A Beginners Guide to Capturing Motion in Your Photography

Emily Hancock, profesjonalny fotograf z Hampshire, przedłożyła następujący poradnik na temat uchwycenia ruchu w fotografii.

(Image by T.MoE)

Fotografie, z definicji, przechwytują i uwieczniają mały wycinek życia. Nie ma łatwego sposobu dla widza, aby wywnioskować, co dzieje się przed lub po tej chwili. Istnieją jednak obrazy, które muszą komunikować ruch.

Na przykład, możesz chcieć uchwycić biegnącego psa, pociąg pędzący w dół torów lub drzewa powiewające na wietrze. Każda z tych scen może ożyć na twoich zdjęciach, jeśli nauczysz się, jak prawidłowo przekazać ruch.

Dzisiaj opiszę, jak możesz używać różnych czasów otwarcia migawki i panoramowania, aby uchwycić ruch w swojej fotografii. Wyjaśnię również potencjalny problem, jaki możesz napotkać podczas fotografowania poruszających się obiektów – wraz z poradami, jak go rozwiązać.

Zacznijmy!

Powody, dla których warto uchwycić ruch

Początkujący fotografowie prawdopodobnie widzieli urzekające zdjęcia, które uchwyciły ruch. Istnieje kilka sposobów na uzyskanie takich zdjęć, a każdy z nich ma nieco inny cel.

Widzisz, czasami istnieje potrzeba rozmycia pewnych elementów na zdjęciu przy jednoczesnym ostrym skupieniu się na kilku obiektach na pierwszym planie. Innym razem możesz chcieć zamrozić lub rozmyć wszystko. Kierunek, który obierzesz, zależy od celu Twojej fotografii.

Wielu fotografów rejestruje ruch po prostu po to, aby przekazać, że obiekt się porusza. Ale są też inne powody, by to robić. Ruch może komunikować nastrój. Drzewa szeleszczące na wietrze sugerują spokój, podczas gdy tłumy ludzi na ruchliwym bloku miejskim sugerują pośpieszną aktywność.

Możesz również użyć ruchu, aby wyeliminować elementy w scenie, które mogą służyć jako rozpraszacze dla widza. Na przykład, możesz chcieć sfotografować osobę stojącą na rogu chodnika, gdy za nią poruszają się samochody. Rozmywając wszystko poza głównym obiektem (tj. człowiekiem na rogu), możesz wyeliminować potencjalne elementy rozpraszające i skupić uwagę widza.

Dwie podstawowe techniki uchwycenia ruchu w fotografii

Szybkość migawki, której używasz podczas fotografowania sceny, odgrywa kluczową rolę w uchwyceniu ruchu na zdjęciu.

Im szybszy czas otwarcia migawki, tym ostrzejsza ostrość na obiekcie. Z drugiej strony, wolniejszy czas otwarcia migawki spowoduje rozmycie poruszającego się obiektu. Istnieją tu dwa główne podejścia (choć za chwilę omówię kilka alternatywnych rozwiązań).

Rozmycie obiektu z zachowaniem ostrości tła

Załóżmy, że fotografujesz pędzący pociąg na tle ściany drzew w tle. Możesz rozmyć pociąg, pozostawiając drzewa w ostrości. W ten sposób natychmiast zakomunikujesz widzowi, że pociąg porusza się szybko.

Aby to osiągnąć, należy użyć wolnego czasu otwarcia migawki.

(Ważne jest również użycie statywu. W ten sposób aparat pozostaje stabilny).

Często widzisz tę technikę używaną w nocnych fotografiach, gdzie reflektory samochodów przecinają obraz.

Rozmycie tła z ostrością na obiekcie

Ta druga technika utrzymuje ostrość na obiekcie, podczas gdy tło jest rozmyte.

Wykorzystując nasz przykład pociągu, pociąg byłby w centrum uwagi, a ściana drzew byłaby rozmyta, przekazując w ten sposób ruch pociągu.

Podobnie jak w przypadku pierwszej metody, będziesz musiał użyć wolnego czasu otwarcia migawki. Jednak zamiast używać statywu, będziesz przesuwał aparat wzdłuż kierunku ruchu obiektu.

Ale czym właściwie jest przesuwanie?

Przesuwanie wyjaśnione

Większość początkujących fotografów jest szkolona, aby „zabezpieczać” swoje aparaty. To znaczy, początkujący są uczeni, że aparat powinien pozostać tak nieruchomy, jak to możliwe dla pewnych typów ujęć.

Przeciwnie, panoramowanie wymaga, abyś poruszał aparatem wraz z obiektem. Konkretnie, będziesz dopasowywać tempo ruchu obiektu i kierunek, w którym się porusza.

W naszym przykładzie z rowerem, załóżmy, że mężczyzna na rowerze porusza się ze wschodu na zachód. W takim przypadku musisz obrócić aparat w tym samym kierunku ze wschodu na zachód, dopasowując się do prędkości roweru. Najlepsze rezultaty uzyskuje się, gdy masz wyraźny widok na poruszający się obiekt i wystarczająco dużo miejsca na obracanie aparatu wzdłuż osi równoległej.

Skuteczne panoramowanie może być trudne. Możesz ćwiczyć i doskonalić swoją technikę, fotografując sportowców, którzy szybko się poruszają (na przykład koszykarzy). Spróbuj uchwycić ich mimikę twarzy, jednocześnie rozmywając wszystko w tle. Minie trochę czasu, zanim to osiągniesz, ale kiedy już to zrobisz, technika ta może być cennym dodatkiem do twojego repertuaru.

Inne techniki uchwycenia ruchu

Poza dwiema głównymi technikami opisanymi powyżej, możesz również zamrozić całą scenę lub rozmyć wszystko.

Zamrożenie całej sceny może nadać Twoim zdjęciom wyjątkowy wygląd, zwłaszcza jeśli obiekty silnie sugerują ruch. Na przykład, rozważ ptaka lecącego przed wodospadem. Oba obiekty sugerują widzowi ruch. Zamrożenie całej sceny pozwala uchwycić cały ten ruch i stworzyć zapierający dech w piersiach obraz. Powinieneś użyć czasu otwarcia migawki co najmniej 1/1000s dla tego typu ujęcia.

Rozmycie wszystkiego daje najlepsze rezultaty, gdy scena oferuje jasne, kontrastowe kolory lub różne odcienie. W większości przypadków, uchwycenie ruchu w ten sposób jest robione czysto dla celów artystycznych.

Inną skuteczną metodą uchwycenia ruchu w twoich obrazach jest „chronofotografia.”

Używając funkcji zdjęć seryjnych w twoim aparacie, możesz uchwycić serię ujęć i połączyć je razem w fazie post-processingu, aby stworzyć efekt pokazany powyżej. Statyw jest niezbędny przy próbach fotografowania ruchu tą metodą.

Określ właściwy czas otwarcia migawki

Wielu początkujących fotografów pyta, jaki jest właściwy czas otwarcia migawki, biorąc pod uwagę ich cel.

Ale każda sytuacja jest wyjątkowa. Jedna prędkość nie pasuje do wszystkich okoliczności. Aby określić właściwy czas otwarcia migawki, musisz zadać sobie kilka pytań:

1. Jak szybko porusza się Twój obiekt?
2. Jak duża odległość istnieje między aparatem a obiektem?
3. Jak duży ruch chcesz, aby Twoje zdjęcie przekazało widzowi?

Im szybszy czas otwarcia migawki, tym bardziej zamrożony i wyrazisty będzie Twój obiekt. Większość dzisiejszych aparatów pozwoli Ci zamrozić scenę przy użyciu 1/8000s lub szybciej.

Jak już zostało powiedziane, liczby te służą jedynie jako przybliżone wytyczne. Będziesz musiał eksperymentować z różnymi czasami otwarcia migawki w różnych sytuacjach.

Potencjalny problem: nadmiar światła

Oto potencjalny problem, który możesz napotkać, próbując uchwycić ruch w fotografii:

Gdy zwalniasz czas otwarcia migawki, aby rozmyć elementy obrazu, istnieje szansa, że zbyt dużo światła dostanie się do środka i wpłynie na zdjęcie (co spowoduje prześwietlenie).

Jest to częsty problem, ale można go rozwiązać na kilka sposobów:

Po pierwsze, sprawdź przysłonę w swoim aparacie. Im jest ona szersza, tym bardziej prawdopodobne jest, że nadmiar światła dostanie się do środka. Spróbuj dostosować ustawienia, aby zmniejszyć jej rozmiar.

Po drugie, przejrzyj swoje ustawienia ISO. Gdy ISO jest wysokie, czujnik obrazu w aparacie może być nadmiernie wrażliwy na światło. To może stworzyć zbyt jasny obraz, jak również niechciane szumy, więc rozważ obniżenie ISO.

Opanowanie sztuki przechwytywania ruchu

Uzyskanie biegłości w przechwytywaniu ruchu w fotografii wymaga praktyki i doświadczenia. Będziesz musiał poświęcić czas na naukę, jak różne czasy otwarcia migawki wpływają na jakość zdjęć. Nawet jeśli po prostu ustawiasz aparat na statywie, zrobienie idealnego zdjęcia szybko poruszającego się obiektu może być trudne.

Na koniec, uchwycenie ruchu w fotografii jest po części techniką, a po części sztuką. Na szczęście, z praktyką, możesz to opanować!

.