaf bij publiek en critici. Raimundo Lulio was zijn bestseller, en bevatte stukken A Voltaire, La Duda en El Miserere. Bovendien onderscheidden zijn historische gedichten zich goed van de Romantische, omdat zij niet trachtten sferen te beschrijven, maar de zuivere en eenvoudige werkelijkheid. Soms is minder meer.

Ontbinding van het Literair Realisme

Op een gegeven moment is de literaire output van het Realisme beginnen te tanen, zijn uitgangspunten zijn gevallen en het lijkt erop dat het allemaal voorbij is. Hierdoor valt het Realisme uiteen in andere stromingen, die in staat zijn de literatuur te verfrissen en te vernieuwen met zeer verschillende oriëntaties of aanvullingen.

Na het Realisme komt het Naturalisme, dat hierboven reeds is genoemd en beschreven, en dat wordt beschouwd als een overdrijving van het Realisme, waarbij uitgebreide en grove beschrijvingen worden gegeven van wat de schrijver ziet en waarneemt. Émile Zola, de Franse schrijver, is een van de beroemdste vertegenwoordigers ervan.

Spiritualisme is een andere post-realistische stroming, die de principes van het Realisme terzijde schuift om zich te richten op thema’s die te maken hebben met het religieuze, het abstracte van de ziel, het traditionele. Velen beweren dat deze stroming haar oorsprong heeft in Rusland, waar auteurs als Tolstoj opvallen, en in Spanje was zij ook een bron van inspiratie voor auteurs als Benito Galdós.

De psychologische roman deed ook zijn intrede na het Realisme, waar het belang van beschrijving en grondigheid blijft bestaan, maar die niet zozeer gericht is op de beschrijving van de omgeving als wel op de psyche van de personages die er deel van uitmaken. Een basiselement is de innerlijke monoloog van de personages, die zo gemakkelijk te vatten is.

Finitief, de post-romantiek die een mengeling zou zijn van romantiek en realisme. Nooit een mengsel van gelijke delen, maar altijd een beetje van elk om werken van het kaliber van “Madame Bovary” te bereiken.

Video’s voor meer informatie over Spaans Realisme

Wij laten u enkele video’s waarin u deze kennis kunt uitbreiden:

U bent misschien ook geïnteresseerd in:

• Égloga | Wat het is, soorten, voorbeelden en auteurs
• Spaanse literaire romantiek | Kenmerken, geschiedenis en auteurs
• De 10 beste boeken uit de geschiedenis