8 wskazówek dotyczących pisania od autorów, którzy zdobyli Nobla

Wskazówki dotyczące pisania od autorów, którzy zdobyli Nobla (takich jak Toni Morrison i Gabriel Garcia Marquez), często warto wziąć sobie do serca. Przeczytaj 8 najlepszych porad pisarskich od uznanych autorów:

Nie używaj martwego języka

Toni Morrison otrzymała Literacką Nagrodę Nobla w 1993 roku. W swoim wykładzie noblowskim Morrison przeciwstawia „martwy język”, który „udaremnia intelekt, hamuje sumienie, tłumi ludzki potencjał” językowi, który jest używany ze świadomością i troską. Klasyfikuje seksistowski i rasistowski język jako ten pierwszy, mówiąc, że są one „policyjnymi językami opanowania i nie mogą, nie pozwalają na nową wiedzę ani nie zachęcają do wzajemnej wymiany idei.’

Słowa Morrison z dalszej części jej tego samego przemówienia dają nam wskazówki, jak nie używać martwego języka w naszym własnym pisaniu:

’Język nigdy nie może sprostać życiu raz na zawsze. I nie powinien. Język nigdy nie może „przyszpilić” niewolnictwa, ludobójstwa, wojny. Nie powinien też tęsknić za arogancją, by móc to uczynić. Jego siła, jego szczęście jest w jego zasięgu w kierunku niewysłowionego.’

To, co Morrison sugeruje tutaj jest to, że najlepiej jest podchodzić do wielkich tematów bez próby dokonania ostatecznego oświadczenia, bez próby powiedzenia „wszystkiego”. Opowiedz jedyną prawdziwą historię, która ma dla ciebie znaczenie. Historię, która zgłębia tematy i idee, które są dla ciebie ważne.

To prowadzi do doskonałej porady pisarskiej od innego pisarza nagrodzonego Noblem, tym razem polskiej poetki Wisławy Szymborskiej:

Używaj konkretnych obrazów, kiedy piszesz o dużych, abstrakcyjnych tematach

Polska poetka Wisława Szymborska, która zdobyła Nobla w dziedzinie literatury w 1996 roku, prowadziła kolumnę z poradami dla pisarzy w polskiej gazecie Życie Literackie. W jednej ze świetnych porad pisarskich Szymborska powiedziała aspirującemu poecie następujące słowa (jej rady dotyczą także autorów literatury pięknej):

„Udało ci się w trzech krótkich wierszach zawrzeć więcej wzniosłych słów niż większości poetów udaje się przez całe życie: „Ojczyzna”, „prawda”, „wolność”, „sprawiedliwość”: takie słowa nie są tanie. Płynie w nich prawdziwa krew, której nie da się podrobić atramentem.”

Wiąże się to z radami Morrisona dotyczącymi pisania. Kiedy wskazówki pisarskie autorów cieszących się powszechnym szacunkiem pokrywają się, warto zwrócić na to szczególną uwagę. Wielkie lub historyczne tematy są najlepiej przekazywane i przekształcane w historie przy użyciu tego, co konkretne i konkretne. Zamiast na przykład opisywać postać, która „kocha wolność”, opisz działania i doświadczenia bohatera, które pokazują to umiłowanie wolności. Daje to czytelnikom bardziej wizualne i empatyczne doświadczenie czytelnicze.

Opracuj historie w głowie, kiedy nie możesz pisać

Kanadyjska autorka Alice Munro, która otrzymała literackiego Nobla w 2013 roku, poświęciła swoje życie pisarskie niemal wyłącznie krótkiej historii. Zapytana o to, czy zawsze najpierw tworzy fabułę, Munro odpowiada:

„Zazwyczaj zanim zacznę pisać, zapoznaję się z historią. Kiedy nie miałam regularnego czasu, który mogłabym poświęcić na pisanie, historie po prostu pracowały w mojej głowie tak długo, że kiedy zaczynałam pisać, byłam w nich głęboko zagłębiona.’

Aby dodać do tego, możesz mieć dyktafon lub użyć funkcji notatki głosowej w smartfonie, aby nagrywać pomysły lub zdania do swojej powieści, kiedy przychodzą ci do głowy. To pomoże Ci tworzyć nawet wtedy, gdy będziesz miał mniej czasu, aby usiąść i pisać.

Czytaj i czerp z szerokich wpływów, ale nie zasypuj swojej pracy cudzymi pomysłami

Nigeryjski dramaturg i poeta Wole Soyinka, który otrzymał literacką Nagrodę Nobla w 1986 roku, opisuje w wywiadzie swoje nawyki czytelnicze i to, jak czytanie wpłynęło na jego pisarstwo:

’Czytałem szeroko literaturę światową, europejską, azjatycką, amerykańską… Innymi słowy, nie mogę odciąć i nie będę próbował odciąć tego, co jest moim doświadczeniem i co jest przecież doświadczeniem świata. Na świecie jest bardzo dużo wzajemnej komunikacji. Wielu ludzi ma tendencję do zapominania o tym. Jeśli tylko znajdę środki wyrazu, formę komunikacji, która nie zrazi moich bezpośrednich czytelników i nie napcham celowo mojej pracy obcymi odniesieniami do tego stopnia, że stanie się ona niestrawna – są to wady, do których żaden poważny pisarz nie powinien się nigdy dopuścić.”

Prawdą jest, że aby dobrze pisać, trzeba dużo czytać. A czytanie różnych książek wzbogaci twoje własne pisanie. Ale bądź selektywny w kwestii tego, jakie odniesienia świadomie włączasz, ponieważ twoja powieść powinna ostatecznie być twoją własną historią, a nie zlepkiem przejrzystych wpływów.

Spraw, aby ludzie uwierzyli w twoją historię przede wszystkim

Kolumbijski pisarz Gabriel Garcia Marquez otrzymał literacką Nagrodę Nobla w 1982 roku. Ten słynny autor powieści takich jak Cien años de soledad (w tłumaczeniu Sto lat samotności) był również dziennikarzem. Zapytany o różnicę między dziennikarstwem a pisaniem fikcji, Marquez odpowiedział w ten sposób:

„W dziennikarstwie tylko jeden fakt, który jest fałszywy, przesądza o całej pracy. Natomiast w beletrystyce jeden fakt, który jest prawdziwy, uprawomocnia całe dzieło. To jest jedyna różnica, a polega ona na zaangażowaniu pisarza. Powieściopisarz może zrobić wszystko, co chce, byleby tylko sprawił, że ludzie w to uwierzą.”

To ostatnie zdanie jest kluczowe: Nie ma znaczenia, czy piszesz realistyczną fikcję osadzoną we współczesnym Londynie, czy futurystyczne sci-fi osadzone w kolonii na Marsie. Stwórz wiarygodne postacie, które mają wiarygodne motywacje i wady, wciągającą scenerię i realistyczne napięcia i konflikty, a twoja fikcja będzie wiarygodna.

Nie skupiaj się nadmiernie na celu końcowym podczas pisania

Wśród wszystkich porad pisarskich od autorów, rada, której udzielił John Steinbeck pozostaje jedną z najlepszych. W jesiennym numerze The Paris Review z 1975 roku (fragment opublikowany przez The Atlantic tutaj), Steinbeck pisze:

„Porzuć myśl, że kiedykolwiek zamierzasz skończyć. Stracisz rachubę 400 stron i napisz tylko jedną stronę na każdy dzień, to pomaga. Wtedy, kiedy się skończy, zawsze będziesz zaskoczony.’

Łatwo poczuć się zniecierpliwionym lub przytłoczonym, jeśli skupisz się tylko na tym, kiedy Twoja powieść będzie skończona. Zamiast tego skoncentruj się na bieżącym zadaniu. Napisz dzisiaj tylko jedną stronę: to o jedną stronę więcej niż wczoraj. Następnie napisz kolejną stronę jutro (kontynuuj to podejście, a Twoja dzienna liczba stron prawdopodobnie wzrośnie, gdy nabierzesz rozpędu).

Upewnij się, że piszesz regularnie, a inspiracja przyjdzie

Peruwiański pisarz Mario Vargas Llosa, który opublikował ponad 30 powieści, sztuk teatralnych i esejów, otrzymał Nagrodę Nobla w 2010 roku. W wywiadzie dla „Paris Review” Vargas radzi, jak zachować pomysły na pisanie:

„Gdybym zaczął czekać na chwile natchnienia, nigdy nie skończyłbym książki. Inspiracja dla mnie pochodzi z regularnego wysiłku.’

Prowadź harmonogram pisania i bądź tak zdyscyplinowany, jak to tylko możliwe, jeśli chodzi o dotrzymywanie terminów spotkań z samym sobą. Pomoże to zapewnić stały strumień pomysłów na opowiadania.

Pisz, aby łączyć

Wielki kanadyjsko-amerykański pisarz Saul Bellow, który opublikował 14 powieści i nowel i zdobył Nagrodę Nobla za pisarstwo w 1976 roku, pięknie opisał intymność między pisarzem a czytelnikiem:

„Kiedy otwierasz powieść – i mam na myśli oczywiście prawdziwą rzecz – wchodzisz w stan intymności z jej autorem. Słyszysz głos lub, co ważniejsze, indywidualny ton pod słowami… Jest on bardziej muzyczny niż werbalny i stanowi charakterystyczny podpis osoby, duszy. Taki pisarz ma władzę nad rozproszeniem i fragmentacją, a z niepokojącego niepokoju, nawet z krawędzi chaosu, potrafi wydobyć jedność i przenieść nas w stan nieprzejednanej uwagi. Ludzie tego łakną.’

Maria Popova z doskonałego bloga Brain Pickings opisuje, dlaczego rada Bellowsa jest istotna dla dzisiejszego pisarza:

’Jakże przejmujące jest rozważanie uwag Bellowa w naszej epoce, w której ludzie zdają się „łaknąć” filmów o kotach i w której głos pisarza jest coraz bardziej tłumiony przez agendę „treści”-producenta – a jednak, a jednak, gdy napotykamy dziś te coraz rzadsze „esencje”, te oazy absolutnej intymności z innym umysłem, jakże transcendentna jest wtedy nasza „emocjonalna kompletność”.’

Jak sugerują Bellows i Popova, pisz, aby połączyć się z czytelnikami. Pokaż im, co zarówno ty, jak i twoi bohaterowie myślą, czują i przeżywają. A blockbuster powieść potrzebuje napięcia i suspensu i innych składników dobrej historii. Jednak gdy połączysz się z czytelnikami i przelejesz do swojej pracy własną unikalną perspektywę i temperament, możesz połączyć się z czytelnikami nawet bez przesadzonej fabuły lub najwspanialszego na świecie stylu pisania.

Połącz się teraz z innymi pisarzami, abyś mógł ulepszyć swoją fikcję dzięki pomocnym informacjom zwrotnym.

Jakie są Twoje ulubione wskazówki pisarskie od autorów?

.