Dziesiąt wielkich kobiet-artystek, renesans i barok

Jak obiecano w poprzednim wpisie na blogu (Michelangelo’s Sisters: (Re)Introducing Female Old Masters), oto post, który zwraca uwagę na nazwiska i dzieła dwunastu kobiet-starych mistrzów. Te kilkanaście nazwisk reprezentuje jedynie niewielki procent kobiet, które nie tylko odnosiły sukcesy artystyczne w XVI i XVII wieku, ale były sławne dzięki swojej sztuce. Przyszłe posty będą zawierały informacje o większej liczbie kobiet-artystek z tego okresu oraz próbki ich prac.

Plautilla Nelli (1524-1588)

Urodzona jako Pulisena Margherita Nelli, Suor Plautilla była zakonnicą we Florencji i zwolenniczką Savonaroli. Uczyła się malarstwa naśladując innych artystów, zwłaszcza Fra Bartolomeo. Jej obrazy – wśród których znajdują się wielkoformatowe dewocjonalia, drewniane lunety i miniatury – zainspirowały założenie organizacji Advancing Women Artists, AWA, która zapewniła odrestaurowanie niektórych z jej dzieł. Renowacja 22-stopowego płótna Nelli przedstawiającego Ostatnią Wieczerzę ma zostać zakończona w 2019 roku; zobacz artykuł Jane Fortune z 2017 roku w The Florentine na temat tego obrazu. Jest to jedyna Ostatnia Wieczerza, o której wiadomo, że została stworzona przez renesansową kobietę-artystkę.

Czytaj tutaj o książce Catherine Turrill Lupi o artystce, która ukaże się wkrótce w Lund Humphries.

Catharina lub Caterina van Hemessen (1528-po 1565)

Jak wiele kobiet artystek wczesnej nowożytności, Catharina van Hemessen urodziła się w rodzinie artystów. Jej ojciec, Jan Sanders van Hemessen, był wybitnym malarzem manierystycznym w Antwerpii. Choć namalowała kilka dzieł o tematyce religijnej, Catharina van Hemessen była przede wszystkim portrecistką. Przyciągnęła do siebie mecenat Marii Austriackiej; na jej zaproszenie van Hemessen przeniosła się z Holandii do Hiszpanii. Po śmierci Marii malarka otrzymała dożywotnią rentę. Przedstawiony tu autoportret jest najwcześniejszym znanym portretem artysty (dowolnej płci) przy pracy przy sztalugach.

Sofonisba Anguissola (1532-1625)

Urodzona w arystokratycznej rodzinie w Cremonie we Włoszech, najstarsza z siedmiorga dzieci, Sofonisba Anguissola była artystycznym cudownym dzieckiem. Już za życia jej talent dostrzegli Michał Anioł, Vasari i Van Dyck. Co niezwykłe dla kobiety, pozwolono jej terminować jako malarce. Jako młoda kobieta spędziła kilka lat na dworze Filipa II jako dama dworu (podczas tej służby mogła nadal malować). Wśród jej zachowanych dzieł, które znajdują się w muzeach na całym świecie, znajduje się co najmniej szesnaście autoportretów, ze wszystkich etapów jej życia – od nastolatki do staruszki. Według strony internetowej Museum of Fine Arts, Boston, „wykonała więcej autoportretów niż jakakolwiek inna artystka w okresie między Dürerem a Rembrandtem.”

Lavinia Fontana (1552-1614)

Manierystyczna malarka z Bolonii, Włochy, Fontana rości sobie prawo do wielu „pierwszych”. Przypisuje się jej bycie pierwszą profesjonalną kobietą artystką. Była pierwszą kobietą artystką malującą akty kobiece i prawdopodobnie pierwszą kobietą, która używała żywych nagich modelek. Była głównym żywicielem rodziny dla siebie, swojego męża (również artysty) i ich jedenaściorga dzieci. Malowała portrety, często kobiet, a także sceny religijne i mitologiczne. Fontana została wybrana do Accademia di San Luca w Rzymie, gdzie przeniosła się wraz z rodziną na zaproszenie papieża Klemensa VIII. Już za życia otrzymała liczne wyróżnienia. Na przykład, w 1611 roku rzeźbiarz i architekt Felice Antonio Casoni odlał z brązu medalion portretowy tej artystki! Przeczytaj więcej o Fontanie w gościnnym poście Liz Lev’s Art Herstory.

Czytaj tutaj o wystawie 2019-20 w Prado dzieł Sofonisby Anguissoli i Lavinii Fontany, „’A Tale of Two Women Painters.”

Artemisia Gentileschi (1593-c. 1653)

Podobnie jak jej ojciec malarz Orazio Gentileschi, Artemisia Gentileschi była jedną z Caravaggisti, naśladowców Caravaggia. Urodziła się w Rzymie, gdzie zdobyła wykształcenie. W trakcie swojej kariery pracowała również we (co najmniej) Florencji, Neapolu, Wenecji i Anglii. Była pierwszą kobietą, która weszła w skład Accademia di Arte del Disegno we Florencji. Przyciągała międzynarodową klientelę, w tym członków domu Medyceuszy i Karola I z Anglii. Na początku swojej kariery przeżyła nie tylko traumę związaną z molestowaniem przez nauczyciela, ale także traumę związaną z późniejszym publicznym procesem. Specjalizowała się w malowaniu kobiet jako alegorii oraz obrazów silnych i cierpiących kobiet z mitów i Biblii.

Czytaj tutaj o nadchodzącej wystawie „Artemisia”, która ma zostać otwarta w październiku 2020 roku w National Gallery w Londynie. Read here about Sheila Barker’s book on the artist, forthcoming from Lund Humphries, 2021.

Giovanna Garzoni (1600-1670)

Today, Garzoni is best known for her delicate watercolor paintings of plants, vegetables, and animals. Ale malowała również tematy religijne, mitologiczne i alegoryczne, a także portrety. Uważa się, że urodziła się w Ascoli Piceno we Włoszech. Jeśli wyszła za mąż, to małżeństwo było krótkotrwałe i zakończyło się unieważnieniem. Nie wiadomo, czy miała dzieci. Podróżowała i pracowała w całych dzisiejszych Włoszech (m.in. w Wenecji, Neapolu, Rzymie, Turynie i Florencji) oraz w Paryżu. Pozostawiła swój majątek kościołowi Santa Martina, kościołowi Accademia di San Luca, w zrozumieniu, że zostanie pochowana w tym kościele.

Czytaj tutaj o wystawie prac Garzoniego w Uffizi w czerwcu 2020 roku, „’The Greatness of the Universe’ in the art of Giovanna Garzoni.”

Judith Leyster (1609-1660)

Leyster, jedna z pierwszych kobiet przyjętych do cechu świętego Łukasza w Haarlemie, była holenderską malarką Złotego Wieku, zajmującą się martwą naturą, portretami i scenami rodzajowymi. Przez prawie 200 lat po jej śmierci eksperci przypisywali jej prace albo Fransowi Halsowi, albo jej mężowi, artyście Janowi Miense Molenaerowi. Wiele z nich przypisano jej ponownie po odkryciu jej podpisu, charakterystycznego monogramu składającego się z jej inicjałów, który zawiera spadającą gwiazdę – grę słów z jej nazwiskiem, ponieważ Leyster oznacza po holendersku „gwiazdę z lodu”. Większość z zachowanych dzieł namalowała w młodości, przed ślubem. Jednak niedawno światło dzienne ujrzał autoportret, który namalowała w późniejszym okresie życia.

Przeczytaj tutaj o książce Frimy Fox Hofrichter o artystce, która ukaże się wkrótce w Lund Humphries.

Louise Moillon (1610-1696)

Urodzona w rodzinie artystów – jej ojciec i ojczym byli malarzami i handlarzami dziełami sztuki, a jej brat był malarzem – Louise Moillon specjalizowała się w malarstwie martwych natur, zwłaszcza owoców i warzyw. Do jej mecenasów należeli członkowie francuskiej arystokracji, a także Karol I z Anglii. Ponieważ była francuską protestantką, jej życie zostało zakłócone przez edykt z Nantes. Przynajmniej jedno z jej dzieci przeszło na katolicyzm, a dwoje innych szukało schronienia w Anglii. Większość z około czterdziestu dzieł przypisywanych jej dzisiaj pochodzi sprzed 1640 roku, choć kilka z nich jest z lat 70-tych XVI wieku.

Mary Beale (ok. 1633-1699)

Mary Beale, z domu Cradock, była jedną z pierwszych profesjonalnych artystek w Anglii. Utrzymywała rodzinę dzięki swoim zleceniom oraz jako nauczycielka sztuki. Głównie jako portrecistka, Beale namalowała wielu dworzan Karola II. Jej mąż Charles był jej partnerem w interesach. Jego szczegółowe notatniki stanowią unikalny zapis codziennych zajęć żony, a także jej praktyk biznesowych i wydatków. Sama Beale jest autorką Observations, niepublikowanego dzieła instruktażowego na temat malarstwa.

Elisabetta Sirani (1638-1665)

Do czasu swojej śmierci w wieku zaledwie 27 lat Sirani była jedną z najsłynniejszych malarek w Bolonii. Była służąca została osądzona, ale uniewinniona, za otrucie artystki. Historycy spekulują obecnie, że Sirani zmarła na zapalenie otrzewnej, w następstwie pęknięcia wrzodu trawiennego. Międzynarodową sławę przyniosły jej portrety, tematy mitologiczne, a zwłaszcza wizerunki Świętej Rodziny oraz Dziewicy z Dzieciątkiem. Oprócz osiągnięć artystycznych, założyła w Bolonii akademię dla kobiet malarzy. Przeczytaj więcej o tej artystce w gościnnym wpisie Adeliny Modesti Art Herstory.

Luisa Ignacia Roldán (1652-1706)

„La Roldana” jest pierwszą kobietą rzeźbiarką udokumentowaną w Hiszpanii. Pracowała zarówno w Anglii, jak i w Madrycie, służąc Karolowi II i Filipowi V jako nadworny rzeźbiarz. Pod koniec swojego życia została przyjęta do Accademia di San Luca. Rzeźbiła drewniane rzeźby sakralne do kościołów, które następnie malowali inni członkowie rodziny. Tworzyła także małe polichromowane dzieła z terakoty, popularne wśród drobnomieszczaństwa. Dziś wiele z jej dzieł znajduje się w kościołach w całej Hiszpanii.

Przeczytaj tutaj o książce Catherine Hall-van den Elsen o artyście, która ukaże się w Lund Humphries, 2021.

Rachel Ruysch (1664-1750)

Urodzona w Hadze, Rachel Ruysch prowadziła znaczną część swojej pracy artystycznej w Amsterdamie. Jej ojciec, Frederik Ruysch, był profesorem anatomii i botaniki. Córka korzystała z jego zbiorów, aby ćwiczyć swoje umiejętności rysunkowe. Jako młoda kobieta terminowała u malarza kwiatów Willema van Aelsta (którego pracownia sąsiadowała z pracownią innej holenderskiej malarki kwiatów, Marii van Oosterwijck). Ruysch wyszła za mąż za malarza portretowego Juriaena Poola, z którym miała dziesięcioro lub jedenaścioro dzieci. Po ślubie nadal malowała, wykonując zamówienia dla międzynarodowego grona mecenasów. Odwiedź ten link, aby posłuchać jak Nina Cahill z londyńskiej National Gallery opowiada o karierze artystycznej Ruysch.

Dla każdego z artystów opisanych powyżej, istnieje wiele obrazów (lub w przypadku Roldána, rzeźb), które nadal istnieją. W niektórych przypadkach dzieła dawnych mistrzyń można znaleźć w muzeach. W innych przypadkach obrazy znajdują się w prywatnych kolekcjach, ale często można je obejrzeć online. Poszukaj tych kobiet Starych Mistrzów, aby dowiedzieć się więcej o ich życiu i dziełach!

Przeczytaj tutaj o książce Marianne Berardi o artystce, która ukaże się wkrótce w Lund Humphries.

Więcej postów na blogu Art Herstory:

Two of a Kind: Giovanna Garzoni i Artemisia Gentileschi (wpis gościnny dr Mary D. Garrard)

Czy mamy już jakieś wielkie kobiety-artystki? (gościnny wpis dr Sheili Ffolliott)

Polityka wystawiania kobiet-starych mistrzów (gościnny wpis dr Sheili Barker)

Angelica Kauffman i Mary Moser: Founding Women Artists of the Royal Academy

Gesina ter Borch: Artist, not Amateur (wpis gościnny dr Nicole E. Cook)

Protofeministyczne owady Giovanny Garzoni i Marii Sibylli Merian (wpis gościnny prof. Emmy Steinkraus)

Judith Leyster, Leading Star

The Priceless Legacy of Artemisia Gentileschi: A Curator’s Perspective (Guest post by Dr. Judith W. Mann)

’Bright Souls’: A London Exhibition Celebrating Mary Beale, Joan Carlile, and Anne Killigrew (gościnny wpis dr Laury Gowing)

New Adventures in Teaching Art Herstory (gościnny wpis dr Julii Dabbs)

Renaissance Women Painting Themselves (gościnny wpis dr Katherine A. McIver)

Rachel Ruysch (1664-1750): A Birthday Post

Why Do Old Mistresses Matter Today? (Guest Post by Dr. Merry Wiesner-Hanks)

Michelangelo’s Sisters: (Re)Introducing Female Old Masters

.