50 Years Later: Vanishing Point- Do We Exist?
Film Vanishing Point został napisany na podstawie zarysu historii przez Malcolma Harta i przekształcony w scenariusz przez Guillermo Cabrera Infante (G. Cain). Oryginalnie ukazał się w 1971 roku, a jego reżyserem był Richard C. Sarafian. Film porusza wiele różnych problemów doświadczanych w tamtych czasach – rasizm, homofobię i poczucie ucisku – wszystkie z nich są nadal aktualne w dzisiejszym społeczeństwie. Wiele recenzji twierdzi, że film jest nudny i liniowy, ale aby naprawdę go docenić, pewne kulturowe zrozumienie okresu czasu musi być dokonane.
Duża część Ameryki była „Anti-establishment” w okresie skupienia (wczesne lata 60-te – połowa lat 70-tych), a Vanishing Point konsekwentnie wskazuje na „postawienie się człowiekowi”. Główny bohater, Kowalski, jest używany jako ikona do reprezentowania kontrkultury, która miała miejsce, więc film zebrał sporo zwolenników. Vanishing Point (1971) opowiada o długodystansowym pościgu samochodowym przez pustynię Mojave. Główny bohater, „Kowalski”, jest samotnikiem, weteranem wojny w Wietnamie i byłym policjantem. Jest napędzany przez narkotyki, które pozwalają mu działać bez snu, i skutecznie wyprzedza policję za każdym razem, gdy zaczyna się nowy pościg. W końcu, zamiast poddać się policji, Kowalski wybiera drogę, która nie ma szans na powodzenie (prosto w BARDZO solidną blokadę drogową). Obserwujemy rozwój akcji i otaczające nas szczegóły, ale to właśnie pozornie drobne detale tego filmu tworzą powiązania wykraczające poza prostą fabułę. Te szczegóły pozwalają na bardziej dogłębną interpretację filmu, a może więcej niż jednej interpretacji, co jest naprawdę said.
The termin „vanishing point” dosłownie oznacza „punkt, w którym coś znika lub przestaje istnieć,” i jest zwykle używany w odniesieniu do obiektu w kierunku i znika na horyzoncie, ale jest to możliwe, aby coś po prostu zniknąć w powietrzu? Czy istnieją inne płaszczyzny istnienia? Kto tak naprawdę to wie? Nikt, ale każdy ma podejrzenia lub przekonania na ten temat. Czy naprawdę dokonujemy własnych wyborów, czy też są one dla nas z góry ustalone? Film Znikający punkt jest wypełniony biblijną symboliką i odniesieniami do sił zewnętrznych próbujących kierować decyzjami naszego „ostatniego amerykańskiego bohatera”, a Kowalski kontynuuje jazdę wzdłuż swojej własnej egzystencjalnej ścieżki.
Środowiskiem, w którym rozgrywa się cały film jest pustynia. Pustynia jest bardzo pozbawiona życia, gorąca, sucha i w ogóle bardzo bezlitosna, jeśli nie jesteś przygotowany. Pustynia, będąc bardzo karzącym i próbującym środowiskiem, jest symbolem jasności. Nie ma żadnych przeszkód na linii wzroku Kowalskiego, więc może on zobaczyć każdy możliwy kierunek, każdy możliwy wróg zbliża się do niego, a on może iść w dowolnym kierunku, co czyni możliwości decyzji nieskończone. Biorąc pod uwagę surowość środowiska, jest to również test woli i determinacji naszego bohatera: musi dokonać wyboru, w którą stronę iść, ponieważ nie może pozostać tam, gdzie jest, a bez wskazówek, aby śledzić to test jego woli, aby to zrobić przez pustynię jako bariera, do ziemi obiecanej. Pustynia jest również określana jako „najbardziej sprzyjające miejsce dla boskich objawień”, a palące słońce w połączeniu z ekstremalną suszą jest porównywalne do „konsumpcji ciała dla zbawienia duszy”, co daje biblijne powiązania, więc niektórzy mogliby uwierzyć, że to przeznaczenie, czy on pokonuje pustynię, czy nie. Ale to Kowalski dokonuje wyboru, czy pozwolić, by pustynia była jego końcem, czy znaleźć wyjście, a nie przeznaczenie.
Gwiazdą filmu jest biały Dodge Challenger, a głównym bohaterem jest kierowca tego samochodu: Kowalski. Kolor biały ma swoje znaczenie: „czystość, niewinność, całość i kompletność”. Możemy przyjąć założenie, że kolor samochodu oznacza, że jego zawartość jest cała i kompletna, a zatem nie będzie podlegać wpływom zewnętrznym, takim jak DJ radiowy – „Super-Soul” – który ciągle puszcza piosenki z tekstami takimi jak „Where do we go from here?” (sugerujący dezorientację) lub „I get so tired…” (sugerujące, że zatrzymuje się i odpoczywa, czego nigdy nie robi). Kolor biały oznacza również neutralność i niezależność, zakładając, że nic w tym filmie nie jest przypadkowe, świadczy o tym, że Kowalski nadal dokonuje własnych, niezależnych wyborów co do swojej drogi i że nie ma żadnych przysłowiowych sznurków pociąganych za sznurki, które decydowałyby o jego losie.
Kowalski trafia na przebitą oponę podczas jazdy po pustyni, więc zatrzymuje się, aby ją naprawić. Gdy kończy zakładać zapasową oponę, wraca do bagażnika, by wymienić sprzęt, którego użył. Pustynia jest domem dla niebezpiecznych stworzeń, a podczas powrotu sprzętu do bagażnika, Kowalski zostaje skonfrontowany ze śmiertelnie niebezpiecznym grzechotnikiem. Kowalski wydaje się mieć chwilowe spojrzenie z grzechotnikiem, a w obliczu zagrożenia Kowalski nie rusza się z miejsca. Węże są symbolicznie tajemnicze, nie tylko oznaczają przemianę i odrodzenie, ale Biblia łączy je także z wiedzą, mądrością i śmiertelnością człowieka. Węże są podstępne, atakują bez powodu, a ten konkretny grzechotnik dosłownie pojawia się znikąd. Inną postacią, która wydaje się pojawiać znikąd jest starzec, który mówi Kowalskiemu „nie ruszaj się, dorwę go”. Kowalski czeka, aż starzec okiełzna węża i w obliczu śmierci, Kowalski stoi na swoim stanowisku i nie zmienia zdania co do kierunku, w którym podąża, pomimo oczywistych znaków, aby wycofać się przed zbliżającą się możliwością śmierci.
Wydanie tego filmu w Wielkiej Brytanii ma dodatkowe siedem minut materiału filmowego, a w tym materiale filmowym, pokazuje, jak policja śledzi Kowalskiego (nic tajemniczego) i zmienia sposób, w jaki film może być interpretowany. Barry Newman, aktor grający Kowalskiego, uważał, że ten brakujący fragment nadał filmowi „alegoryczny lifting”. Bez klipu Kowalski po prostu kontynuuje to, co robi i wydaje się to być zwykłą odmową poddania się, „Daj mi wolność lub daj mi śmierć”, że tak powiem (Patrick Henry). W brakującym klipie Kowalski zabiera autostopowiczkę i spędzają razem romantyczną noc na haju (jedyny moment w filmie, w którym Kowalski faktycznie śpi). W rozmowie, która ma miejsce, tajemnicza autostopowiczka mówi Kowalskiemu, że „czekała na ,,wszędzie, od zarania dziejów, cierpliwie, bo tylko tak można na kogoś naprawdę czekać.” Kowalski i tajemnicza kobieta stają się intymni, po czym kamera wycofuje się i powraca następnego ranka, by znaleźć Kowalskiego samego w swoim samochodzie bez śladu tajemniczej autostopowiczki. Kim może być ta kobieta, skoro czekała na niego od zarania dziejów?
Po zrobieniu kilku badań recenzji dla filmu, większość recenzji z tym kawałkiem filmu w umyśle interpretować tajemniczy autostopowicz jako śmierć w ciele. Komentarz reżysera (DVD) zawiera interpretację Richarda Sarafiana, według której autostopowicz „miał być alegoryczną figurą reprezentującą śmierć.” Zakładając, że jest to prawda, to Kowalski dosłownie staje się „Jednym” ze śmiercią. Historycznie rzecz biorąc, nasz główny bohater miał wiele możliwych starć ze śmiercią: jest weteranem (walczył na wojnie i ma bliznę na dowód tego), był policjantem (niebezpieczna praca), ścigał się samochodami i motocyklami (ma retrospekcje wypadków, w których brał udział), ale udało mu się ich wszystkich uniknąć. Kowalski znajduje się na niebezpiecznej drodze, ścigany przez policję, i nie ma zbyt wielu opcji. Może poddać się policji lub szukać sposobu na ucieczkę, ale nie ma zamiaru się poddać. Jego decyzje będą ostatecznie jego końcem i wiedząc o tym, kontynuuje to samo.
Pomimo znaków ostrzegawczych, że jest jazda do jego własnego „Vanishing Point,” Kowalski utrzymuje swój kurs. Po drodze pojawiają się ludzie, którzy próbują mu „pomóc” i ostrzegają, że nie ma wyjścia, że może zmienić zdanie, może się poddać i żyć, ale Kowalski wybiera śmierć. Nikt inny nie decyduje o jego losie. Nikt nie pociąga za sznurki ani nie zaciemnia jego osądu. Kowalski jest człowiekiem i istnieje, dopóki nie zdecyduje, że już nie chce. Film Znikający punkt jest prawdziwym argumentem na rzecz egzystencjalnej drogi, jaką jest życie.
- Amber Soha
.