20 Songs You Totally Misunderstood, Explained

Czy kiedykolwiek śpiewałeś razem ze swoją ulubioną melodią i nagle zdałeś sobie sprawę, że piosenka może być o czymś zupełnie innym, niż wcześniej myślałeś? Nie martw się, nie jesteś sam. W rzeczywistości, istnieje więcej niż garść hitów, które mają więcej do ich znaczenia niż to, co spotyka się z oczu. Na przykład, jeśli lubisz tańczyć do „Pumped Up Kicks” Foster the People, będziesz zaskoczony, gdy dowiesz się, że tak naprawdę chodzi o chorobę psychiczną. A czy wiesz, że hit z początku XXI wieku „Who Let the Dogs Out” jest hymnem feministycznym? Aby pomóc wyjaśnić te sprawy – od The Beatles po Bossa – oto słynne piosenki, które zostały całkowicie niezrozumiane.

As much as we love our four-legged friends, this Caribbean classic is not about canines. Po ośmiu latach badań Ben Sisto dotarł do sedna tytułowego pytania w swoim dokumencie Who Let the Dogs Out, który miał premierę na SXSW w 2019 roku. Ostateczna odpowiedź? Piosenka ze stalowym bębnem jest w rzeczywistości feministycznym hymnem.

Według The Daily Beast, trynidadzki artysta Anslem Douglas napisał piosenkę – pierwotnie zatytułowaną „Doggie”, ale znaną jako „Who Let the Dogs Out” dzięki okładce Baha Men z 2000 roku – jako „okrzyk bojowy” przeciwko cat-calling. Stąd tekst piosenki: „Well the party was nice, the party was pumpin’/And everybody havin’ a ball/Until the fellas started name callin’/And the girls responded to the call/I heard a woman shout out/’Who let the dogs out?'”. A jeśli chodzi o inne renomowane remaki, sprawdźcie The 50 Best Cover Songs of All Time.

W kategoriach symboliki, „Blackbird” jest jedną z najlepszych metafor The Beatles – i nie, nie ma żadnego związku z wolierą. Brytyjski zespół był zafascynowany i zbulwersowany amerykańskim ruchem na rzecz praw obywatelskich, który miał miejsce w latach 60. Napisali piosenkę „Blackbird” po tym, jak usłyszeli o Little Rock Nine, grupie afroamerykańskich studentów, którzy walczyli o desegregację systemu szkolnego w Little Rock w stanie Arkansas. W 2016 roku Paul McCartney tweetował, „Incredible to meet two of the Little Rock Nine-pioneers of the civil rights movement and inspiration for Blackbird,” po meet-and-greet z Thelma Mothershed Wair i Elizabeth Eckford.

Ten przebój z lat 90. rockowców z San Francisco, Third Eye Blind, nie jest tym, czym się wydaje. Pomimo swojego radosnego brzmienia, tekst piosenki ma dużo mroczniejszy wydźwięk. W wywiadzie dla Billboardu z 1997 roku, frontman, Stephan Jenkins, nazywa „Semi-Charmed Life” „brudną, plugawą piosenką” o, cóż, seksie, narkotykach i rock n’ rollu.

„Myślę, że ludzie słyszą 'Semi-Charmed Life’ jako radosny letni jam. I to jest dla mnie w porządku”, powiedział Jenkins. „Nie sądzę, że piosenka powinna być tak rażąca, że muszę wyjść i powiedzieć, 'Pary, które biorą speed mają tendencję do rozpadu, więc nie róbcie tego’.”

Nawet sam tytuł odnosi się do „życia, które jest całe podparte”, dodaje Jenkins. „Wiesz, piękni ludzie, którzy prowadzą jasne i błyszczące życie, które w środku jest całe w górze”. A aby uzyskać więcej muzyki o związkach, które poszły źle, sprawdź, The 100 Best Breakup Songs of All Time.

Ta ballada o rozstaniu nie dotyczy twojego typowego scenariusza „chłopak spotyka dziewczynę”. W rzeczywistości Jim Steinman, który napisał tę piosenkę dla Bonnie Tyler, powiedział Playbill, że oparł ją na fantazji o wampirach. Nie żartuję. Pierwotnie nosiła tytuł „Zakochane wampiry”, co wyjaśnia wszystkie przerażające wersy, takie jak: „Twoja miłość jest jak cień na mnie przez cały czas/Nie wiem, co robić i zawsze jestem w ciemności.”

Kto mógłby kiedykolwiek zapomnieć ten zszywkę carpool-karaoke? Uwielbialiście śpiewać ten przebój TLC z 1994 roku, ale być może przeoczyliście jego poważny temat. W rzeczywistości chodzi o epidemię AIDS, o której mowa w wierszu: „His health is fading and he doesn’t know why/Three letters took him to his final resting place.”

„Anything that’s self-destructive, that’s chasing a waterfall,” singer Rozonda 'Chilli’ Thomas told The Guardian. „Chciałyśmy stworzyć piosenkę z mocnym przesłaniem – o seksie bez zabezpieczenia, rozwiązłości i zadawaniu się z niewłaściwym towarzystwem”. Teledysk pogłębił to przesłanie, pokazując dzieciaka handlującego narkotykami i mężczyznę zarażającego się HIV.

Nie daj się zwieść tej popularnej piosence Goo Goo Dolls z 1998 roku. „Slide” nie jest miłosną balladą, a raczej opowieścią o nieplanowanej ciąży. W wywiadzie z 2018 roku świętującym 20-lecie albumu Dizzy Up the Girl, główny wokalista Johnny Rzeznik powiedział Billboardowi: „Dużo myślałem o dzielnicy, w której dorastałem. 'Slide’ jest o nastoletnim chłopcu i dziewczynie. Próbują zdecydować, czy zatrzymać dziecko, czy poddać się aborcji, czy po prostu uciec. Mają do czynienia z tymi ciężkimi życiowymi wyborami w bardzo młodym wieku. Wszyscy dorastali o wiele za szybko.”

Nie wierzysz w to? Wystarczy rzucić okiem na te teksty: „Don’t you love the life you killed?/The priest is on the phone/Your father hit the wall/Your ma disowned you.”

Choreograficzne ruchy są prawie tak samo ikoniczne jak sama melodia. Ale ten kultowy hiszpański klasyk lat 90. nie jest tak niewinny, jak wskazywałyby na to nasze dziecięce wspomnienia. Rytmiczny hit opowiada o kobiecie, która zdradza swojego chłopaka (z jego dwoma przyjaciółmi!), podczas gdy on jest wcielany do armii.

Przełomowy album Maroon 5, Songs About Jane, może być pełen parnych piosenek o miłości, ale „Harder to Breathe” nie jest jedną z nich. W rzeczywistości chodzi o inny duszący związek – z wytwórnią płytową grupy.

„Ta piosenka pochodzi po prostu z chęci rzucenia czegoś”, powiedział frontman Adam Levine w wywiadzie dla MTV w 2002 roku. „To była 11 godzina, a wytwórnia chciała więcej piosenek. To była ostatnia rysa. Chciałem zrobić płytę, a wytwórnia stosowała dużą presję, ale cieszę się, że to zrobili.”

Blondie frontwoman, Debbie Harry, wyciągnął z osobistego doświadczenia, aby stworzyć ’80s rock classic, „One Way or Another”. Ale to, co brzmi jak gra w kotka i myszkę między kochankami, w rzeczywistości jest bardziej przerażającą sytuacją. „W rzeczywistości byłem prześladowany przez wariata, więc ten utwór powstał w wyniku niezbyt przyjemnego osobistego wydarzenia” – powiedział Harry w rozmowie z Entertainment Weekly. „Ale starałem się wstrzyknąć do niego odrobinę powagi, aby uczynić go bardziej lekkim. Myślę, że w pewnym sensie jest to normalny rodzaj mechanizmu przetrwania. Wiesz, po prostu otrząśnij się z tego, powiedz to w ten czy inny sposób, i ruszaj dalej ze swoim życiem. Każdy może się z tym utożsamić i myślę, że w tym tkwi jego piękno.” A jeśli chodzi o inne earworms z lat 80-tych, sprawdź 25 Songs Every ’80s Kid Knows By Heart.

Ten podskakujący na głowie bop brzmi, jakby miał proste początki o nastolatku ze słodkimi nowymi butami. W rzeczywistości stara się podnieść świadomość na temat chorób psychicznych i przemocy z użyciem broni, co widać w refrenie: „All the other kids with the pump up kicks/You’d better run, better run, outrun my gun.”

„Pamiętam, że w tamtym tygodniu doszło do jakiejś strzelaniny i to naprawdę mnie zaniepokoiło, bo uznałem, że będzie dalej gorzej” – powiedział Billboardowi główny wokalista Mark Foster w 2019 roku, ustalając scenę powstania piosenki. „I wtedy ta piosenka wyskoczyła.”

Jako jedna z najwcześniejszych sensacji wirusowych-osiągając 3,5 miliarda wyświetleń na YouTube-Psy’s „Gangnam Style” zmiótł glob swoim zaraźliwym bitem i ruchami tanecznymi. Ale za tekstami południowokoreańskiego artysty kryje się ostra satyra społeczna na ultra bogatych mieszkańców Gangnam, dzielnicy znanej jako Beverly Hills Seulu. W teledysku Psy naśmiewa się z ich pełnego przepychu stylu życia, ale nawet to nie przyniosło mu zbyt wiele satysfakcji. Według The Atlantic, Psy powiedział: „Ludzkie społeczeństwo jest tak puste i nawet podczas filmowania czułem się żałośnie. Każda klatka po klatce była pusta.”

Na pierwszy rzut oka tytułowy utwór siódmego albumu Bruce’a Springsteena wydaje się tak patriotyczny, jak tylko patriotyczny może być. Jak podaje „The New Yorker”, przebój z 1984 roku został nawet wykorzystany w kampanii prezydenckiej Ronalda Reagana. To szybko skłoniło Bossa do wyjaśnienia sprawy, mówiąc, że „Born in the U.S.A.” jest „najbardziej niezrozumiałą piosenką od czasów 'Louie, Louie.'” Od tego czasu, grał akustyczną wersję hitu, który uczynił jego ciemniejszy ton-about Vietnam veterans-bardziej oczywiste do listeners.

W wywiadzie 1984 Rolling Stone, Springsteen powiedział: „Kiedy myślisz o wszystkich młodych mężczyznach i kobietach, którzy zginęli w Wietnamie, i jak wielu zmarło, odkąd wrócili – przeżywając wojnę, wracając i nie przeżywając – musisz pomyśleć, że w tym czasie kraj wykorzystał ich bezinteresowność.”

Jeśli myśleliście, że bop Rihanny z 2010 roku, „S&M”, dotyczył rasowego związku, zgadnijcie jeszcze raz. Piosenkarka chciała, aby był on o jej burzliwych doświadczeniach z mediami. Według The Sydney Morning Herald, Rihanna powiedziała Vogue’owi w 2011 roku: „Piosenka może być traktowana bardzo dosłownie, ale tak naprawdę jest to bardzo metaforyczna piosenka. Jest o relacji miłość-nienawiść z mediami i o tym, że czasami ból jest przyjemny. Karmimy się tym – ja też. To było bardzo osobiste przesłanie, które chciałam przekazać.”

Although „London Calling” was known as a political punk-rock anthem in the late ’70s, the song was much more relevant to a topic of today’s time: climate change. Według The Wall Street Journal, brytyjski zespół przestraszył się po przeczytaniu artykułu z 1979 roku w London Evening Standard o rzece Tamizie zalewającej ulice Londynu. Pierwotnie frontman, Joe Strummer, skupił się w swoich tekstach na temacie utonięć, ale później poszerzył swoje podejście do tematu o cały wachlarz tragicznych okoliczności. Można to usłyszeć w refrenie: „Nadchodzi epoka lodowcowa, słońce się zbliża/Meltdown oczekiwany, pszenica jest coraz rzadsza/Engines stop running, but I have no fear/’Cause London is drowning/I live by the river.”

Chociaż tekst do hitu Lorde z 2013 roku „Royals” przedstawia ideę odrzucenia sławy i fortuny, prawdziwe znaczenie znajduje się dosłownie w tytule piosenki. Nowozelandzka artystka pop przeglądała numer National Geographic z 1976 roku i natknęła się na zdjęcie George’a Bretta, baseballisty Kansas City Royals, który był otoczony przez krzyczących fanów błagających o autograf. W wywiadzie dla VH1 Lorde wyjaśniła, że „na jego koszulce widniał napis Royals… Bardzo lubię to słowo, bo jestem wielką fetyszystką słów. Wybiorę słowo i przypnę do niego pomysł.”

Wygładzająca akustyka na bok, „The A Team” to melancholijna historia zainspirowana doświadczeniem Eda Sheerana występującego na koncercie charytatywnym dla Crisis, fundacji, która pomaga bezdomnym w U.Po wizycie w schronisku i wysłuchaniu ich historii, Sheeran wrócił do domu i napisał tekst w 20 minut. Możesz odebrać niektóre z odniesień, zwłaszcza w liniach takich jak: „Rozdarta rękawica, płaszcz przeciwdeszczowy/Próbowałem pływać i utrzymać się na powierzchni/Suchy dom, mokre ubrania/Luźna zmiana, banknoty/Weary-eyed i suche gardło.”

Odkąd po raz pierwszy wkroczyła na scenę w 2008 roku, Lady Gaga jest orędowniczką praw i reprezentacji LGBTQ+. Na swojej debiutanckiej płycie „The Fame”, w piosence „Poker Face”, poruszyła temat swojego biseksualizmu. Według NBC, gwiazda pop powiedziała, że piosenka jest „o byciu w związku z mężczyzną, ale fantazjuje o kobiecie; dlatego mężczyzna musi odczytać jej pokerową twarz.”

Pochwycony ditty Dona McLeana z lat 70. może być idealnym sing-alongiem na ognisko, ale nie jest tak szczęśliwy-go-lucky, jak się wydaje. W rzeczywistości, wers „the day the music died” nawiązuje do tragicznej katastrofy lotniczej z 1959 roku, w której zginęli Buddy Holly, J.P. Richardson (a.k.a. The Big Bopper) i Ritchie Valens.

„Tekst piosenki miał związek z ówczesnym stanem społeczeństwa” – powiedział McLean w wywiadzie dla The Guardian. Kiedy wystawił na aukcji oryginalny rękopis piosenki w Christie’s w 2015 roku, McLean powiedział: „Zasadniczo w 'American Pie’ rzeczy zmierzają w złym kierunku. Staje się mniej idealna, mniej idylliczna… jest to w pewnym sensie piosenka z morałem.”

Ta piosenka Sarah McLachlan może wyczarować te smutne reklamy zwierząt SPCA, ale w tej wywołującej łzy melodii jest coś więcej. Jak podaje ABC News, McLachlan napisała ten utwór ku pamięci klawiszowca Smashing Pumpkins, Jonathana Melvoina, który zmarł z powodu przedawkowania heroiny w 1996 roku. „Ta historia wstrząsnęła mną, bo choć nigdy nie robiłam twardych narkotyków w ten sposób, poczułam powódź empatii dla niego i tego uczucia bycia zagubionym, samotnym i desperacko szukającym jakiegoś uwolnienia” – napisała McLachlan na Quorze w 2014 roku.

Najprawdopodobniej słyszeliście tego croonera pod koniec późnej nocy spędzonej z przyjaciółmi. Ale wbrew powszechnemu przekonaniu, „Closing Time” nie jest o ostatnim dzwonku w barze. Główny wokalista Semisonic, Dan Wilson, napisał ten utwór dla swojej córki, która urodziła się jako wcześniak. Na zjeździe absolwentów Harvardu w 2008 roku, Wilson powiedział: „Ukryłem to tak dobrze na widoku, że miliony ludzi usłyszało tę piosenkę i nie zrozumiało jej. Myślą, że chodzi o to, że odbija się od baru, ale chodzi o to, że odbija się od łona matki.”

.