De meeste mensen hebben wel eens van het schilderij De Schreeuw gehoord, maar hoeveel weet je over het verhaal ervan? Lees verder voor vijf fascinerende feiten over een van ’s werelds beroemdste schilderijen.
De beroemdste kunstenaar van Noorwegen was Edvard Munch. Geboren in 1863 in Ådalsbruck, Noorwegen, werd hij 80 jaar oud en stierf in 1944 in Oslo. Hij was beroemd om zijn gebruik van expressionisme en symboliek in zijn werk, waarvan zijn beroemdste werk De Schreeuw het meest iconisch was.
Het schilderij was een van verschillende kunstwerken die deel uitmaakten van zijn “Frieze of Life” serie. Munch maakte veel gebruik van thema’s als dood, angst, liefde en verdriet, waardoor hij zulke krachtige scènes en personages kon vastleggen.
Vaak wordt aangenomen dat het afgebeelde personage (Munch) schreeuwt, maar dat is niet waar. De afgebeelde gelaatsuitdrukking is er een van angst en vrees, als reactie op de plotselinge verandering in de omgeving die hij heeft meegemaakt. De oorspronkelijke Duitse titel geeft de ervaring van de kunstenaar perfect weer.
De Schreeuw is niet de oorspronkelijke naam
In de Engelssprekende wereld staat Munch’s beroemdste kunstwerk bekend als De Schreeuw. In het Noors is het bekend als Skrik, wat letterlijk Schreeuw betekent. Maar de oorspronkelijke, Duitse, naam was Der Schrei der Natur (De schreeuw van de natuur).
In een gedicht geschilderd op de lijst van zijn pastelversie uit 1895, onthulde Munch zijn beweegredenen voor de naam De Schreeuw van de Natuur:
Ik liep langs de weg met twee vrienden
De zon ging onder – De lucht kleurde bloedig rood
En ik voelde een vleugje melancholie – Ik stond
Stil, doodmoe – over het blauwzwarte
Fjord en Stad hing Bloed en Tongen van Vuur
Mijn vrienden liepen verder – Ik bleef achter
– rillend van Angst – Ik voelde de grote Schreeuw in de Natuur –
EM.
Er is meer dan één versie
Munch schilderde eigenlijk vier versies van De Schreeuw. In 1893 werd de eerste, een geschilderde versie, in Oslo tentoongesteld. In datzelfde jaar werd ook een pastelversie gemaakt, hoewel sommige deskundigen beweren dat deze versie een eerste vroege studie of experimentele versie was.
In 1895 maakte Munch nog een pastelversie. Tenslotte, een tweede geschilderde versie, die is gedateerd ergens rond 1910. Munch vervaardigde De Schreeuw ook in massaproductie. Hij maakte een litho afdruk, waardoor hij vele zwart-wit versies kon produceren en verkopen.
In 1984 wekte Andy Warhol een nieuwe belangstelling voor Munch toen hij de opdracht kreeg om pop-art te maken van De Schreeuw. Warhol ging dezelfde techniek gebruiken op enkele andere kunstwerken van Munch.
De Schreeuw is meer dan eens gestolen
12 februari 1994 was gedenkwaardig in Noorwegen om meer dan één reden. Het was de opening van de Olympische Winterspelen in Lillehammer. Het was ook de dag dat dieven inbraken in Oslo’s National Gallery en er vandoor gingen met een versie van De Schreeuw.
De dieven lieten een briefje achter met de tekst: “Bedankt voor de slechte beveiliging”. Het schilderij werd drie maanden later teruggevonden, en vier mannen stonden terecht voor de roof. Door een juridische fout werden alle vier later echter vrijgelaten zonder aanklacht.
In 2004 liepen gemaskerde dieven, gewapend met geweren, het Munch Museum in Olso binnen en ontsnapten met de versie uit 1910 van De Schreeuw en een ander werk van de kunstenaar, Madonna.
In 2006 stonden zes mannen terecht voor de diefstal, maar slechts drie van de mannen werden veroordeeld en veroordeeld. In hetzelfde jaar werden beide kunstwerken teruggevonden met slechts minimale schade.
Het behaalde een recordverkoop op een veiling
In 2012 werd de pastelversie uit 1895 verkocht bij Sotheby’s in Londen voor 120 miljoen US dollar, wat op dat moment een recordverkoop was voor een kunstwerk.
Het werd verkocht door een Noorse zakenman aan een Amerikaanse investeerder en kunstverzamelaar, Leon David Black. De Amerikaan heeft de afgelopen jaren ook verschillende andere spraakmakende kunstwerken verworven.
De Schreeuw in de populaire cultuur
Munchs schilderij heeft veel creatieve individuen over de hele wereld beïnvloed, van producenten tot regisseurs. Een van de populairste toepassingen was in film en televisie.
Het werd gebruikt in de cult sci-fi televisieserie Doctor Who. De Silence waren lange humanoïden met monsterlijke gezichten die gekleed gingen in pakken, ze waren deels geïnspireerd door The Scream. Ze verschenen voor het eerst in de langlopende BBC show “The Impossible Astronaut” in 2011.
Het schilderij werd ook beroemd gebruikt in Wes Craven’s Scream film franchise. De regisseur had al lang bewondering voor het beroemdste kunstwerk van Munch en wilde de gezichtsuitdrukking vastleggen in een masker. Het werd gedragen door de gestoorde moordenaars in elke film.