Spotlight op 5 hedendaagse textiel kunstenaars

We hebben geluk bij TextileArtist.org; ons publiek is zeer gepassioneerd over hedendaagse textiel kunst. Abonnees van de nieuwsbrief nemen vaak contact met ons op om ons op de hoogte te stellen van het werk van moderne kunstenaars dat zij interessant of inspirerend vinden. We hebben een hele reeks prachtige kunstenaars op de site gezet en deze vijf zijn geen uitzondering. Wat hen voor ons bijzonder maakt, is hun vermogen om de grenzen te verleggen van wat textielkunst is en te laten zien hoe hedendaags werk naadloos kan samengaan met design of beeldende kunst.

Nike Schroeder

Het borduurwerk van de hedendaagse textielkunstenaar Nike Schroeder is prachtig, en werkt textureel heel goed. Haar laatste werken bengelen overtollig garen van het doek, en bootsen zo de afbeelding van druipende verf na. Dit contrasteert het werk dat ze maakt met soortgelijke concepten in de hedendaagse schilderkunst, en benadrukt de verschillen tussen elk medium. Sommige van haar werken vertonen kenmerken van color-field painting, waarbij de “druipende” draden naadloos van de ene kleur naar de andere overgaan. Deze zijn voornamelijk uit haar 2013 serie “Transition,” evenals “Convex/Concave,” die draad toonde die van een driehoekig deel van hout afstroomde, zodat het stuk als een waterval leek, verder het gebruik van draad als een substituut voor water benadrukkend.

Haar figuratieve werk heeft de neiging zich te richten op jonge individuen uit haar dagelijks leven. Dit geeft een ongelooflijk gevoel van haar en haar vrienden met een nauwgezette aandacht voor detail dat zeer moeilijk te bereiken is met borduurwerk. De in Berlijn gevestigde kunstenares maakt hier ten volle gebruik van, waardoor haar werk een verbluffend gevoel van diepte krijgt. In haar portretten is weinig vereenvoudigd en vooral de weergave van de ogen is spectaculair. Schroeder verrijkt ook aquarelportretten met haar borduurwerk.

Voor meer informatie over Nike Schroeder bezoek NikeSchroeder.com.

Lisa Solomon

Deze kunstenares uit de Bay Area werkt voornamelijk met tekeningen en borduurwerk; haar werken hebben een zeer kenmerkende stijl, met schitterende kleuren en elegant lijnwerk. Maar waar zij zich werkelijk onderscheidt is in haar concepten, die even divers als slim zijn. De rode draad (onbedoeld) in haar werk is die van de contrasterende natuur. Vrouwelijkheid en mannelijkheid worden onderzocht, net als huiselijke kwesties. Traditionele ambachtelijke voorwerpen, zoals onderleggers, worden geherstructureerd in een beeldende kunst omgeving, opzettelijk verbrijzelen van de lijn tussen kunst en ambacht.

Dit komt ook naar voren in haar serie “Migratory Patterns”, waarin beweging wordt belicht, vaak met een uitgesproken sociaal-politieke blik. Als kunstenares met Japanse achtergrond, verbindt veel van dit werk de link tussen Japan en de Westkust, voornamelijk haar San Francisco Bay regio. Een bijzonder ontroerend en relevant werk documenteert de verplaatsing van de straling van de ramp in Fukushima Daiichi. In dit werk gebruikt ze onderleggers, een over het algemeen zacht, huishoudelijk product, als de sleutel tot haar diagrammen, waarbij ze het positieve en niet-schadelijke hercontextualiseert tot documentatie van vernietiging.

Om meer te weten te komen over Lisa Solomon bezoek LisaSolomon.com.

Shannon Gowen

Shannon Gowen is een kunstenares uit Austin, Texas, die textiel gebruikt in haar mixed-media installaties. Gowen is een veelzijdig kunstenaar, die naast haar beeldende kunst ook bedreven is in design en fotografie.

Haar site-specifieke installatie “Portals of Misconception,” een samenwerking met timmerman Aldon Mines, daagt vele concepten uit van wat beeldhouwkunst is, waarbij traditionele barrières worden vermengd. Het werk dwingt de kijker om schijnbaar ongerelateerde scènes met elkaar te verbinden, zodat elke ervaring echt individueel is, en natuurlijk is elke ervaring niet echt correct. “Portals” bouwt voort op de menselijke ervaring en laat zien hoe de individuele opvattingen van mensen over alles in het leven scheefgetrokken zijn op basis van hun leven.

Haar werk draait vaak om het concept van de individuele geest, met zijn waarheid en het erbij horen. Haar verbluffend ingewikkelde werk “Memories of Calhoun County” doet dit bijzonder goed, met een interieur van een boerderij bedekt met de bladzijden van boeken, een omgekeerde badkuip, en een gestempelde schaduw van twee samenzittende figuren. Het werk laat op krachtige wijze zien hoe het geheugen zowel intens als gebrekkig is, en dat na lange tijd het geheugen de enige plek is die de waarheid blijft bevatten.

Lilly Hillage

Lilly Hillage is een Britse kunstenares die de textielwereld benadert vanuit die van theaterdecorontwerp. Haar werk is dus grotendeels gebaseerd op de kunst van wandtapijten, maar onderzoekt een vrouwelijke versie van street art waarin identiteit centraal staat. Deze werken tonen vaak mooie, jeugdige vrouwen (vaak jonge zangeressen Lana Del Rey en Rihanna) die de toeschouwer aanspreken met een directe en ononderbroken blik. Ze is ook zeer bedreven in het integreren van klassieke graffiti tekstkunst in deze visies van vrouwen, op een manier die de diepten van haar werk benadrukt. Overlappend textiel geeft dit gevoel van drie-dimensionaliteit dat consistent is met theater design.

Haar werk is prachtig en boeit op wonderbaarlijke wijze een groot en specifiek aspect van de jeugdcultuur, waarbij de sterke vrouwen in de voorhoede van de hedendaagse muziek worden geprezen, en brengt degenen die street art waarderen in textiel, waarbij twee kunstvormen worden gecombineerd die zowel niet-traditioneel zijn (in een galerie-setting, in ieder geval) als expansief. Dit is een huwelijk dat meer onderzocht zou moeten worden, omdat het de verbinding benadrukt tussen hedendaagse textielkunst en feminisme, en ook een band smeedt tussen twee kunststijlen die niet zo verschillend zijn als ze aanvankelijk misschien lijken.

Om meer te weten te komen bezoek Lilly’s Saatchi Profiel.

Dawn Dupree

Dawn Dupree is een hedendaagse textielkunstenares uit Londen die zich richt op het concept van het stedelijk leven. Haar werk absorbeert de harde aard van het stadsleven en drukt dit uit op een manier die zowel mooi als schokkend is. Dupree maakt al bijna 25 jaar unieke textiele kunstwerken, waarbij ze de nadruk legt op overlappende verhaallijnen die de toeschouwer dwingen de stukken diepgaand te inspecteren op intrinsieke betekenis. De kunstenares gebruikt een aanzienlijk uitgebreide variëteit aan druktechnieken voor haar wandkleden, van traditionele foto-emulsie rastering tot actieve interactie met het scherm in hands-on interactie.

Vaak toont haar werk verlaten stedelijke omgevingen, waardoor een gevoel van schoonheid aan deze verlaten scènes wordt toegevoegd. Deze beelden roepen hun rijke geschiedenis in herinnering; wat gebeurde hier voordat de mensen vertrokken? Wat zal hier op een dag gebeuren? Een ander belangrijk aspect van haar werk is het omgaan met de dood en het verval van steden en hoe dat zich verhoudt tot de menselijke ervaring. Steden zijn bij uitstek in staat om de progressieve aard van een menselijke levenscyclus te onderzoeken. In onze stedelijke centra wordt de voortdurende constructie afgezet tegen de deconstructie, en Dupree’s beelden vervangen objecten voor menselijke figuren.

Om meer over Dawn te weten te komen bezoek Dawn Dupree.