Film eksperymentalny z samej swojej natury często przemyka pod radarem przeciętnego widza filmowego, a nawet większości kinomanów. Chciałbym jednak skorzystać z tej okazji, aby zaoferować coś w rodzaju kursu wstępnego w zakresie filmu eksperymentalnego poprzez wyróżnienie pięciu (no, tak jakby sześciu) twórców filmów eksperymentalnych, którzy zasługują na przynajmniej pobieżne spojrzenie. Są to ludzie, którzy zmienili sposób robienia filmów, całkowicie odrzucili zasady i wpłynęli na kino w bardzo trwały i kluczowy sposób, zarówno za pomocą swoich kamer, jak i piór.
Stan Brakhage (1933 – 2003)
Zaczynam tę listę od mojego osobistego ulubionego filmowca eksperymentalnego, więc wybaczcie wszelkie uprzedzenia, ale postaram się zachować neutralność.
Stan Brakhage był jednym z najbardziej płodnych filmowców w historii, z ponad 370 filmami reżyserskimi. Brakhage przesunął granice możliwości, jeśli chodzi o robienie filmów, posuwając się tak daleko, że zrobił film bez użycia kamery (Mothlight). Wybrał niezależność, co pozwoliło mu na eksplorowanie kontrowersyjnych tematów, takich jak seks (Dog Star Man), narodziny (Window Water Baby Moving) i śmierć (Act of Seeing With One’s Own Eyes). Brakhage często robił to za pomocą drapania i malowania bezpośrednio na filmie oraz nakładania obrazów filmowych.
Jego filmy są zazwyczaj całkowicie nieme, w przeciwieństwie do większości innych filmowców, którzy zazwyczaj nie mogą się oprzeć przynajmniej jakiejś przestrzeni dźwiękowej. W rzadkich przypadkach Brakhage opiera się na obrazach sfilmowanych w tradycyjnym sensie, ale nawet te filmy łamią konwencjonalne koncepcje tworzenia filmu. Brakhage miał również duży wkład w teorię filmu, pracując przez wiele lat jako profesor na Uniwersytecie Kolorado i publikując swoje przemyślenia i teorie w czasie, który tam spędził.
Len Lye (1901 – 1980)
Najstarszy filmowiec przedstawiony w tym artykule, Len Lye, jest również jedyną osobą na tej liście, która przede wszystkim pracowała w animacji. Mimo że prawdopodobnie wywarł wpływ na Brakhage’a i był pionierem niektórych technik, z którymi Brakhage eksperymentował w swojej karierze (malowanie bezpośrednio na taśmie filmowej), Lye był bardziej skupiony na ruchu i kolorze.
Zainteresowania te nie przeszkodziły mu w uczestnictwie w działaniach wojennych, wnosząc prace filmowe do Ministerstwa Informacji w Wielkiej Brytanii i do programu „March of Time” w USA (źródło: BFI Screenonline). Ponadto, w przeciwieństwie do innych wymienionych tu twórców, Lye przez pewien czas pracował w reklamie i miał kilka filmów sponsorowanych, zanim nabrał do niej prawdziwej odrazy. To tylko spekulacje, ale być może to właśnie ta negatywna relacja odsunęła protegowanych Lye’a od głównego nurtu.
Kenneth Anger (1927)
Kenneth Anger stał się swego rodzaju mityczną postacią Hollywood. Dorastał w Los Angeles, jest jednym z najwcześniejszych twórców filmów eksperymentalnych i jednym z pierwszych, którzy otwarcie poruszali w swoich filmach temat homoseksualizmu. Jego film Fireworks (1947) żywo przedstawia antygejowskie przestępstwa z nienawiści i jest wyraźnie bardzo osobisty dla filmowca.
Okultyzm, przemoc i homoseksualizm są wspólnymi tematami w całej twórczości Angera, a jego styl in-your-face przyciągnął do współpracy artystów takich jak Mick Jagger. Jagger skomponował ścieżkę dźwiękową do Invocation of My Demon Brother, a zarówno film, jak i ścieżka dźwiękowa były eksperymentalne i przełomowe. Obecnie, w wieku 87 lat, Anger pozostaje dość aktywnym filmowcem i komentatorem społecznym (opublikował dwa tomy o życiu w Los Angeles zatytułowane „Hollywood Babylon”).
Luis Buñuel (1900 – 1983) i Salvador Dalí (1904 – 1989)
Kino surrealistyczne nie jest tak powszechne jak kiedyś, ale nie można zaprzeczyć jego obecności i zdecydowanie można argumentować jego wpływ na filmowców takich jak David Lynch i Terry Gilliam. Większość ludzi myśli o Dalim tylko w kategoriach jego malarstwa, ale jego praca z Buñuelem w kinie, zwłaszcza Un Chien Andalou, była rewolucyjna.
Film celowo ma bardzo mało sensu i jest zaprojektowany, aby zdezorientować widza. To zasygnalizowało początek niezależnego i eksperymentalnego kina i otworzyło drzwi do kina szoku, jak również. Buñuel kontynuował tworzenie kina surrealistycznego do późnej starości, wykorzystując surrealizm do krytyki społeczeństwa, a zwłaszcza klas wyższych, zwłaszcza w Dyskretnym uroku burżuazji i Widmie wolności.
Maya Deren (1917 – 1961)
Kobiety-filmowcy mają tendencję do bycia zaszufladkowanymi do określonych stereotypów. Maya Deren była jedną z pierwszych kobiet filmowców i wciąż jedną z niewielu eksperymentujących kobiet filmowców. Udało jej się uniknąć wielu stereotypów, które kojarzymy z kobietami reżyserami, eksperymentując z montażem, powtórzeniami i dźwiękiem; jest to bardzo widoczne w jej filmie Meshes of the Afternoon, który wyreżyserowała wspólnie z Alexandrem Hammidem.
Deren była nie tylko pionierką w dziedzinie produkcji filmowej, ale także zajmowała się forsowaniem teorii filmu, publikując kilka prac i artykułów na ten temat i stając się jednym z najbardziej szanowanych eksperymentalnych filmowców i teoretyków do dziś. Deren wspierała również ideę kina całkowicie niezależnego, organizując pokazy w salonie i unikając hollywoodzkiej dystrybucji – jest to cecha kina eksperymentalnego, która, z korzyścią lub kosztem, pozostała do dziś.
Nie jest to w żadnym wypadku lista w pełni wyczerpująca, lecz ma na celu zapewnienie podstawy i, miejmy nadzieję, wzbudzenie zainteresowania mniej znaną dziedziną kina. Omawiani tu filmowcy są niezwykle wpływowymi postaciami, ale w żadnym wypadku nie jest to granica eksperymentów i o to właśnie chodzi! Postępy, jakie poczynili ci filmowcy, nadal inspirują twórców ze wszystkich krańców spektrum – jeśli się dobrze poszuka, można znaleźć techniki, które miały swój początek w kinie eksperymentalnym, nawet w najbardziej mainstreamowych filmach hollywoodzkich.
Jakie są wasze przemyślenia na temat filmu eksperymentalnego? Jest dla ciebie zbyt dziwny czy może rozwija umysł? Powiedz mi w sekcji komentarzy!
(górne źródło obrazu: Un Chien Andalou – źródło: Les Grands Films Classiques)
Czy treści takie jak ta mają dla Ciebie znaczenie?
Zostań członkiem i wspieraj dziennikarstwo filmowe. Odblokuj dostęp do wszystkich wspaniałych artykułów Film Inquiry. Dołącz do społeczności podobnie myślących czytelników, którzy pasjonują się kinem – uzyskaj dostęp do naszej prywatnej sieci członków, wspomóż niezależnych filmowców i nie tylko.
Dołącz teraz!
.