De iPad Pro in combinatie met Procreate was een volmondig ‘ja’ op die vraag. Niet alleen kon ik het hele project op de iPad voltooien in een prachtige afdrukresolutie, maar ik denk dat de flexibiliteit en de tijdsbesparing het hele project mogelijk hebben gemaakt. Er zijn talloze voordelen aan het tekenen en schilderen op een iPad, maar er is er één die vaak over het hoofd wordt gezien: de opbouw- en afbouwtijd. Papier, planken, pennen, inkt, penselen, water, verf, enzovoort pakken is niet niks. In staat zijn om direct aan de slag en pick-up waar ik gebleven was wanneer ik een paar minuten over had maakte het verschil in het productief zijn op deze side project.
Hoe groot moeten beelden zijn?
Beeld resolutie was een grote vraag, ook. Hoewel ik blij was dat tekenen in hoge resolutie veel flexibiliteit gaf toen het tijd werd om de illustraties in de paperback te gebruiken of late veranderingen in de lay-out aan te brengen, ging ik misschien te ver. Ten eerste begon ik een aantal beperkingen te bereiken met Procreate. De hoge resolutie beperkte het aantal lagen dat ik kon hebben, waardoor ik soms gedwongen werd elementen te combineren die ik normaal niet zou hebben. Ik merkte ook dat ik de penselen soms niet zo groot kon maken als ik wilde. Ik neem aan dat beide dingen zullen verbeteren naarmate de iPad Pro hardware en de Procreate app in de loop van de tijd worden bijgewerkt. Voordat ik begin met tekenen voor boek twee van de serie, ben ik van plan om de uiteindelijke output dubbel te controleren en dichter bij de uiteindelijke resolutie te tekenen, waardoor er een minder royale foutmarge overblijft, maar de tekeningen zelf verbeteren.
Emotionele impact
Ten slotte, omdat dit ons eerste boek in de serie was, begonnen we vanaf nul. Alles was gloednieuw, dus we moesten de tekstopmaak uitzoeken, de lay-out op digitaal en gedrukt papier, de stijl, het karakterontwerp en de technieken; we moesten uitzoeken welke scènes we wilden illustreren en hoeveel. Voor boek twee zal veel daarvan al beslist zijn en ik verwacht ook de definitieve tekst te hebben voordat ik met tekenen begin. Naast het louter afbeelden van de personages en actie in het verhaal, hebben illustraties de kracht om anticipatie te creëren, de tekst uit te spelen, emotie op te roepen, en zelfs dingen te leveren die alleen in de verbeelding van de lezer worden beloofd.
Het kan bijvoorbeeld zijn dat we sommige beelden aan het begin van een hoofdstuk willen laten zien om te hinten naar wat er komen gaat. Of een illustratie aan het eind van een hoofdstuk kan benadrukken in welke penibele situatie onze helden verkeren en anticipatie opbouwen voor het volgende hoofdstuk. Een afbeelding met emotionele kracht die op het juiste moment komt, kan een lezer verrassen en in verrukking brengen als hij de bladzijde omslaat. Dat is het volgende niveau, een die ik zou willen bereiken in boek twee.